искусство — 117 книг — стр. 6

Стюарт Джеффрис (род. 1962), британский публицист, колумнист Guardian, автор нескольких книг, на сей раз предлагает читателям панорамный или, скорее, калейдоскопичный обзор полувековой на сегодняшний день истории постмодерн(изм)а — то ли культурной парадигмы, то ли стиля, то ли состояния, спутавшего карты приверженцам линейных исторических нарративов и смешавшего, кажется, всё и вся: высокое и низкое, старое и новое, правду и вымысел, искусство и поп-культуру и т. д. Среди героев книги — философы, политики, художники, стартаперы, кинорежиссеры, архитекторы, музыканты и активисты, представители всех сфер культурного (и только ли?) производства, внесшие свой вклад в «великое стирание границ», которое поставило под вопрос всякие иерархии (вместо них теперь — всё), временные рубежи (всё теперь всегда) и собственно границы (всё — везде). Джеффрис, в свою очередь, постмодернистски ставит под вопрос сам постмодернизм, показывая, что заложенный в него неолиберальным капитализмом эмансипаторный заряд не сработал, но в то же время признает, что коль скоро мы стали постмодернистами, у нас нет пути назад

Стюарт Джеффрис (род. 1962), британский публицист, колумнист Guardian, автор нескольких книг, на сей раз предлагает читателям панорамный или, скорее, калейдоскопичный обзор…

Переиздание сборника эссе Марселя Пруста (1871–1922), дополненное эссе «Рембрандт». Данные тексты во многом являются реакцией Пруста на теории Рёскина, которого писатель переводил на французский. При этом в размышлениях автора много места уделено функциям музея, наблюдению за искусством, понятию достопримечательности и др. В этих текстах серьезно и глубоко прописаны эстетические позиции, на которых стоял Марсель Пруст и которые, собственно, и потребовали в дальнейшем романного, а не только эссеистического выражения.

Переиздание сборника эссе Марселя Пруста (1871–1922), дополненное эссе «Рембрандт». Данные тексты во многом являются реакцией Пруста на теории Рёскина, которого писатель переводил…

Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900–1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из этих эпохальных экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.

Книга известного историка искусства, профессора Нью-Йоркского университета Брюса Альтшулера (род. 1949), представляет собой подробный и тщательно документированный обзор главных…

Книга американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон (род. 1928), вышедшая в 1972 году и с тех пор признанная классической, рассматривает в широком культурном контексте феномен Нью-Йоркской школы, которая объединила в 1940–1950-х годах живописцев и теоретиков, оказавших значительное влияние на искусство XX века.

Книга американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон (род. 1928), вышедшая в 1972 году и с тех пор признанная классической, рассматривает в широком культурном…

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах.

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме…

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий.
Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий.
Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988…

Картины Моне, Ренуара, Дэга, Родэна, Сезанна, Ван Гога и многих других буквально взорвали мир искусства второй половины XIX века. Их творчество вызвало волну возмущения сторонников академической школы и восторги их поклонников. Новое искусство, названное импрессионизмом, оказалось созвучно Промышленной революции и прогрессу. Если Европа подвергала художников-новаторов бурному осуждению, то в Америке публика была в восторге от новой, непривычной эстетики их картин.
Импрессионизм, не просто художественное течение, а сложное явление, тесно вплетенное во все стороны тогдашней общественной жизни. Вероник Оберто подробно рассматривает его истоки, самые значимые события, а также подробно останавливается на биографиях самих художников, что, без сомнения, лучше помогает понять их творчество.
Книга снабжена огромным количеством иллюстраций и фотографий.

Картины Моне, Ренуара, Дэга, Родэна, Сезанна, Ван Гога и многих других буквально взорвали мир искусства второй половины XIX века. Их творчество вызвало волну возмущения…

Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича.

Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании.

Эта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев.

Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь…

Выдающийся историк искусства Джордж Кублер (1912–1996), автор множества трудов по американской культуре доколумбовой эпохи, посвятил книгу «Форма времени» (1962), свою единственную теоретическую работу, самым фундаментальным основам искусствознания — принципам, согласно которым оно отличает свой предмет от предметов других дисциплин, а также ограничивает и систематизирует свою область исследования во времени и пространстве. Наполненная полемическим зарядом, направленным против биографическо-иконографического подхода к истории искусства, сведения ее к истории художников и сюжетов, книга Кублера была с энтузиазмом принята передовыми художниками 1960-х годов и оказала заметное влияние как на теорию искусства, так и на его практику. На русский язык «Форма времени» переводится впервые.

Выдающийся историк искусства Джордж Кублер (1912–1996), автор множества трудов по американской культуре доколумбовой эпохи, посвятил книгу «Форма времени» (1962), свою…

Вышедшая в 1972 году книга трех архитекторов впервые ввела в широкий оборот слово "постмодернизм". Пока еще не для философов, но именно у Вентури и его товарищей те его вскоре заимствовали. Учиться у поп-культуры, отказаться от строгости форм, сбросить скучный модернизм с корабля, втащить в него обратно модерн и перемешать с "макдональдсом". Кажется, что Вентури с друзьями надо было бы издать по-русски лет двадцать назад. Сейчас их идеи и откровения могут скорее раздражать, чем вдохновлять. Но, с другой стороны, возможность прочитать главный манифест постмодернистской архитектуры заслуживает внимания.

Вышедшая в 1972 году книга трех архитекторов впервые ввела в широкий оборот слово "постмодернизм". Пока еще не для философов, но именно у Вентури и его товарищей те его вскоре…

Почему не было великих художниц? (1971) — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин. В настоящем издании не теряющее актуальности эссе 1971 года дополнено его авторской ревизией 2006 года, где Нохлин анализирует перспективы намеченной ею революции, а также введением историка современного искусства Кэтрин Грант.

Почему не было великих художниц? (1971) — одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного…

16

Искусствоведы используют термин «исламское искусство» для описания огромного спектра визуальной культуры, созданной в обширных регионах мира — от Испании до Индии, от Турции до Северной Африки, от Центральной до Юго-Восточной Азии — в которых ислам был доминирующей религией или в которых появились и обитают исламские общины.

В этой книге мы рассмотрим исламское искусство более широко, чем принято в традиции европейского искусствоведения, включив сюда также Россию, Китай и Юго-Восточную Азию. Мы будем говорить об исламском мире как о цивилизации, где создание предметов искусства, с одной стороны, подчинено религиозным догмам, а с другой — вступает в противоречие с ними и демонстрирует попытку обойти запреты.

Персидские ковры и каджарские портреты, изникская керамика и дамасская сталь, дворцы пустыни и медресе, изящные каллиграммы и миниатюры, татарский шамаиль и кайтагская вышивка, Большая мечеть Омейядов и Тадж-Махал, поэзия и наука, Великий шелковый путь и Дорога ладана, а также другие знаковые достижения исламской цивилизации собраны здесь, под одной обложкой.

Искусствоведы используют термин «исламское искусство» для описания огромного спектра визуальной культуры, созданной в обширных регионах мира — от Испании до Индии, от Турции до…

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий "Большая книга" и "Ясная Поляна", автор романов "Каждые сто лет", "Перевал Дятлова, или Тайна девяти", "Завидное чувство Веры Стениной", сборников "Катя едет в Сочи", "Девять девяностых", "Лолотта и другие парижские истории", "Спрятанные реки". В книге "Картинные девушки" Анна Матвеева обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников.

Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то из них не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно быть просто рядом с ними.

"Мои героини не всегда в полном смысле слова натурщицы, они — девушки с картин, "картинные девушки". Судьба каждой из них неразрывно связана с судьбой мастера, и рассказывая о Форнарине, нельзя не говорить о Рафаэле, а история Ольги Хохловой не обойдётся без упоминаний Пикассо; совсем другим художником мог стать Боттичелли без своей Симонетты, Рембрандт — без Саскии, а Модильяни — без Жанны". (Анна Матвеева)

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий "Большая книга" и "Ясная Поляна", автор романов "Каждые сто лет", "Перевал Дятлова, или Тайна девяти", "Завидное чувство Веры Стениной",…