Art About — 196 книг — стр. 10

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме сходства, в частности в портретах и карикатурах, заключает, что мы, неспособные часто описать черты даже самых близких людей, легко находим сходство с помощью эмпатии. Психолог Джулиан Хохберг мягко противопоставляет этому аргументу свою теорию канонических форм объекта, предполагая, что мы улавливаем сходство благодаря «когнитивным картам» или ожиданиям, возникающим в сложном процессе зрительного восприятия, когда наш глаз скользит по поверхности картины в некой уже заданной последовательности. Наконец, философ Макс Блэк, подвергнув концептуальному анализу эти и другие подходы к визуальному восприятию, утверждает, что для определения условий художественной репрезентации не существует ни достаточных, ни необходимых критериев, и делает вывод, что художественная репрезентация — это «кластерное понятие». В основе представленных здесь эссе лежат Талхаймерские публичные лекции, прочитанные авторами на философском факультете Университета Джонса Хопкинса в 1970-х годах.

В этой книге, посвященной природе визуального восприятия в искусстве, столкнулись мнения трех выдающихся ученых. Искусствовед Эрнст Гомбрих, привлекая наше внимание к проблеме…

Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет Ливингстон, нейробиолога из Гарварда, стала важнейшим исследованием того, как восприятие искусства связано с особенностями человеческого зрения, и завоевала огромную популярность у западного читателя.

Вы узнаете о том, как работает наша зрительная система в связи с восприятием произведений изобразительного искусства, причем речь пойдет не только о традиционном искусстве (картинах великих художников), но и о компьютерной графике, изображениях на телеэкранах, о рекламе и графическом дизайне, о фотографии, об оптических иллюзиях и визуальных эффектах. В последней главе затронута проблематика дислексии, трудностей в обучении, музыки и таланта сквозь призму темы зрения.

Почему улыбка Моны Лизы кажется такой загадочной, поле маков у Клода Моне колышется на ветру, а на картине Пита Мондриана «Буги-вуги на Бродвее» «мерцают» огни? Книга Маргарет…

Дневник Райнера Марии Рильке, периода его пребывания в колонии художников в Ворпсведе (т. 1).
Перевод и комментарии Веры Котелевской, перевод стихотворений Егора Зайцева

Во второй том вошел знаменитый очерк молодого Рильке о художниках Ворпсведе. Перевод очерка выполнил знаменитый Владимир Борисович Микушевич. Много лет назад фрагменты из этого эссе Рильке были опубликованы в СССР (предисловие и глава о Хайнрихе Фогелере), полный перевод очерка был запрещен по идеологическим соображениям.

Во второй том вошел знаменитый очерк молодого Рильке о художниках Ворпсведе. Перевод очерка выполнил знаменитый Владимир Борисович Микушевич. Много лет назад фрагменты из этого…

Книга Елены Осокиной — это, без преувеличения, интеллектуальный детектив. Русская икона является главным героем этой книги — центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели «нерыночной» плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920–1930‑х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания — первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим — безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли «сталинский гулаг иконописцев», а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США.

Книга Елены Осокиной — это, без преувеличения, интеллектуальный детектив. Русская икона является главным героем этой книги — центром притяжения действий власти, музейных…

В монографии искусствоведа М. А. Демидовой показан процесс формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых литературных произведений: «Иероглифики» Гораполлона, «Гипнэротомахии Полифила» Франческо Колонны, «Книги эмблем» Андреа Альчато и «Иконологии» Чезаре Рипы. В отличие от более жестких рамок средневековой иконографии, ренессансные системы символов не были жестко детерминированными; их воздействие часто остается латентным. Однако прочтение и понимание этих новых символов необходимо для адекватного понимания произведений изобразительного искусства указанных периодов. Предназначено для специалистов и любителей изобразительного искусства Ренессанса и семнадцатого века.

В монографии искусствоведа М. А. Демидовой показан процесс формирования нового языка в изобразительном искусстве Возрождения и эпохи сейченто на основе нескольких знаковых…

Роберто Лонги (1890 - 1970) - известный итальянский искусствовед и художественный критик, историк итальянской живописи, признанный специалист по атрибуции художественных произведений. Роберто Лонги отличает стремление рассматривать явления искусства в тесной связи с историческим окружением, трактуя сам художественный процесс как отражение социального и общекультурного развития эпохи. Советский читатель впервые получает возможность познакомиться с его произведениями, отличающимися своеобразным, живым стилем, посвященными в основном проблемам истории итальянской живописи XIII - XVII веков.

Роберто Лонги (1890 - 1970) - известный итальянский искусствовед и художественный критик, историк итальянской живописи, признанный специалист по атрибуции художественных…

Якопо Каруччи (Jacopo Carucci, 1494–1557), по месту рождения получивший прозвище да Понтормо (da Pontormo), — одна из самых значительных и противоречивых фигур в итальянском искусстве XVI века. Среди молодых художников Флоренции Высокого Ренессанса он был самым одаренным. Однако период ренессансного цветения был краток: разразилась гражданская война, республика пала и Тоскана оказалась в руках семейства Медичи, превративших ее в герцогство. В сущности, воцарение Медичи было диктатурой, и Якопо Понтормо, как и многие другие флорентийские интеллектуалы, оказался в сложнейшем положении выбора между мятежом и подчинением тирании.

