Cuvie — японская художница манги. Родилась в городе Нагоя, префектура Айти, живет в префектуре Киото. Она активно работает как в журналах манги для взрослых, так и в обычных журналах манги. Ее псевдоним взят из модного журнала «CUTiE».
Ее манга для взрослых имеет широкий диапазон стилей: от чистых любовных историй о друзьях детства и студенческих парах до крайне аморальных работ, изображающих неверность и сексуальную любовь как с мужской, так и с женской точек зрения.
Также известна как отличный "быстрый писатель", постоянно публикующий произведения для взрослых. Продолжает публиковать книги для взрослых читателей со скоростью 3-4 книги в год.
С начальной до старшей школы она посещала балетную студию Ёко Цукамото и изучала классический балет, но сдалась. Этот опыт привел к написанию книги « 絢爛たるグランドセーヌ / Kenrantaru Grande Scène ». Говорят, что такие известные танцоры, как Юко Араи и Хироко Сакакибара, одновременно работали в одной балетной студии.
В старшей школе она играла в группе и была вокалистом.
Во время учебы в Университете ее заметил редактор Comic Market, и она начала свою карьеру как художник манги.
Перед своим дебютом, примерно в 1997 году, она вела кружок додзинистов «ShootOuts» и публиковала додзинси, но прекратила свою деятельность в августе 2004 года. После этого, в 2010 году, она лишь однажды участвовала в летнем комиксе под круговым названием «Disaster» и официально объявила о перерыве в додзинси-деятельности по причине сосредоточения на коммерческих работах.
В сентябре 2001 года она дебютировала в коммерческом журнале с произведением «PASSING» в антологии комиксов для взрослых «ID COMIC Vol.1 Houkago», изданной Сакурато Сёбо. С тех пор ее работы публиковались в журналах манги для взрослых и антологиях комиксов, издаваемых Akane Shinsha, Issuisha, Okura Publishing, Oaks, Cosmic Publishing, Shinyusha, Fujibi Publishing и Wani Magazine.
В 2005 году она опубликовала свою первую полнометражную работу «Доротея ~Железный молот ведьмы~» в «Ежемесячном журнале Dragon Age» (Fujimi Shobo), и с тех пор ее работы также публикуются в обычных журналах манги. .
С 2022 года «Gorgeous Grand Seine» будет выпускаться в сериале «Champion RED» (Akita Shoten), а «Erzsébet» — в «Monthly Shonen Sirius» (Kodansha). В то же время она публикуется почти каждый месяц в таких журналах для взрослых, как «COMIC Kairakuten Beast», «COMIC Penguin Club» и «COMIC Tsuyahime».
Cuvie — японская художница манги. Родилась в городе Нагоя, префектура Айти, живет в префектуре Киото. Она активно работает как в журналах манги для взрослых, так и в обычных… Развернуть
Японский мангака. Обычно работает в качестве художника, сотрудничая с писателем.
Первой его примечательной работой стал ваншот 500 Kōnen no Kaiwa, за который в 1985 году он был награждён премией Тэдзуки. Присоединившись к команде «Weekly Shonen Jump», он работал под руководством Макото Нивано пока не создал свою первую серию: «Cyborg Jii-chan G» в 1989 году. В дальнейшем Обата работал вместе с писателями над их историями. В конце концов с 1998 года он совместно с Юми Хотта начал работу над «Hikaru no Go», сделавшей его имя известным.
С декабря 2006 года по июль 2007 он работал над мангой «Blue Dragon Ral Grad», адаптацией фэнтезийной видеоигры «Blue Dragon».
В конце 2007 года он нарисовал короткую историю «Hello Baby» в соавторстве с писателем Масанори Моритой. История была напечатана в «Jump Square». После этого последовал ваншот в сотрудничестве с Нисио Исин. В августе 2008 года Обата начал работу над новой серией вместе с Цугуми Оба — «Bakuman».
Кроме работы над мангой Такэси Обата также создал дизайн персонажей к видеоигре «Castlevania Judgment».
