Michael Bishop is the son of Leotis ("Lee") Bishop (born 1920 in Fry's Mill, Arkansas) and Maxine ("Mac") Elaine Matison (born 1920 in Ashland, Nebraska). His parents met in the summer of 1942 when his father, a recent enlistee of the Air Force, was stationed in Lincoln, Nebraska. Bishop's childhood was the peripatetic life of a military brat. He went to kindergarten in Tokyo, Japan, and he spent his senior year of high school in Seville, Spain. His parents divorced in 1951, and Bishop spent summers wherever his father happened to be based.
Bishop entered the University of Georgia in 1963, receiving his bachelor's degree in 1967, before going on to complete a master's degree in English. In 1969, he married Jeri Ellis Whitaker of Columbus, Georgia. He taught English (including a course in science fiction) at the United States Air Force Academy Preparatory School in Colorado Springs from 1968 to 1972. After his service career, he taught composition and English literature at the University of Georgia in Athens. A son, Jamie, was born in 1971, and a daughter, Stephanie was born in 1973. Bishop left teaching in 1974 to become a full-time writer. In those early years of freelance writing, he would occasionally work as a substitute teacher in the public schools and as a stringer for the Ledger-Enquirer in Columbus.
In 1996, Bishop became writer-in-residence at LaGrange College located near his home (built in the 1890s) in Pine Mountain, Georgia. He has held this position ever since. Bishop teaches creative-writing courses and an occasional January interim-term course.
He and Jeri, a counselor at Rosemont Elementary School, have two grandchildren, Annabel and Joel, by their daughter Stephanie. On April 16, 2007, their son Jamie, a Lecturer in German and I.T. Studies, was one of the victims of the Virginia Tech massacre.
Career overview
Early work
Michael Bishop's first published professional fiction sale was the short story "Piñon Fall" to Galaxy Science Fiction in 1970. It was shortly followed by "If a Flower Could Eclipse", the first story in his UrNu sequence (which is the only series of related stories in Bishop's career). While Galaxy Science Fiction and If magazines were publishing his sf stories, the Magazine of Fantasy and Science Fiction became Bishop's venue for his slightly off-kilter fantasy/horror stories. This early period is also noted for a number of high profile novellas: in 1973 "Death and Designation Among the Asadi" and "The White Otters of Childhood" appeared on the shortlist ballots for both the Hugo and Nebula awards. The 1974 gonzo novella "On the Street of the Serpents" (including a character named "Michael Bishop") first appeared in an anthology of original stories. It would eventually lead to a contract for his first novel from Ballantine Books, the anthology's publisher.
Anthropological novels
Six of Bishop's first eight novels are set on other worlds (the other two are the part of his UrNu sequence of stories.) Critic and author John Clute writes that "…his early stories and novels display considerable intellectual complexity, and do not shirk the downbeat implications of their anthropological treatment of aliens and alienating milieux…" In his major essay on these early novels, author Ian Watson writes "Michael Bishop is both an exoticist and a moralist. He is sometimes guilty, in the first respect, of a certain over-writing – underlying exotic venue by exotic diction – though the two become more organically integrated as his work progresses; and in the second respect of what one might call an over-scrupulousness on the part of his characters and his perceived attitude to them… These, however, are merely the consequence of aspiration and conscience; and as more of Bishop's work has appeared – and his reputation has grown – he has shown…a more coherent melding of exotic vision, ethics and style."
A Funeral for the Eyes of Fire
When Bishop's first novel, A Funeral for the Eyes of Fire, was published by Ballantine Books in 1975, critics Alexei and Cory Panshin wrote that the novel "shows an interest in the anthropological comparable to Ursula K. Le Guin and a sense of the alien comparable to James Tiptree, Jr. But it is an individual work, Bishop's own and no one else's. A Funeral for the Eyes of Fire is highly imperfect. It is a pied mirror, everywhere reflecting brilliantly bright, everywhere cloudy. It leads the eyes inward, and ultimately reveals nothing clearly. Even so, it is the most impressive first novel so far seen in the Seventies." They go on to declare that "Bishop is one of the new and still rare breed of science fiction writer attempting to produce art without rejecting the pulp vigor that is science fiction's continuing strengths." The novel was nominated for a Nebula Award in 1975.
And Strange At Ecbatan The Trees
Bishop's second novel (and first hardcover publication) takes its title from Archibald MacLeish's poem "You, Andrew Marvell". Published by Harper & Row in 1976, it is set in the same far future as his Hugo- and Nebula-nominated novella "The White Otters of Childhood." There are two surviving races, both genetically engineered by a third, the Parfects, who also manipulate the ongoing struggle between them. Richard A. Lupoff praised the novel lavishly, calling it "An eccentric, accomplished performance; and impressive and admirable one . . . a delightful book, a new treatment of a somewhat familiar theme, but crafted into a strange shape and told with such fineness of presence and such impressive language that it hardly matters what the book is about."Reviewer Keith L. Justice writes "If Bishop never published another word of fiction, he would still have to be considered a milestone writer in the development of contemporary sf… Writers such as Le Guin, Tiptree, and Bishop are developing a whole new generation of artistry."
Stolen Faces
In Stolen Faces (published by Harper & Row in 1977), a recently demoted commissioner has been reassigned to a colony planet to govern a compound which isolates the sufferers of a leprosy-like disease. Ian Watson writes that the novel is "about deceit, maskedness and discovery of self-truth…a harsh, arctic tale by contrast with [And Strange At Ecbatan The Trees] where the terrain may be stark but there is a mannered elegance in the tone of voice; it is a tale executed in an argot-ritualistic style." Critic Richard Delap writes "There is an abundance of exploitable elements in Bishop's story, so it is astonishing to see how the author keeps them under strict rein, always with a highly keyed visual sense but also with a literary flair that says more by implication than by direct description. The writing itself is crafted with a precision that becomes obvious only as the novel progresses."
