Интервью,биографии актёров, режиссеров, деятелей кино + книги о кинопроизводстве . — 491 книга — стр. 25

Крупнейший кинорежиссер XX века, яркий представитель итальянского неореализма и его могильщик, Федерико Феллини на протяжении более чем двадцати лет давал интервью своему другу журналисту Костанцо Костантини. Из этих откровенных бесед выстроилась богатая событиями житейская и творческая биография создателя таких шедевров мирового кино, как "Ночи Кабирии", "Сладкая жизнь", "Восемь с половиной", "Джульетта и духи", "Амаркорд", "Репетиция оркестра", "Город женщин" и др. Кроме того, в беседах этих - за маской парадоксалиста, фантазера, враля, раблезианца, каковым слыл или хотел слыть Феллини, - обнаруживается умнейший человек, остроумный и трезвый наблюдатель жизни, философ, ярый противник "культуры наркотиков" и ее знаменитых апологетов-совратителей, чему он противопоставляет "культуру жизни". Общение с героем книги доставит несомненное удовольствие думающему читателю.

Крупнейший кинорежиссер XX века, яркий представитель итальянского неореализма и его могильщик, Федерико Феллини на протяжении более чем двадцати лет давал интервью своему другу…

Марчелло Мастроянни блистательно воплощал на экране самоуверенных красавцев и рефлектирующих интеллигентов, ленивых сибаритов и скромных служащих, став символом одного из самых обаятельных кинематографов мира - итальянского неореализма 50-60-х и "авторского кино" 60-70-х.
В течение нескольких последних лет своей жизни Мастроянни откровенно беседовал с патриархом итальянской журналистики Энцо Бьяджи: это не было интервью в обычном смысле этого слова. Мастроянни вспоминал о своей молодости, пришедшейся на годы тоталитаризма и "экономического чуда" в первые послевоенные годы. Он признавался, что зарабатывал миллионы, но с чисто средиземноморским легкомыслием спускал их. Спорил с газетчиками, которые величали актера, известного своими бессчетными похождениями и внебрачной дочкой от Катрин Денев, "латинским любовником".
Он говорил о ярких творцах и не менее ярких женщинах, встретившихся ему на жизненном пути (в первую очередь - Софи Лорен и Фэй Данауэй, его последней трагической любви). И, конечно, восхищался своим великим другом - Федерико Феллини, чьим "альтер эго" он стал.

Марчелло Мастроянни блистательно воплощал на экране самоуверенных красавцев и рефлектирующих интеллигентов, ленивых сибаритов и скромных служащих, став символом одного из самых…

Книга итальянского критика посвящена вопросу становления неореализма в итальянском искусстве кино. В ней автор излагает свой взгляд на развитие неореализма с момента его зарождения, уделяя значительное внимание рассмотрению творчества крупных

Книга итальянского критика посвящена вопросу становления неореализма в итальянском искусстве кино. В ней автор излагает свой взгляд на развитие неореализма с момента его…

Одна из первых `звезд` советского киноэкрана - Любовь Орлова много лет была символом успеха, счастья и удачи `великой эпохи`, ее олицетворением и мифом. Но что таилось за ослепительной улыбкой вечно молодой женщины, чем пришлось ей заплатить за свою `звездную` жизнь? Чем пожертвовать? О легендарной жизни первой `синтетической звезды` и яркой судьбе самой любимой актрисы Сталина рассказывает эта книга.

Одна из первых `звезд` советского киноэкрана - Любовь Орлова много лет была символом успеха, счастья и удачи `великой эпохи`, ее олицетворением и мифом. Но что таилось за…

Впервые Катрин Денев публикует шесть дневников, которые она вела на съемках фильмов в течение сорока лет своей карьеры, начиная с фильма "Тристана" Луиса Бунюэля и заканчивая "Танцующей в темноте" Ларса фон Триера. В этих дневниках она предстает совсем не такой, как мы привыкли видеть ее на экране, - женщиной, иногда уставшей и немного одинокой, но всегда увлеченной. Еще никогда актриса не открывала свою душу публике так искренне и откровенно, ведь изначально дневники не предназначались для издания.
Книгу завершает уникальное интервью с кинорежиссером и сценаристом Паскалем Боницером. В нем нет ни намека на самодовольство или высокомерие, нет ни сплетен ни пересудов. Лишь тихий и чарующий голос, который рассказывает о мире кино.