Искусство Понтормо трагично. Связанное с классикой Высокого Ренессанса, оно по сути своей антиклассично, — за неимением более подходящего термина его называют «ранним тосканским маньеризмом», — но художника вполне можно назвать авангардистом XVI века. Экспрессивность, доходящая до экстравагантности, поражала уже современников, в том числе и Джорджо Вазари. Созданное им жизнеописание Понтормо до сих пор остается наиболее интересной книгой, когда-либо написанной о художнике. Текст полон тонких намеков, проясняющихся лишь при знании множества обстоятельств жизни Флоренции, — за внешней непритязательностью повествования кроется огромная глубина.

Благодаря правильному прочтению текста Вазари становится более понятным и текст «Моей книги» (Il Libro mio) — дневника Понтормо, написанного в последние годы жизни, в 1554–1556 годах, во время работы над фресками в церкви Сан Лоренцо. Фрески не понравились современникам, а в XVIII веке были сбиты, так что превратились для нас в буквальном смысле в «неведомый шедевр»: за обыденными записями скрыта драма творчества. Оба текста снабжены комментариями и вступительными статьями А. В. Ипполитова.

Якопо Каруччи (Jacopo Carucci, 1494–1557), по месту рождения получивший прозвище да Понтормо (da Pontormo), — одна из самых значительных и противоречивых фигур в итальянском…

Книга Аркадия Ипполитова написана в жанре "жизнь великого произведения" и посвящена знаменитой серии офортов Пиранези, известной под названием Capricci di Carceri. Автор описывает не только обстоятельства зарождения замысла и публикации серии, но и бесконечную жизнь "Тюрем" в веках. История "Тюрем" охватывает три века и доходит до 2012 года, с которого - в главе ""Пиранези" в 2012 году" - и начинается повествование. Автор реконструирует варианты политических, социокультурных и психологических обстоятельств создания Carceri, балансируя на грани fiction, что делает это исследование увлекательным чтением.
Книга сопровождается приложением с публикацией впервые переведенных на русский язык эссе Нодье и Хаксли, а также другие редкие и ценные материалы, касающиеся Пиранези.

Книга Аркадия Ипполитова написана в жанре "жизнь великого произведения" и посвящена знаменитой серии офортов Пиранези, известной под названием Capricci di Carceri. Автор описывает…

"Совершенное преступление" - это возвращение к теме "Симулякров и симуляции" спустя 15 лет, когда предсказанная Бодрийяром гиперреальность воплотилась в жизнь под названием виртуальной реальности, а с разнообразными симулякрами и симуляцией столкнулся буквально каждый. Но что при этом стало с реальностью? Она исчезла. И не просто исчезла, а, как заявляет автор, ее убили. Убийство реальности - это и есть совершенное преступление. Расследованию этого убийства, его причин и следствий, посвящен этот захватывающий философский детектив, ставший самой переводимой книгой Бодрийяра. "Заговор искусства" – сборник статей и интервью, посвященный теме современного искусства, на которое Бодрийяр оказал самое непосредственное влияние. Его радикальными теориями вдохновлялись и кинематографисты, и писатели, и художники. Поэтому его разоблачительный "Заговор искусства" произвел эффект разорвавшейся бомбы среди арт-элиты. Но как Бодрийяр приходит к своим неутешительным выводам относительно современного искусства становится ясно лишь из контекста более крупной и многоплановой его работы "Совершенное преступление". Данное издание восстанавливает этот контекст.

"Совершенное преступление" - это возвращение к теме "Симулякров и симуляции" спустя 15 лет, когда предсказанная Бодрийяром гиперреальность воплотилась в жизнь под названием…

История Жанны д’Арк — героини Столетней войны — одно из ключевых «мест памяти» для французской культуры. Начиная с XV века ее изображения неоднократно воспроизводились художниками, графиками, скульпторами, граверами и карикатуристами. В своей книге Ольга Тогоева прослеживает, как в разные исторические периоды менялись подходы к иконографии Орлеанской Девы и как подобные изменения были связаны с политической культурой Франции. По этим совершенно вымышленным, часто странным, а порой и просто фантастичным изображениям автор предлагает изучить симпатии и антипатии французов эпохи Средневековья, Нового и Новейшего времени, их взгляды на общественные процессы, актуальные политические события, религиозные и социальные проблемы. Французские короли эпохи позднего Средневековья, кардинал Ришелье и Наполеон Бонапарт, партийные лидеры и государственные деятели современной Франции — все они на протяжении шести столетий использовали образ Жанны д’Арк, обыгрывая те или иные существующие о ней мифы или создавая собственные легенды. Ольга Тогоева — доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института всеобщей истории РАН.