Transfigurations
The Hugo- and Nebula-nominated novella "Death and Designation Among the Asadi" forms the first part of Transfigurations, a novel published in 1979 by Berkley Putnam. The story continues when the daughter of the anthropologist who studied the Asadi, a hominid-like race on the planet Bosk'veld, investigates his disappearance. In the journal Foundation, John Clute writes that the novel is "a fever of explanation. Hypothesis builds on hypothesis [as more and more data is added to the original observations], and much of the resulting construction is beautifully crafted, almost hallucinatory it is so plausible. But of course these explanations are never enough – and the intellectual tact by which Bishop makes them almost but not quite fit the data they are meant to make transparent is perhaps the strongest part of this extremely dense and carefully thought-through novel." Legendary science fiction writer Theodore Sturgeon writes "Michael Bishop's Transfigurations is as complex, as carefully thought-out, and as compelling an sf novel as you'll find anywhere, ever." Transfigurations was nominated for the British Science Fiction Association Award in 1980.
Eyes of Fire
In 1980, Bishop was given the unusual opportunity by editor David Hartwell to rewrite his first novel. This completely revised version (or, as Bishop has called it, wholesale reimagining) was published by Pocket Books as Eyes of Fire. In his introduction to the British hardcover edition of the revised work, Bishop writes "…I still feel affection for the original version of A Funeral for the Eyes of Fire, its callow narrator, and a few of the flavorful images and metaphors with which I salted the text. But I also recognize the fumble-fingeredness and immaturity of that initial version." Very few publications (mostly fanzines) took enough notice to review the new version. (Pocket Books even used the artwork of the original publisher's edition.) In one of the rare reviews, Robert Frazier writes "In almost every detail, Eyes of Fire is crafted intelligently… It is not the type of sf that pushes to the heights of wonder. Instead it is a probing, disturbing, moving reflection on humanity… Bishop's skill is at plumbing to the depths, and his basic tool is a two-way glass. [Other novels this year] will have to go a long distance to surpass this effort."
Under Heaven's Bridge
When British author Ian Watson read Bishop's A Little Knowledge (1977), he was so fascinated with the alien Cygnusians that he wrote to inquire whether Bishop had plans to write a story about the aliens' home planet. Thus began what Bishop calls "the first ever transatlantic science fiction collaboration", with all correspondence sent by post. Although often labeled as the third book in the series, it is not truly part of the main UrNu sequence. In this novel, published in the UK by Gollancz (1981) and in the US by Ace Books (1982), a Japanese linguist, crewmember of the research starship Heavensbridge, arrives on the home planet of the Kybers (so-called because they're seemingly made of flesh and metal.) She soon learns that the planet's sun will shortly go nova. Brian Stableford writes that the novel when compared with other recent sf collaborations "is a very solid and rewarding piece of work. Its basic premise is original and intelligently worked-out, and the storyline sustains the fascination of the reader throughout. Nevertheless, it seems to me to fall slightly behind the standard set by recent solo works by either of the two authors." He concludes that the "book is worth reading, but it is not an outstanding work in either author's canon." This is Michael Bishop's last novel-length work of other worlds fiction.
UrNu sequence
With "If a Flower Could Eclipse" (1970), his second published story, Bishop began a series of stories set in the Urban Nucleus of Atlanta, one of several domed cities in his future history. Over the next decade he would write seven stories of varying length and one novel to fill in the century-long chronology. Some of the stories first appeared in such prestigious anthology series as Damon Knight's Orbit and Terry Carr's Universe. Four of the stories would subsequently be chosen for best-of-the-year anthologies. (N.B.: According to the author's website A Funeral for the Eyes of Fire and Under Heaven's Bridge are only tangentially connected to the series and thus not part of the sequence proper.)
A Little Knowledge
The only novel-length work in the UrNu sequence, A Little Knowledge, was published in 1977 by Berkley Putnam. Chronologically, its events fall just before the last story in the series, "Death Rehearsals". The alien Cygnusians that first appeared in the novella "Allegiances" have been brought into the domed city of Atlanta, causing quite a stir when one of them converts to the state sponsored religion. Mary S. Weinkauf writes "…this is a cleverly done book with many elements of previously admired sf…although it is maneuvered by too carefully contrived coincidences and leaves some questions at the end… [It] is a book to think about long after you put it down." Richard Delap writes that "characters…scurry through this shifting maze as if they are buffeted by the social and political activities of this future world rather than by an author plotting to reach a predestined conclusion. A Little Knowledge is a lively, thought-provoking novel that will exercise your brain."
Catacomb Years
All of the previously published stories in Bishop's UrNu sequence, along with a new novella, "Death Rehearsals", are contained in Catacomb Years, a fix-up published in 1979 by Berkley Putnam. Bishop also wrote new connecting material and provided a timeline. Spider Robinson's comments on the book's structure: "Plainly [Bishop] intended the Domed City to be a metaphor for something or other…and it probably worked just fine in some of those individual novelettes, where an emotionally involving story made you overlook a shaky premise. But the "novel" has no emotional continuity… There are a few marvelous stories in this book, and one superb one ["The Samurai and the Willows"], but they are ruined by a setting which exposes their worst weaknesses." Robert Frazier strongly disagrees: "Catacomb Years is not a rough sculpture with visible seams and weak welds; it is a polished puzzle entity a la Miguel Berrocal." Author Elizabeth Lynn was equally impressed: "Bishop takes his wildly diverse plot elements…and weaves them into a shining and almost seamless tapestry… The material, to those who have read the pieces as they appeared…will be familiar and friendly. But set against each other they acquire new significance and a new luster. Bishop's skill at characterization is impressive, as is his ability to juggle his cast and his numerous subplots."