Японский мангака. Обычно работает в качестве художника, сотрудничая с писателем. Первой его примечательной работой стал ваншот 500 Kōnen no Kaiwa, за который в 1985 году он был… Развернуть
Алекс Хатчетт – сценарист, комиксист, художник и иллюстратор с опытом работы в кинематографе и анимации. Работал на Центрнаучфильм, Амедия, Импорфильм и других, а также в различных областях игровой индустрии (в основном в области казуальных игр).
Автор серии «Наемники», получившей приз зрительских симпатий и приз спонсора на фестивале КомМиссия 2003<, (и приз лично из рук Джорджио Кавазанно в 2005, чем гордится неимоверно). Идейный вдохновитель и создатель тематической художественной галереи «Фурревое Ополчение». Сценарист и художник "Скунса и Оцелота", создаваемого в тандеме с Богданом.
Алекс Хатчетт – сценарист, комиксист, художник и иллюстратор с опытом работы в кинематографе и анимации. Работал на Центрнаучфильм, Амедия, Импорфильм и других, а также в… Развернуть
Наталья Заидова (Kay) - художник, автор комиксов и графических романов.
Родилась 2 ноября 1987 года в Москве.
Закончила Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова. Год (параллельно шестому курсу института) работала в NARR8, занимаясь в основном работой колориста.
В Bubble работает с конца 2014 года, выступая в качестве художника на таких сериях, как «Бесобой», «Инок» и «Время ворона». Основной художник серии «Игорь Гром».
Автор постера с Чумным доктором из 10-го выпуска «Майора Грома». Также работала над обложками сюжета «Загадка сфинкса», книги «Майор Гром и Красная Фурия: В сердце тьмы» и дополнительного тиража «Игры».
Рисовала сюжеты «Курьер», «Метро» и «Чъреба», обложки для дополнительных тиражей «И имя ему Бесобой» и «Метро», а также обложку 44-го выпуска, использованную для книги «Гончие ада», в «Бесобое» и обложки сюжета «Исход» в его перезапуске.
Для серии «Инок» рисовала 28-й выпуск (совместно с Олегом Окуневым) и историю в «Точке невозврата». Автор обложки для дополнительного тиража «Зверь во мне. Книга первая», а также альтернативной обложки 6-го выпуска перезапуска.
Наталья выступила в качестве основного художника мини-серии «Время ворона» и эксклюзивной истории для «Exlibrium — Book One».
В настоящее время вместе со своим колористом Марией Васильевой работает над серией «Игорь Гром» («Находится на реконструкции», «Голодные духи»).
Наталья Заидова (Kay) - художник, автор комиксов и графических романов. Родилась 2 ноября 1987 года в Москве. Закончила Московский государственный университет печати имени… Развернуть
Дэйв Стюарт (колорист) — художник, обладатель девяти премий Айснера. Работает с издательствами Dark Horse Comics, DC Comics и Marvel Comics.
Джозеф Келли — известный американский писатель, сценарист, редактор, карандашист и рисовальщик комиксов.
Келли учился в государственной средней школе Фрипорта в округе Нассау, штат Нью-Йорк. Затем получил степень магистра искусств в Школе искусств Тиш (Tisch School of the Arts) при Нью-Йоркском университете, где остался преподавателем рисования анимационных комиксов.
Джозеф Келли — известный американский писатель, сценарист, редактор, карандашист и рисовальщик комиксов. Келли учился в государственной средней школе Фрипорта в округе… Развернуть
Художник, литератор, критик, теоретик искусства.
Родился в 1966 году в Москве. В 1987 году закончил учебу в пражской Академии изящных искусств. Один из основателей группы художественной группы "Инспекция "Медицинская герменевтика"" – одного из самых интересных и продуктивных образований в русском современном искусстве. (Cостав группы: с 1987 по 1991 – П.Пепперштейн, С.Ануфриев, Ю.Лейдерман, с апреля 1991 года по наши дни вместо Ю.Лейдермана, который с тех пор работает отдельно, в группу входит В.Федоров).
Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок. Персональные выставки (выборочно): "Три инспектора" (МГ, Галерея младых, Прага), "Ортодоксальные обсосы – Обложки и концовки" (МГ, Кунстхалле, Дюссельдорф).
Автор статей по проблемам современного искусства в отечественных и зарубежных изданиях.