История Жанны д’Арк — героини Столетней войны — одно из ключевых «мест памяти» для французской культуры. Начиная с XV века ее изображения неоднократно воспроизводились…

В книге представлена история иконологии как метода интерпретации, сложившегося в современном искусствознании благодаря Аби Bapбypгy и его кругу. Актуальность исследования связана с тем, что наука об искусстве уделяет все больше внимания осмыслению собственной истории и методологии. То, что принято называть иконологической традицией, представляет собой достаточно сложное явление, на формирование которого повлияли и интерес к иконографии и позитивизм 19 в., а впоследствии - неокантианская философия, философская герменевтика, венский позитивизм, аналитическая и экзистенциальная психология. Иконологичсский дискурс включает таких ученых, как Ф.Заксль, Э.Панофский, Э.Винд, Э.Гомбрих, Э.Кассирер, Л.Бинсвангер, Я.Бялостоцкий. В исследовании используются и цитируются источники, не переводившиеся ранее на русский язык.

Книга адресована широкому кругу читателей: как ученым специалистам, так и студентам, интересующимся историей искусства и историей науки, культурологией, психологией, философией.

В книге представлена история иконологии как метода интерпретации, сложившегося в современном искусствознании благодаря Аби Bapбypгy и его кругу. Актуальность исследования связана…

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» о произведениях искусства, которые вот уже пятьсот лет будоражат воображение зрителей своей красотой и многозначностью толкований, о людях, которые создавали эти произведения, владели ими и были увековечены в них

Более 160 роскошных иллюстраций шедевров итальянского Ренессанса - Леонардо да Винчи и его мастерской, Тициана, Ботичелли, Рафаэля, Микеланджело, Лоренцо Лотто и других

Какое отражение любовь, брак и эротика получили в искусстве Возрождения? Об этом в подробностях, в том числе и довольно пикантных, рассказывает историк искусства Ольга Назарова, в популярной форме делясь с читателями новейшими научными открытиями.

Эта книга о том, как в европейском искусстве впервые со времен античности появился визуальный язык, на котором стало возможным говорить о любви. О любви божественной и человеческой, освященной узами брака и беззаконной, счастливой и отвергнутой, проявляющейся возвышенными чувствами и низменными страстями.

Бессмертные хиты ренессансного искусства — «Весна» Боттичелли, «Форнарина» Рафаэля, «Любовь земная и небесная» Тициана, флорентийские свадебные сундуки, обнаженные венецианские красавицы и множество других произведений искусства Возрождения — предстанут перед читателем в контексте любовной культуры эпохи и откроют новые грани своих смыслов.

«В современной истории искусства эти кажущиеся хрестоматийными произведения активно пересматриваются и получают новые интерпретации. Они позволяют по-новому взглянуть на эти произведения и избавиться от диктата мифов, которые столетиями складывались вокруг них. В большинстве случаев для постижения изначального смысла ренессансных произведений требуется тщательная реконструкция обстоятельств их появления, понимание мотивов, которыми руководствовались заказчики и художники, прояснение целей, с которыми они создавались»

Ольга Назарова

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» о произведениях искусства, которые вот уже пятьсот лет будоражат воображение зрителей своей красотой и многозначностью толкований, о…

В истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции независимым искусством. Этот статус границы объясняет как недостаток внимания к искусству стран «восточного блока», так и его многообразие, формировавшееся в постоянном диалоге с Западом и СССР и породившее множество самобытных явлений, одни из которых остались в тени, а другие получили развитие уже в постперестроечное время. Книга Рубена и Майи Фоукс — одна из первых попыток обобщить этот опыт. Она вводит в оборот большой массив архивного материала и обозревает разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно оценить нынешнее новаторское искусство этих стран.

В истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической…

Французский историк искусства и философ Мари-Жозе Мондзен рассматривает особенности иконоборческого кризиса VIII—IX веков и прослеживает связь между византийской иконой и ролью изображения в современном мире. Ключом к пониманию силы и воздействия образов становятся раннехристианские тексты отцов Церкви.

Размышления о месте иконы в религиозной и политической жизни Византии приводят Мондзен к оригинальной концепции, в которой абстрактная живопись XX века восходит к иконописи, господство церкви приравнивается к власти современных СМИ, а техника фотографии выступает наглядным подтверждением христианской концепции.

Французский историк искусства и философ Мари-Жозе Мондзен рассматривает особенности иконоборческого кризиса VIII—IX веков и прослеживает связь между византийской иконой и ролью…

История начинается с падения автора с велосипеда в голландском Делфте, что вынуждает его исследовать город, и… влюбиться в него. Рассказчик задается вопросами, которые приводят его к художнику Яну Вермееру и, как ни странно, отправляют в Шанхай. Что общего, к примеру, между Китаем и Нидерландами XVII века, между Вермеером и китайским художником Дун Цичаном? Тимоти Брук обращает внимание на любопытные предметы на холстах Вермеера, и рассказ о них приводит читателя к пониманию далекого мира Востока.

По замыслу автора, картины становятся для нас окнами, сквозь которые мы видим, как повседневная жизнь — от Делфта до Пекина, — а с нею и мышление людей изменились, когда в XVII веке мир стал глобальным.

История начинается с падения автора с велосипеда в голландском Делфте, что вынуждает его исследовать город, и… влюбиться в него. Рассказчик задается вопросами, которые приводят…