Later novels
No Enemy But Time
Bishop's critically acclaimed novel, the Nebula Award winning No Enemy But Time, was published in 1982 by Simon & Schuster under David Hartwell's editorship and the Timescape imprint. John Clute writes that the novel "intensified the movement of [Bishop's] imagination to a local habitat, and for the first time introduced a protagonist of sufficient racial (and mental) complexity to carry a storyline immured in the particular and haunted by the exotic." In this sophisticated twist on the traditional time-travel story, a modern day African-American man is recruited by the military for his special ability to "dream" himself into the Pleistocene era where he becomes involved with a tribe of habilines. Thomas Disch writes "Bishop is determined to write about human goodness without resorting to the mock heroics of formula adventure stories. There are no villains in the book, even among the habilines. The central and absorbing drama of the book is the hero's growing love for the habiline, Helen. Looming behind this love story is a larger theme, the formation across the entire span of history of the Family of Man, a phrase that becomes, as the novel ripens to its conclusion, no mere liberal piety but a fully realized dramatic affirmation." In one of the few mixed reviews, Tom Easton writes that "Kampa [the protagonist] is the only character who does come alive. All others are at least stiff. Some are outright caricatures. The book is not faultless, but it is overall a pleasure to read… Its treatment of anthropology is so effective that the few flaws are easily overlooked." Editor and critic David Pringle writes that the novel "is narrated in an oddly detached, quizzical and dryly humorous manner… The paleo-anthropological details are superbly imagined, the African landscapes beautifully described, yet the final effect is one of coolness, distance… Michael Bishop's prose style is learned, witty, Latinate, although salted with deliberately-placed colloquialisms and low jokes. This book is the work of a talented and serious writer." In addition to winning the Nebula Award, the novel was nominated for both the John W. Campbell Memorial and British Science Fiction Awards.
Who Made Stevie Crye?
Bishop followed-up his award-winning science fiction novel with a contemporary novel set in the rural American South. Mary Stevenson ("Stevie") Crye is a young widow with two children struggling to take care of her family as a freelance writer. Her typewriter has started to act up, automatically transcribing her nightmares and subsequently her future. The only American edition of Who Made Stevie Crye? was published in 1984 by the highly esteemed specialty publisher Arkham House under the editorship of Jim Turner. This original edition, as well as the British edition, was photographically illustrated by J. K. Potter. When David Pringle chose it for inclusion in his book Modern Fantasy: The Hundred Best Novels, he described the novel as "a playful metafiction about the real and the fictitious, about the writer and his or her creation…" and concluded that the novel is "…a gripping and intelligent tale of the supernatural by an author who is adept at avoiding most of the clichés of the horror genre." In his mixed review of the novel, Joe Sanders writes "Sometimes vivid, sometimes prosaic; sometimes involving but often affectless, this is not a novel to like casually. Even when it looks like standard mass-produced pop lit, it actually is nudging us toward something more disturbing and hilarious than we're comfortable imagining. It finally is impressive enough to be uneasily recommended." Sanders' editor, Robert A. Collins, chides the reviewer with the footnote "Ignore Sanders' uneasiness, which obviously stems from his difficulty in pegging the book's genre; Stevie Crye is a marvelous book which transcends genre, as all the best of Bishop does." Author Ian Watson writes "Here is a humane, trickster kaleidoscope questioning a genre and a market, and fiction, and reality too – yet exquisitely spiced with human reality – and delivering the eerie chill of the occult and the illicit, curdling the blood but also warming the heart."
Ancient of Days
Bishop's 1983 Locus Award-winning novella "Her Habiline Husband" forms the first third of Ancient of Days, published in 1985 by Arbor House. It's the story of "Adam", one of the last surviving Homo habilis who is discovered in contemporary Georgia. In this thematic companion to his novel No Enemy But Time (with an almost inverse conceit), Bishop tackles issues of racial and cultural prejudice, and explores the question of what it means to be human. Locus reviewer Debbie Notkin writes "This is science fiction so precise and so well-thought-out that it reads like history, although little history is so well-written, or cares so much about its characters." Bernard Goodman of Fantasy Review believes that "Bishop's theme of evil inherent in humanity echoes William Golding," and that the novel "in some ways…parallels Golding's Lord of the Flies." Ancient of Days was nominated for the Arthur C. Clarke Award in 1988.
Philip K. Dick is Dead, Alas
Originally published as The Secret Ascension by Tor Books in 1987 (but subsequently reprinted with the author's preferred title), this work is an homage to writer Philip K. Dick, a pastiche of his style, and includes an alternate reality version of Dick as a character. The novel is set in a world in which Richard Milrose Nixon, in his fourth term as president, holds fascistic control over America, and the science fiction works of Philip K. Dick remain unpublished, distributed underground as samizdat, while his realist fiction titles are the ones that are celebrated as masterpieces. Author and reviewer Orson Scott Card writes that "the climax is not just an inward epiphany for a character… The world changes in wonderful strange ways, and the audience can read the book passionately, with sweating fingers, eager to see what happens next, yet reluctant to leave the present moment. Imagine: A writer who is already one of the best, taking risks and finding ways to be better." Card does take Bishop to task for the author's characterization of Richard Nixon, calling it a "caricature" and a "stock character of a madman." Locus reviewer Tom Whitmore calls the book "a masterful pastiche" and "…the closest thing to a classic Dick sf novel anyone has ever done." Gerald Jonas in the New York Times writes "Mr. Bishop is a solid, serious writer whose reach (in his previous work) has always seemed to me to exceed his grasp. Here, he catches some of Dick's fire, especially in the early chapters… Then a lot happens very quickly (as in some of Dick's own novels), and the satire, which should hold things together, turns predictable. But…the ending (starring Philip K. Dick) approaches sublimity." The novel was nominated for the Arthur C. Clarke Award in 1989.