Идеология "Медицинской герменевтики" – это сплав казалось бы несовместимых языков описания: от современной западной философии и теологических доктрин православия и даосизма до языка психиатрии и фармакологии, создающий совершенно неповторимую манеру изложения, где шизоидность нарочита и возведена в метод, позволяющий одновременно слегка касаться всего и достигать сверхпозитивных результатов при внешней квазинаучности текстов. Имитация сумасшествия, тем не менее, настолько неотделима от иронии "Медгерменевтов", насколько у читателя или зрителя хватает терпения и чувства юмора в равной степени. Художественные или теоретические тексты "МГ", как и их инсталляции или графика – без сомнения, самое яркое, что удалось воплотить поколению отечественных художников, пришедшему на смену "старшим" концептуалистам.
Более 100 персональных и групповых выставок в более чем 20 странах мира включая Россию на протяжении только последних десяти лет. В идеологии и практике "МГ" принципиально не проводится различий между индивидуальной деятельностью и деятельностью группы, хотя, справедливости ради, следует отметить, что это – официальная позиция группы, которая не совсем соответствует действительности. Если в текстах и экспозициях раннего периода (1987 – 1991) действительно присуствовало коллективное со-творчество (даже если текст создавался от лица кого-либо одного), то впоследствии, с уходом Лейдермана, все яснее обозначалась доминирующая роль П.Пепперштейна. В конце концов с 1998 года можно с уверенностью говорить о начале сугубо индивидуальной карьеры Пепперштейна, который полностью взял на себя ответственность за действия от лица "МГ" – касается ли это прошлого группы или ее настоящего.
В качестве художника П.Пепперштейн принимал участие в групповой выставке галереи "Obscuri Viri" "Победа и поражение" (1994 год), в "Obscuri Viri" он представил свою первую персональную выставку "Сладкая тьма" (1998), он также являлся художником шестого и одиннадцатого номеров журнала "Место Печати", в котором Пепперштейн (самостоятельно или под маркой "МГ") является постоянным автором.
В "Obscuri Viri" он опубликовал свою книгу стихов "Великое поражение и великий отдых" (1993), и наконец, единственная полностью опубликованная книга "МГ" "Идеотехника и рекреация" вышла также в "Obscuri Viri" (1994), на русском и английском языках.
В 1998 году "Obscuri Viri" полностью посвятило одиннадцатый номер журнала "Место Печати" феномену "Медицинской герменевтики".
Павел Пепперштейн – продолжатель концептуалистского дискурса на современном этапе. Сын одного из лидеров этого направления в Москве – Виктора Пивоварова – он рос вместе с развитием "московского романтического концептуализма". Он блестящий теоретик, писатель, художник. В конце 80-х основал группу "Инспекция "Медгерменевтика", оказавшую существенное влияние на творчество многих художников. В контексте выбранного направления, он понимает визуальную практику как текст, равноценный тексту: графические и живописные образы адекватны его теоретическим рассуждениям. "Дешифровка" произведений Пепперштейна возможна только с учетом знания сложнейших изысканий предыдущего этапа актуального искусства. Его герои – комментарии, "комментарии комментариев" художественных акций, образов и теоретических положений, разрабатываемых предшественниками. Если, очень условно, обозначить круг проблем, волнующих художника, то – помимо сугубо теоретического дискурса – его темами можно считать анализ соотношения субъективного и реального, виртуального и конкретного в жизни человека. Одним из самых точных определений его творчества, принятых в искусствоведческих кругах, стал термин "психоделический реализм", причем сам термин предложен Пепперштейном. Психопатологическая личность, искореженная непонятным и враждебным социумом, детские страхи и комплексы, порожденные угнетающей действительносью, трансформируются на его полотнах и графических листах, тем не менее, в поэтические визуальные образы. Сюжеты Пепперштейна – своеобразная "скоропись" внутренних переживаний, личностных трактовок и теоретических выводов индивидуума, с философским отстранением анализирующего окружающий контекст. Очень часто художник идентифицирует себя с персонажем, погружается в его знаковую систему, и тогда в серии произведений перед зрителем разворачивается, своего рода, "поток сознания", виртуальные путешествия от имени того или иного лица. Несмотря на сложную для восприятия внутреннюю природу дискурса, произведения постконцептуалистского поколения художников, лидером которого можно считать Пепперштейна, отличаются внятной визуальностью, поэтому зритель, далекий от эзотерических проблем направления, легко воспринимает произведение в целом, как своего рода поэтическую формулу, тем более, что Павел Пепперштейн блестяще владеет мастерством рисовальщика.
