Новинки Веры Владимировны Калмыковой

Зачем читать эту книгу? Чтобы лучше понять, почему именно так писалось то или иное художественное произведение и что на самом деле "хотел сказать автор". Ведь в определенной постановке слов в тексте, описании интерьера помещений, погодных условий, облика героев, а тем более в их именах и действиях нет ничего случайного. Знание основ теории литературы помогает проникнуть в глубокий смысл произведения, не упустив важные детали, и делает сам процесс чтения незабываемым и захватывающим. Больше для вас не будет "скучных книг", они станут книгами-открытиями. "Литература для нервных" расскажет, чем отличаются друг от друга произведения разных…

Лев Фёдорович Жегин (1892-1969) — легендарная и непонятная фигура в истории отечественной живописи XX в. Наследие его разрознено, не систематизировано и практически не изучено, вместе с тем его влияние на отечественное изобразительное искусство неоспоримо. Его уход в «тихое», в «микрокосм», где мерилом всего — человек, в 1930-е гг., когда жизнь человека не стоила ничего, был сугубо нравственной позицией. В книге, написанной и составленной В. В. Калмыковой, постепенно, год за годом, десятилетие за десятилетием прослеживается биография и возникает зримый образ Льва Жегина. При анализе его творчества и мировоззренческих установок, развивавшихся в контексте эпохи, Вера Калмыкова пишет о сугубой самостоятельности искусства мастера и даже об опережении им времени. Тексты самого Жегина и В. Н. Чекры-гина, а также исследования Ю.Л. Мининой дополняют картину жизни и творчества художника.

Цветочный натюрморт – едва ли не самый популярный вид натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры.
.Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода.

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру.

Книга написана по материалам лекционного цикла "Формулы культуры", прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012-2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берёт на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В "доме-муравейнике" и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением её главного смысла.

Анализ основных архитектурных концепций ведётся в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

С портрета началась и больше не угасала слава великого Тициана. "Правдивость и естественность" - так оценивал его живопись историк Вазари. В портретных работах Тициан создавал обобщенный образ духовной и душевной жизни своего современника.

Великий художник, создавая портреты своих современников, открывал нам тайны своего времени. Желая создать обобщенный образ современника, он не слишком любил доносить до зрителей сиюминутное состояние человека. Для него было главным открыть место его героя в жизни и даже в мироздании. Чтобы добиться этого, художник долго писал портреты, не приукрашивая натуру, а возвышая ее. Вот потому человек на полотнах великого мастера многогранен, глубок и предстает перед нами исполненный ясности мысли.

В создании произведений на религиозные темы, Тициан одним из первых среди венецианских и итальянских мастеров стал передавать сложность чувств библейских героев, динамику их состояний. Помимо узнаваемости, они обретали и художественную выразительность.

Тициан, создавая полотна религиозного характера, не только следовал сложившимся традициям, но и создавал новые. Его алтарные образы показывали душевное состояние героев евангельских сцен, позволяя ему открывать их смысл и через яркую художественную выразительность. Художник был едва ли не первым, кому это в полной мере удавалось. Любовь к изображению света приобретали в работах мастера символический смысл, знаменуя Божественную ясность и мрак безбожного бытия.

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег?.. Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей? Мира, центром которого была Гала Дали, женщина его жизни, муза-разрушительница, вдохновлявшая художника на странные, причудливые, пугающие изображения. © Текст, оформление. ООО «Издательская Группа „Азбука-Аттикус“, 2015 КоЛибри®

В книге представлены основные жанры натюрморта. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру. Такого всеохватного издания, в котором представлены все основные жанры натюрморта, пожалуй, раньше не было. Можно увидеть, как формировался изобразительный язык натюрморта, как приобретали значение отдельные предметы, как художники учились выражать через предметный ряд свое отношение к миру.