Unicorn Mountain
In this novel, published by Arbor House/William Morrow in 1988, a man dying of AIDS is taken in by his cousin, a rancher in the Colorado mountains. Award-winning author Nancy Kress writes "Michael Bishop has pulled off a rare and amazing feat. Unicorn Mountain successfully weaves such traditional fantasy elements as unicorns and Indian lore together with the all-too-contemporary..." Orson Scott Card writes "The triumph of this, Bishop's most artistically whole and successful novel to date, is that he set out to do something that is nearly impossible in fiction: He wrote a novel about constructing a tribe...To do it, he had to bring us to know and understand and care about more fully-created characters than most writers produce in a career." John Clute's assessment emphasizes another theme of the work: "Michael Bishop, whose voice is like a shout from the bottom of the well of the enormous South, and whose heart is on his sleeve, [manages] in Unicorn Mountain to generate a moving tale out of ecological disaster here and in another world, AIDS, the death of cultures, the death of species, and the slow sea-changing of America into themeparks." The novel would go on to win the Mythopoeic Fantasy Award, and was shortlisted for the 1989 Locus Award.
Count Geiger's Blues
Xavier Thaxton, protagonist of Count Geiger's Blues (subtitled "A Comedy"), is the fine arts editor for a newspaper in the fictional Southern metropolis of Salonika (a satirical/alternate reality version of contemporary Atlanta) with a particularly low opinion of pop culture. When he is accidentally exposed to illegally dumped nuclear waste, the radiation exposure turns him into a superhero (or, as Bishop has designated, a "stalwart"). Analog reviewer Tom Easton writes "This is where Bishop falters. The satire he has painstakingly created now teeters on the brink of farce. He quite properly makes the decision to yank it back from that brink, but then he loses the satire. He becomes heavy-handed and obvious." Faren Miller disagrees: "The most ambitious comic books are no longer merely comic – may even incorporate tragedy in a critique of modern life as savage and acute, in its way, as the ferocious satire of Dante's Inferno. Count Geiger's Blues also goes beyond humor – well beyond, in its remarkable closing chapters. But they build on all that has gone before. In unleashing a startling talent for comedy and a wide-ranging knowledge of pop culture in both its absurdity and its splendor, Michael Bishop has written his best book yet." John Kessel writes "Comedy is certainly a new tone from Bishop, and he demonstrates a talent for it…But it seems to me Bishop doesn't really want to write comedy. It's as if Bishop is running riffs on whatever wacky ideas come to hand, without much plan, holding his characters at arm's length; as if, trying to avoid sententiousness, he has to avoid caring – but in the end can't. The result being a loose, baggy sort of book."
Brittle Innings
Brittle Innings could for most intents and purposes be considered a sequel to Mary Shelley's Frankenstein. This simple designation only begins to describe this emotionally and creatively complex story. The novel, published in 1994 by Bantam Books, attempts to answer the questions: What if the doctor's much maligned creation managed to survive his Arctic pursuit? and How would he be perceived in modern times? Bishop places him in the American Deep South during World War II playing minor league baseball. Author and critic Brian Stableford writes that "no potential reader should allow himself or herself to be put off by the seeming freakishness of its premise… There is not a wasted image or phrase in the text, which is extraordinarily rich and eminently readable from beginning to end. It is a very fine book indeed…" Concerning its relationship to Shelley's novel, Stableford writes that "Brittle Innings seems to me to be the best sequel imaginable." The New York Times book reviewer felt uncomfortable with the mix: "The [baseball story] is the real reason to read Brittle Innings; it has a better narrative and a more meaningful message than the subplot about the literate and sometimes likable monster. Mr. Bishop's fine prose makes each of these plot lines well worth reading, but they belong in separate novels."In his essay "Of (Human) Bondage in Michael Bishop's Brittle Innings" Joe Sanders compares Bishop's young protagonist with Philip Carey of Somerset Maugham's Of Human Bondage. "Philip Carey's struggle toward maturity is painfully messy…unconsciously he knows what he needs: connection to and then freedom from parental authority so that he can determine his own goals in life. [Michael Bishop's] Danny Boles, with similar needs, is certain that he already has found something to believe in: baseball." Sanders concludes "Insofar as the characters of Brittle Innings learn to see life's vivid extremes and as they struggle to see more, they demonstrate that love can sometimes lead not to bondage but freedom." The novel won the Locus Award for Best Science Fiction Novel in 1995, and was nominated for the Hugo, World Fantasy, and Campbell Awards that same year.
Selected short fiction
In his introduction to an interview with Michael Bishop, in a reference to Bishop's short story collections, Nick Gevers writes "These volumes, combining the sublimely exotic and the drawlingly familiar, satirical humour and timeless tragedy, constitute one of the finest short fiction oeuvres in SF's history.". Author, critic and sometime collaborator, Paul Di Filippo writes
"Since his first short-story sale in 1970, Michael Bishop has revealed a questing spiritual intelligence uniquely concerned with moral conundrums. While his works are often full of both the widescreen spectacles associated with science fiction and the subtle frissons typical of more earthbound fantasy, his focus remains on the engagement of characters with ethical quandaries any reader might encounter in his or her daily life. . . While only occasionally delving into explicitly religious themes, Bishop's personal Christian faith—wide enough to embrace references to Buddhism, Sufism and other creeds—shines through in every tale. . . Acknowledged as one of the genre's finest and most meticulous short-story writers, Bishop boasts six collections to date that function as treasure troves of both science fiction and fantasy. (A seventh lives up to its title, Emphatically Not SF, Almost, by hosting only mainstream tales.) "
"The Quickening", Bishop's Nebula Award winning novelette of 1981, is, according to Brian W. Aldiss and David Wingrove "…perhaps, a perfect modern fable. A fable about America and her values. For what is being torn down stone by stone is a world spoiled by the trite commercial values of American culture." It's the story of an ordinary American man who awakes to find himself in Seville, Spain. He soon discovers that the population of the whole world has been scattered, creating a potent stew of race, ethnicity, culture and language.