(Елена Селина, текст к выставке "Актуальная русская живопись. 1992 – 2002")
Художник, литератор, критик, теоретик искусства. Родился в 1966 году в Москве. В 1987 году закончил учебу в пражской Академии изящных искусств. Один из основателей группы… Развернуть
Алессандро Барбуччи - итальянский художник, автор комиксов.
Алессандро Барбуччи родился 31 октября 1973 года в Генуе, портовом городе на севере Италии.
Свою карьеру в создании комиксов он начал в 18 лет, и за первые десять лет творчества нарисовал около 1200 цветных листов, львиная доля которых была предназначена для представительства студии Disney в Италии. Помимо того, Алессандро принял участие в нескольких творческих проектах как аниматор, раскадровщик, художник. А в 1997-1998 годах успешно преподавал технику создания комиксов в Академии Диснея в Милане.
И вот 1997 год стал для Алессандро судьбоносным.
Во-первых, этот год стал примечателен тем, что мастер, совместно с Барбарой Канепа (Barbara Canepa) и писательницей Элизабеттой Гнон (Elisabetta Gnone) создали новый журнал под названием «W.I.T.C.H.» (в России более известный как «Ведьма»): участвовали в его разработке, создали для него персонажей и фоны, а с апреля 2001 года перешли на разработку только графики для проекта.
Алессандро Барбуччи - итальянский художник, автор комиксов. Алессандро Барбуччи родился 31 октября 1973 года в Генуе, портовом городе на севере Италии. Свою карьеру в создании… Развернуть
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев - создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев - обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира - в Австралии, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом “Меценат” и Золотой медалью Академии Художеств России. Дважды лауреат премии “Тобаб” в Турции.
С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале “Культура” в качестве автора и ведущего передачи “Дуновение века”. Этот цикл снят на основе книги “Красота в изгнании”. В 2005 году телеканал “Культура” начал трансляцию нового 10-серийного телесериала “Дуновение века - 22», снятого по мотивам книги “Русская мода.150 лет в фотографиях”. С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды “Поволжские сезоны Александра Васильева”.
В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия “Интерьеры Александра Васильева”. Цель нового проекта - представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете “Менеджмент и теория моды” в Московском государственном университете, в лекционных залах Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.
В ближайшее время Александр Васильев планирует приступить к работе еще над одной книгой - воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова - Татьяны, прима-балерины русского балета в Монте-Карло, а затем в течение 25 лет занимавшей пост директора балета Бразилии в Рио-де-Жанейро.
В феврале 2004 года прошла выставка “Русский интерьер в фотографиях”, на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. В планах этого плодовитого автора - создание книги о русском интерьере.
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве… Развернуть
Барбара Канепа - колорист, художник-иллюстратор, работала в корпорации Дисней.
Родилась в Генуе в 1969 году. Училась в Университете Архитектуры. Очень быстро получила работу в Mickey World Company в качестве иллюстратора. После многочисленных работ в сотрудничестве, она стала работать с Алеcсандро Барбуччо. Выросла на комиксах. С детства мечтала рисовать их, но исполнила эту мечту только в 28 лет. Особенно на её стиль повлияли французские и японские художники, а также мультики Диснея, Тима Бартона, Хенсона и т.д. Увлечена алхимией и ненавидит религиозных фанатиков. Черпает вдохновение в газетах, кино, клипах, журналах и поездках по Европе.
Барбара Канепа - колорист, художник-иллюстратор, работала в корпорации Дисней. Родилась в Генуе в 1969 году. Училась в Университете Архитектуры. Очень быстро получила работу… Развернуть
Йэн Флинн (Ян Флинн) - американский писатель, сценарист комиксов.