Впервые Катрин Денев публикует шесть дневников, которые она вела на съемках фильмов в течение сорока лет своей карьеры, начиная с фильма "Тристана" Луиса Бунюэля и заканчивая…

Настольная книга начинающего любителя видеоискусства.
Один из главных учебников всех кинооператорских факультетов России.

В этой книге сценарии даны такими, какими их написал Борис Акунин к фильмам "Азазель", "Турецкий гамбит" и "Статский советник" – без сокращений и прибавлений, без актерских экспромтов, без удачных и неудачных режиссерскихнаходок. Сценарии эти написаны не по установленным правилам, а так, как этопредставлял сам автор – с комментариями, отступлениями, подробным описаниемэкшна. Это своего рода текстофильмы, мысленно снятые писателем по собственным книгам.Книга иллюстрирована кадрами из фильмов.

В этой книге сценарии даны такими, какими их написал Борис Акунин к фильмам "Азазель", "Турецкий гамбит" и "Статский советник" – без сокращений и прибавлений, без актерских…

За тридцать лет работы в кино французский режиссер Ален Рене получил мировую известность как автор антифашистских картин "Герника", "Ночь и туман", "Хиросима, моя любовь", "Война окончена". Творчество Рене испытывало влияние модернистских, декадентских тенденций. В сборнике, предлагаемом читателю, творческий путь Рене исследуется в его реальных противоречиях. В сборник вошли статьи советских и зарубежных искусствоведов, высказывания самого Рене, отрывки из сценариев его картин. Также полностью публикуется сценарий фильма Рене "Хиросима, моя любовь".

За тридцать лет работы в кино французский режиссер Ален Рене получил мировую известность как автор антифашистских картин "Герника", "Ночь и туман", "Хиросима, моя любовь", "Война…

Современное историко-теоретическое исследование, посвященное этапам стилевого развития французского кинематографа с периода его зарождения до наших дней. Наряду с известным материалом, которому автор придает новое звучание, в работе уделяется особое внимание эпохам, недостаточно освещенным в отечественном киноведении, - авангарду 20-х и "новой волне". Кроме общего анализа тенденций стилевого развития кинематографа, в работе обширно представлена аналитика, касающаяся конкретных художественных произведений.
Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами киноискусства.

Современное историко-теоретическое исследование, посвященное этапам стилевого развития французского кинематографа с периода его зарождения до наших дней. Наряду с известным…

В издание вошли основные работы "Синтетическая история искусств", "Культура и стиль", "Синтетическое изучение искусства и звуковое кино", "Мистерия и опера".
Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании "синтетической теории искусств", в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры - живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии.
Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т. е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а "историю художественного мышления", реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. "Синтетическая история искусств" таким образом превращается во всеобщую "историю культуры".

Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.

В издание вошли основные работы "Синтетическая история искусств", "Культура и стиль", "Синтетическое изучение искусства и звуковое кино", "Мистерия и опера".
Свою…

"Данная книга не столько о кино, не о фильмах и режиссерах, сколько об изменениях, о тех восприятии, мышлении, опыте существования в современном мире, в мире, где уже есть кинематограф, в мире, в котором образы функционируют уже в основном как "кинематографические"… Книга названа "Метакино", что можно читать как "после кино". Слово это позаимствовано мной из первого тома "Кино" Жиля Делеза ("Образ-движение"), где он использует его как метафору для описания образов в философии Бергсона, называя последние также и своеобразным "кинематографом-в-себе". Мне кажется, что слово это удачно описывает тот мир современного существования, о котором идет речь, мир изменившихся страхов и удовольствий, желаний и ожиданий, мир, для описания которого все еще пытаются приспособить прежние поэтические языки "воображения", в то время как образы уже другие и продолжают меняться на наших глазах." Олег Аронсон

"Данная книга не столько о кино, не о фильмах и режиссерах, сколько об изменениях, о тех восприятии, мышлении, опыте существования в современном мире, в мире, где уже есть…