A major theme throughout much of Bishop's work (and especially so in his short fiction) is the role of religion in the daily lives of human beings.When several readers wrote letters of protest to Isaac Asimov's Science Fiction Magazine about its 1983 publication of Bishop's novella "The Gospel According to Gamaliel Crucis," Isaac Asimov himself wrote an editorial defending the work and the editor's decision to publish it. He wrote "…we had a remarkable story that considered, quite fearlessly, an important idea, and we felt that most readers would recognize its legitimacy – if not at once, then upon mature reflection."
When Bishop's story "Dogs' Lives" was reprinted in Best American Short Stories 1985, it became one of only a handful of genre stories to appear in the prestigious anthology series. The story might have languished in limbo, had the author not pulled its submission to Harlan Ellison's never-published anthology The Last Dangerous Visions.
Michael Bishop is the son of Leotis ("Lee") Bishop (born 1920 in Fry's Mill, Arkansas) and Maxine ("Mac") Elaine Matison (born 1920 in Ashland, Nebraska). His parents met in the… Развернуть
Грегори Бенфорд — американский астрофизик и писатель-фантаст. Профессор кафедры физики и астрономии Калифорнийского университета в Ирвайне. Редактор журнала Reason. Получил наибольшую известность как автор серии романов Galactic Center Saga. Имеет брата-близнеца Джеймса, который выступил соавтором нескольких рассказов.
Грегори Бенфорд родился 30 января 1941 года в городе Мобил, Алабама. Его отец был офицером в армии США и поэтому семья часто переезжала с места на место. Период с 1949 по 1957 год Бенфорд провёл за границей: в Японии, ФРГ и Мексике. В 1963 году Бенфорд закончил университет Оклахомы. В 1965 году получил учёную степень магистра наук в Калифорнийском университете в Сан-Диего. В 1967 году в том же университете защитил докторскую диссертацию. В 1971 стал заместителем профессора в Калифорнийском университете в Ирвайне, а в 1979 — профессором.
Бэнфорд проводит исследования и эксперименты по теории турбулентности в плазме, а также по астрофизике. Он опубликовал более ста работ в области физики конденсированных сред, физики элементарных частиц, плазмы и математической физики, и несколько работ — по биологической консервации.
Служил в качестве советника в Министерстве энергетики США, в НАСА и был членом Совета по космической политике при Белом доме. В 1995 году получил премию Фонда Лорда за вклад в науку и её популяризацию.
Первым опубликованным литературным произведением Бенфорда стал рассказ «Stand-In», появившийся в 1965 году на страницах журнала Magazine of Fantasy and Science Fiction. В 1969 году Бенфорд начал писать колонку для журнала Amazing Stories. Регулярно печатался в фэнзине «Apparatchik».
В общей сложности, за свою литературную карьеру Бенфорд четыре раза номинировался на премию «Хьюго» (за два рассказа и два романа) и 12 раз — на премию «Небьюла» (во всех категориях). В 1980 году его роман «Панорама времён» был удостоен этой премии в номинации «Лучший роман». Свою вторую премию «Небьюла» Бенфорд получил за книгу «If the Stars are Gods», написанную им в соавторстве с Гордоном Эклундом.
Грегори Бенфорд — американский астрофизик и писатель-фантаст. Профессор кафедры физики и астрономии Калифорнийского университета в Ирвайне. Редактор журнала Reason. Получил… Развернуть
Аллен Стил (полное имя — Аллен Малхерин Стил-младший / Allen Mulherrin Steele, Jr.) родился 19 января 1958 года в Нэшвилле, штат Теннеси. Окончил Колледж Новой Англии (Нью-Хэмпшир) по специальности «средста связи» и Университет штата Миссури по специальности «журналистика». До своего вовлечения в мир научной фантастики писал колонки для еженедельных новостных и деловых газет в Теннесси, Миссури и Массачусеттсе, и успел немного поработать политическим обозревателем в Вашингтоне.
Аллен плотно занялся фантастикой в 1988 году после опубликования его первого рассказа «Live From The Mars Hotel». Его ранние романы («Orbital Decay», «Lunar Descent», «Labyrinth of Night») представляют собой иллюстрации к истории будущего с типичным сеттингом («голубые воротнички» работают над масштабными проектами в космосе). С 1992 года он начинает всё больше фокусироваться на написании внесерийных романов и рассказов. Его работы появлялись в изданиях Asimov's Science Fiction, Analog, Fantasy & Science Fiction, Omni, Science Fiction Age, Journal Wired, Science Fiction Chronicle, Locus, Fantastic, The New York Review of Science Fiction и во многих антологиях.
Первой наградой для Стила стала премия Локус 1990 г. в номинации «Лучший новый автор» за роман «Orbital Decay».
Повесть «Смерть капитана Фьючера» получила премию Хьюго 1996 г. (номинация «Лучшая новелла») и Science Fiction Weekly Award (номинация «Приз читательских предпочтений»), и была номинирована на премию Nebula.
Повесть «Куда мудрец боится и ступить..» («...Where Angels Fear to Tread») выиграла премии Хьюго, Локус, Asimov's Readers и Science Fiction Chronicle Readers, и была номинирована на премии Nebula, Theodore Sturgeon Memorial, Seiun.