Главный сценарист комикса Sonic the Hedgehog, Archie Comics.
Юкито Кисиро - японский художник по манге, родился в Токио в 1967 году и вырос в Тибе. Будучи подростком, он находился под влиянием механо-аниме «Бронированные воины Вотомы» и «Мобильный воин Гандам», в частности, дизайнов Ясухико Ёсикадзу, а также работ художника манги Румико Такахаси.
Он начал свою карьеру в возрасте 17 лет, с его дебютной манги, Space Oddity , в в еженедельном журнале «Weekly Shōnen Sunday». Самая известная его работа - Battle Angel Alita.
Юкито Кисиро - японский художник по манге, родился в Токио в 1967 году и вырос в Тибе. Будучи подростком, он находился под влиянием механо-аниме «Бронированные воины Вотомы» и… Развернуть
Оку Хироя — известный японский мангака, рисует мангу с 1995 года.
Под псевдонимом Yahiro Kuon выиграл второй приз на Youth Manga Awards в 1988 году. Наиболее известна его манга Gantz, которая была завершена 20 июня 2013 года. В 2011 году в журнале «Nikkei Entertainment» был опубликован рейтинг наиболее коммерчески успешных мангак современности. Оку занял в рейтинге 11 место.Оку Хироя — известный японский мангака, рисует мангу с 1995 года. Наиболее известна его манга Gantz, которая была завершена 20 июня 2013 года.
Оку Хироя — известный японский мангака, рисует мангу с 1995 года. Под псевдонимом Yahiro Kuon выиграл второй приз на Youth Manga Awards в 1988 году. Наиболее известна его… Развернуть
Группа крови: Третья (B)
Создатель сёдзё манги Say "I love you" , выходящей в журнале Dessert с апреля 2008 года. Стала популярна благодаря экранизации, за которую взялась компания ZEXCS. Аниме-адаптация стартовала 6 октября 2012 года. Дата завершения показа сериала 30 декабря 2012 года. Так же имееться OVA 24 июля 2013 года.
Группа крови: Третья (B)
Создатель сёдзё манги Say "I love you" , выходящей в журнале Dessert с апреля 2008 года. Стала популярна благодаря экранизации, за которую взялась… Развернуть
Хосино родилась 21 апреля 1980 года в префектуре Сига (Япония), младшая из сестер-близняшек и вторая из трех детей в семье. Свою первую мангу она нарисовала в 21 год. В 1998 году Хосино переехала в Токио. Она мечтала о том, чтобы ее мать тоже оказалась в Токио, что и произошло в 2006 году.
Так как до 2005 года Хосино не появлялась на публике, ее истинный пол оставался загадкой. В статье биографического раздела издательства Viz Media о ней до сих пор пишут как о мужчине.
В августе 2008 Хосино была приглашена почетным гостем на конвенцию AnimagiC в Бонне (Германия).
Хосино - мангака. На данный момент в Интернете всего лишь 2 фотографии мангаки. Редко случается, чтобы женщина-мангака рисовала сёнэн-мангу (манга, рассчитанные на особую целевую аудиторию — мальчиков и юношей в возрасте от 12 до 18 лет). Группа крови — первая.
Чтобы радовать свою сестру, она рисует мангу каждый день, она так же любит рисовать себя.
Хосино родилась 21 апреля 1980 года в префектуре Сига (Япония), младшая из сестер-близняшек и вторая из трех детей в семье. Свою первую мангу она нарисовала в 21 год. В 1998 году… Развернуть
Американский автор японского происхождения, художник и сценарист комиксов. Наиболее известен как создатель серии "Усаги Ёдзимбо" о странствиях антропоморфного кролика-самурая.
Кавахара Кадзунэ - японская мангака, более известная как автор манги "Школьный Дебют"
Дебютировала в 19 лет с работой "Kare no Ichiban Sukina Hito (His Most Favorite Person)".
Обожает своих племянниц.
Кавахара Кадзунэ - японская мангака, более известная как автор манги "Школьный Дебют" Дебютировала в 19 лет с работой "Kare no Ichiban Sukina Hito (His Most Favorite Person)".… Развернуть