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, – цветы и фрукты. Второй – разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название "бодегон" от слова "харчевня, трактир"). Третий – натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый – так называемые "завтраки" (они были распространены в Голландии). Пятый – музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", или "Суета сует и все – суета"). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый "ученый натюрморт" (композиции с изображением черепа в Голландии назывались "doodshoofd"), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken – "показывать", "выставлять", "проявлять"). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип – обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil – "оптическая иллюзия"), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название "bedriegerje").

Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них.

Предлагаем вашему вниманию подарочное издание в кожаном переплете с плетеным шелковым ляссе.


Северное Возрождение - понятие, обозначающее искусство стран Северной Европы, расположенных к северу от Альп (в первую очередь это Нидерланды, Германия, Франция), жизнь которых уже в начале XV века стала стремительно меняться под влиянием множества разнообразных факторов. Развивалась экономика, менялась структура общества, культуру постепенно пронизывал мирской дух, а религиозное самоощущение человека становилось все более конкретным, но утонченным. В конце Средних веков философы-неоплатоники повсеместно прославляли силу красоты. Красота в то время была органичной частью повседневной жизни, такой же потребностью, как исповедь или занятие ремеслом. Она являлась непременной составляющей светских ритуалов, и этим также объясняется ее культ в Средневековье и в эпоху Ренессанса. Воплощением "чистой красоты" стал готический стиль, или интернациональная готика, на излете Средневековья распространившаяся повсеместно.

В этой книге вы найдете шедевры художников эпохи Возрождения.

Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. . .

Федор Иванович Шаляпин — величайшая звезда русской и мировой оперы, артист, наделенный блистательным драматическим дарованием. Именно он стал первым в России певцом, который не только поражал публику виртуозным вокалом, но и создавал на сцене законченные образы. Его исполнение многих оперных партий до сих пор остается непревзойденным, а богатство красок голоса вызывает трепет у слушателей. Судьба Шаляпина была непростой: он выбился из низов, преодолев множество преград, чтобы петь на сцене. Его окружали интересные люди, незаурядные личности: К. Коровин, М. Горький, С. Рахманинов, С. Дягилев... Во многом благодаря их влиянию расцвел его…

Имя Пикассо с самого рождения окутано легендами. Маленький мальчик, чьим первым словом было «карандаш». Прожигатель жизни, бонвиван и антифашист, новатор и классик, автор «Герники» (1937), одного из самых мощных антивоенных полотен за всю историю человечества. Гений Пикассо был универсален – самый противоречивый художник XX столетия с одинаковым успехом работал в живописи и графике, скульптуре и театре. Он так любил свое искусство, что на исходе жизни запретил своей последней жене пускать к нему посетителей: люди отнимали последние мгновения, которые Пикассо хотел отдать творчеству.

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег?.. Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей? Мира, центром которого была Гала Дали, женщина его жизни, муза-разрушительница, вдохновлявшая художника на странные, причудливые, пугающие изображения.

Имя Пикассо с самого рождения окутано легендами. Маленький мальчик, чьим первым словом было «карандаш». Прожигатель жизни, бонвиван и антифашист, новатор и классик, автор «Герники» (1937), одного из самых мощных антивоенных полотен за всю историю человечества. Гений Пикассо был универсален — самый противоречивый художник XX столетия с одинаковым успехом работал в живописи и графике, скульптуре и театре. Он так любил свое искусство, что на исходе жизни запретил своей последней жене пускать к нему посетителей: люди отнимали последние мгновения, которые Пикассо хотел отдать творчеству.

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег?.. Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей? Мира, центром которого была Гала Дали, женщина его жизни, муза-разрушительница, вдохновлявшая художника на странные, причудливые, пугающие изображения.

XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности "в формах самой жизни" - отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший "жизнеподобие" задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.

Немецкое и австрийское искусство XVIII—XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу — вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох — барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, — все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей - от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму.
Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами - духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой - их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором - просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.

В основе салонной живописи — так называемая академическая манера: совершенство рисунка, из­ящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное — система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с ро­мантиками, следование правилам — с классицистами, верность природе — с реалистами, интерес к деталям — с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному — вот основное качество салонной живописи. Ориентализм…