Повесть «Stealing Alabama» получила премию Asimov's Readers в 2002 году.
Многие из его работ были перепечатаны в Англии, Франции, Германии, Испании, Италии, Бразилии, России, Израиле, Японии и Польше.
Аллен Стил принимает участие в работе организаций «Space Frontier Foundation» и «Science Fiction and Fantasy Writers of America», и пишет статьи для журналов «Absolute Magnitude», и «Artemis». В апреле 2001 г. он выступал на слушаниях подкомитета космоса и аэронавтики США касательно проблем исследования космоса в 21 веке.
Сейчас он живёт в западном Массачусеттсе со своей женой Линдой. Увлекается коллекционированием винтажных НФ-книг и журналов, горными лыжами, кайякингом, и конструированием моделей космических кораблей.
Источник: fantlab.ru
Аллен Стил (полное имя — Аллен Малхерин Стил-младший / Allen Mulherrin Steele, Jr.) родился 19 января 1958 года в Нэшвилле, штат Теннеси. Окончил Колледж Новой Англии… Развернуть
Люциус Шепард - американский писатель-фантаст, прозаик.
Шепард родился в 1947 году в небольшом городке Линчбурге (штат Вирджиния). Формального высшего образования Люциус не получил, ограничившись знаниями, почерпнутыми в школе, да книжками, к которым его сызмальства приучил отец. «Он почти насильно заставлял меня читать викторианскую прозу и Шекспира, — вспоминает Шепард, — и теперь я не могу не признать, что влияние, которое оказали на меня те книги, не сравнимо ни с чем, узнанным впоследствие».
Два десятилетия, начиная с середины 1960-х годов, Шепард вел жизнь весьма беспорядочную. Болтался по свету, «бродяжничал», побывав в Латинской Америке, Европе и Юго-Восточной Азии, перепробовал множество профессий — был дворником, возглавлял компанию по продаже маек, организовал джаз-ансамбль, преподавал испанский язык, и работал вышибалой в борделе в Малаге. И даже, по собственному признанию писателя... был косвенно вовлечен в международный наркобизнес! По собственной неопытности или кто-то его подставил, сейчас уже не разобрать; некоторым оправданием Шепарду служит то, что сей неприятный факт биографии имел место в Латинской Америке, а там этим кто только не занимается...
Кстати сказать, местные джунгли будущий писатель исходил вдоль и поперек, сделав впоследствии местом действия большинства фантастических произведений. Хотя начал он литературную карьеру вовсе не как писатель-фантаст, его первой опубликованной книгой стал тоненький томик поэзии под любопытным названием «Кантата на смерть, слабоумие и поколение» (1967).
Начиная с самых первых публикаций, он ясно очертил место действия, темы и самое главное — настроения — большинства своих произведений. Обычно это мир дремучих, навевающих галлюцинации джунглей и заброшенных горных долин, где причудливо мешаются явь и сон, «твёрдая» научная фантастика и фэнтези, реализм и мифология. А любимый герой Шепарда — отчужденный аутсайдер, страдающий раздвоением личности и зачастую живущий вне времени, разумеется, не без влияния наркотиков, а также различных экстрасенсорных способностей... Проза Шепарда густа и вязка, а его мифопоэтика тщательно завуалирована «крутым» сюжетом, так что иной недостаточно подкованный читатель и переводчик может запросто «проскочить» мимо, не заметив скрытой метафоры или символа, как неопытный охотник в джунглях — таящуюся за ближайшим деревом опасность.
Неслучайно, среди авторов, оказавших на него особенное влияние, критики согласно выделяют, во-первых, представителей латиноамериканской школы «магического реализма» во главе с Габриэлем Гарсия Маркесом, а кроме того — Джозефа Конрада. С последним Шепарда сравнивают чаще всего.
Между прочим, назвать его однозначно «писателем-фантастом» (имея в виду по традиции фантастику научную) рука не поднимется. Удачнее всего Шепард работает на скрещении нескольких жанров: тут в равной мере намешано и «твёрдой» научной фантастики, и фэнтези, и литературы ужасов, и упомянутого «магического реализма»; все это, как принято в южноамериканской кухне, выложено на одно большое блюдо и заправлено жгучим соусом, роль которого играет вполне выигрышный фон — экзотические джунгли, острова Карибского моря, полные тайн и загадок высокогорья Непала и тому подобные литературные пряности.
5 августа 2013 г., находясь в больнице по поводу многочисленных проблем со здоровьем, Люциус Шепард перенёс удар. От последствий этого удара и спинномозговой инфекции 18 марта 2014 г. он скончался.
Люциус Шепард - американский писатель-фантаст, прозаик. Шепард родился в 1947 году в небольшом городке Линчбурге (штат Вирджиния). Формального высшего образования Люциус не… Развернуть
Уильям Гибсон — американский писатель-фантаст.
Родился 17 марта 1948 в городе Конвэй, штат Южная Каролина. Жизнь шла своим чередом и не обещала ничего необычного, несмотря на весьма бурную молодость — Гибсон с трудом учился в колледже, нередко бродяжничал и хипповал, но в августе 1964 в далёком Тонкинском заливе произошел известный инцидент с американскими эсминцами «Мэддокс» и «Тэрнер Джой», ставший формальным поводом для начала Вьетнамской войны. Через несколько лет стало ясно, что быстрой победы не получится. Эти исторические события непосредственным образом повлияли на судьбу будущего писателя: у двадцатилетнего Гибсона были все шансы попасть под соответствующий призыв. Перспектива участия в борьбе с «мировым злом» с помощью М16 и напалма совершенно не прельщала молодого человека. Выход был найден — в 1968 он уезжает в Канаду. Пожив некоторое время в Торонто, Уильям окончательно осел в Ванкувере, где и обитает по сей день.
По образованию Гибсон — специалист в области англоязычной литературы. Идея стать писателем пришла к нему в студенческие годы. Как признавался сам фантаст, он листал Magazine of Fantasy and Science Fiction и думал, что ему по силам написать один из этих рассказов. Он садился и пытался написать что-либо подобное, но у него никогда ничего не получалось. Наконец, от разочарования и горечи он начал писать по-своему, просто чтобы от этого отвязаться.
Писательская карьера Уильяма Гибсона началась в 1977 с публикации в журнале Unearth рассказа Fragments of a Hologram Rose. Это небольшая история про новый вид развлечения — симстим, разновидность виртуальной реальности. Причём действие происходит в декорациях разрухи и военного положения после новой гражданской войны в США. На протяжении следующих лет было написано ещё несколько рассказов, в том числе цикл The Gernsback Continuum (1981), который через некоторое время вышел отдельным сборником.
Уже по первым пробам пера стало ясно, что Гибсон совершенно не собирается писать мэйнстрим, а скорее склонен к экспериментам с новыми тогда темами. Самыми известными работами Гибсона начала 80-х стали Johnny Mnemonic (1981) и Burning Chrome (1982). Они стали, по сути, предисловием к нескольким последующим романам.
В этих рассказах есть почти все элементы киберпанка: динамичный сюжет, всемогущие корпорации, высокие технологии и хакеры, или, как он их называл, console cowboys. И, наконец, самое главное — Инфоматрица, глобальная компьютерная сеть, непременный атрибут и условие существования общества недалёкого будущего, в котором живут герои его произведений. Новаторство Гибсона проявилось в полном пересмотре формулы будущего, которой придерживалась научная фантастика того времени. Вместо классической схемы «космос — роботы — атомная энергия» он использовал «компьютерные сети — биотехнологии — виртуальная реальность».
Такое видение фантастики нашло понимание и поддержку у единомышленников. Самым, наверное, важным стало личное знакомство Уильяма Гибсона с Брюсом Стерлингом в августе 1981 на небольшой научно-фантастической конференции в Остине. Гибсон представил там свой рассказ Burning Chrome, который вызвал у Стерлинга неподдельный энтузиазм. Впоследствии эта встреча вылилась в длительное и плодотворное сотрудничество. Стерлинг высоко ценил работы своего коллеги, поэтому нет ничего удивительного в том, что собранная Стерлингом антология киберпанка — сборник Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology — содержала сразу два рассказа Гибсона. Это просто отражение реальной роли этого писателя в развитии жанра.
Самый первый роман Уильяма Гибсона — Neuromancer (1984) — одновременно стал самым известным и, возможно, самым успешным его произведением. Рассказ о хакере, стремящемся вернуться в киберпространство и втянутом в борьбу двух искусственных интеллектов, с хорошим драйвом и многозначной концовкой стал революцией в жанре научной фантастики. Киберпространство вообще стало одной из главной находок Гибсона в этом романе. Neuromancer получил множество премий, среди которых такие престижные как Hugo, Phillip Dick Award, Nebula, Seiun и Ditmar.
Уильям Гибсон неоднократно повторял, что никогда не думал, что его книга станет настолько популярной. Ведь он нарушил все каноны написания успешной фантастики, какие только можно было придумать. «Я думал, что, возможно, когда-нибудь мою книгу поймут где-нибудь во Франции. Возможно, там даже возникнет культ, подобный культу Джерри Льюиса. Но никто другой этого читать не будет», — это слова самого автора, сказанные через два года после выхода романа в свет.
Несмотря на то, что Гибсон тогда имел весьма поверхностное представление о технических аспектах компьютерных технологий, его видение перспектив их развития оказалось достаточно продуманным для того, чтобы заинтересовать множество людей, в том числе связанных с их разработкой. По сути, Гибсон взял комплекс представлений того времени о компьютерах, разложил его на элементы и построил из них свою систему. Он создал своеобразное «ожидание технологии», которое вполне могло оказать определённое влияние на пути развития потребительских компьютерных технологий. Кроме этого, ощутимую помощь Гибсону оказал Брюс Стерлинг, иногда консультировавший его по многим вопросам. Конечно, в «Нейроманте» потом находили много технических ошибок, но ведь это всё-таки фантастическая литература, а не научный трактат, поэтому подход в духе «Неправда! Не так это работает!» здесь не всегда уместен, тем более, что можно привести множество намного худших примеров прямо-таки патологического незнания и нежелания разбираться в особенностях компьютерной техники в работах других авторов, и не только фантастов.
Neuromancer стал первым романом трилогии, которую обычно называют Sprawl Chronicles. Следующие два — Count Zero (1986) и Mona Lisa Overdrive (1988), — развивая тематику «Нейроманта», имеют и свои особенности. В них действуют многочисленные искусственные интеллекты, свободные обитатели Матрицы, часто использующие людей в своих целях и ожидающие от них определенного поклонения. Смесь высокотехнологичной фантастики и вудуистских культов придала новые оттенки жанру киберпанка. Гибсон пытается спорить с идеей противопоставления человеческого духа, разума и его физического тела. Идея полного переноса всей активности человека в киберпространство, похоже, не соответствует взглядам Гибсона и преподносится скорее в качестве примера извращённого восприятия технологий.
Названные романы стали последними произведениями в жанре классического киберпанка, написанными Гибсоном. В следующих книгах он постепенно уходит от стиля и тематики, принёсших ему всемирную известность. Наверное, это было правильным решением: разработанные Уильямом Гибсоном ходы и антураж уже вовсю эксплуатировались другими писателями, пожелавшими получить свою порцию успеха в этом неожиданно ставшем популярным жанре. Когда-то свежие и революционные находки постепенно становились штампами. Изобретатель же всего этого совершенно правильно решил не превращаться в прижизненный памятник самому себе, что было бы дурным тоном, а попробовал выйти за рамки одного, пусть и очень популярного тогда жанра.
Это было осуществлено уже в следующем романе — The Difference Engine (1991), написанном Гибсоном в соавторстве всё с тем же Брюсом Стерлингом. Сохранив прежнюю тематическую взаимосвязь с компьютерными технологиями, они резко поменяли декорации. Вместо ближайшего будущего нам предлагают отправиться во времена Викторианской Англии и стать свидетелями индустриальной революции, которая отличается от известной нам тем, что Чарльзу Бэббиджу все-таки удалось довести до рабочего применения свои кибернетические машины, и эпоха компьютеров, пусть работающих на паровой тяге, началась веком раньше. Вокруг этого допущения и строятся события романа. Жанр книги, столь своеобразно объединившей паровую и цифровую эпохи, впоследствии был назван steampunk.
Действие второй, несколько менее известной в наших краях трилогии Гибсона, которая носит имя Bridge Chronicles, происходит в 2015-2020, часто в Японии и вообще на Востоке. Как и произведения предыдущего цикла, романы Virtual Light (1993), Idory (1996) и All Tomorrow's Parties (1999), оставаясь вполне самостоятельными работами, имели много точек соприкосновения. Писатель продолжил исследование того мира, которым вполне может стать окружающая нас действительность. Характерный стиль Гибсона в изложении перспектив развития новых технологий и проникновения их в самые различные сферы оставался достаточно мрачным.
Так, например, Idory посвящён теме взаимодействия компьютерных технологий и масскультуры, в частности, созданию виртуальных поп-артистов и других персонажей, наделённых искусственным интеллектом. Как известно, подобные эксперименты уже имеют место в действительности, нередко добиваясь популярности. Название книги — японское слово, которое происходит от английского idol. Многое в романе стало плодом личных впечатлений Гибсона от посещений Японии и Гонконга.
Успех творчества писателя рано или поздно должен был привлечь внимание кинематографистов. Так и произошло, правда, отношения с кино у Гибсона получились своеобразные и неоднозначные.
Первым опытом стала неудачная попытка написания сценария к фильму «Чужой-3» Дэвида Финчера. Гибсона специально пригласили на эту должность и связывали с ним большие надежды. Но чем дальше продвигалась работа над фильмом, тем меньше оставалось от его варианта. В конце концов, от услуг Гибсона отказались, и картину сняли по сценарию других авторов.
Первой экранизацией его собственного произведения стал «Джонни-мнемоник» (1995), поставленный Робертом Лонго. Главную роль отдали Киану Ривзу, а сам Гибсон, естественно, написал сценарий. Режиссёр утверждал, что они хотели сделать чёрно-белый фильм в духе альтернативного кино, но вскоре поняли, что под такую затею денег никто не даст. В конце концов, первоначальную идею пришлось несколько подправить, а результатом стал красочный и немного театральный фильм. Несмотря на то, что в определённых кругах фильм считается культовым, в коммерческом плане картина с треском провалилась. Некоторым утешением для авторов стало то, что версию для японского проката удалось сделать несколько ближе к первоначальному замыслу. Так или иначе, «Джонни-мнемоник» имеет свои хорошие стороны и остаётся самым известным фильмом по произведениям Гибсона.
Через три года был реализован новый проект по переносу на киноэкран еще одного раннего рассказа о трудных буднях профессионалов промышленного шпионажа — «New Rose Hotel». На этот раз над сценарием попеременно работала целая группа авторов, в том числе коллега Гибсона по киберпанковскому цеху Джон Ширли, в результате чего оригинальный сюжет был порядочно изменен. Картина не принесла особых лавров своим создателям.
Что касается самого знаменитого произведения Гибсона, то компания, которая приобрела в своё время все права на экранизацию «Нейроманта», обанкротилась. В результате этого перспективы выхода хоть какого-нибудь фильма на эту тему по сегодняшний день остаются более чем туманными.
Попробовал себя писатель и в других жанрах, став автором поэмы Agrippa — A Book of The Dead (1992) и ряда других стихотворных произведений, а также сняв документальный фильм No Maps for These Territories (2000). Кроме этого, его статьи нередко можно встретить на страницах Wired, Observer и некоторых других журналов.
Ознакомившись с произведениями Уильяма Гибсона и его биографией, неизбежно задаёшься вопросами: как объяснить феномен его произведений? Как человеку, не имеющему никакого прямого отношения к высоким технологиям и никогда не работавшему с компьютерами профессионально, удалось создать произведения, по праву признанные лучшими в жанре? Ведь, по сути, он сымитировал целую науку, придумал массу терминов, умудрившись при этом не потерять в чисто художественных качествах своих работ. Конечно, полностью ответить на эти вопросы не смог бы, наверное, даже сам Гибсон. Поэтому можно только высказывать предположения.
Как правило, массовое сознание неспособно напрямую воспринимать какие бы то ни было новые научные открытия или перспективные технологии. Ведь строгий и формализованный стиль их изложения удобен специалистам в соответствующих областях и приспособлен именно к особенностям такой аудитории. Все остальные люди реагируют на популярный пересказ этих идей, причём, если его делает специалист или разработчик, то это скорее исключение, чем правило, это будет чуть ли не последняя вещь, которой озаботится автор перспективной разработки. При этом разрыв между открытием и популярной интерпретацией может составить многие годы. О прогнозах в таком случае речь вообще не идёт. Но продукты, созданные высокими технологиями, быстро внедряются в повседневную жизнь и требуют осмысления и выработки хоть какого-нибудь отношения, как можно более быстрого заполнения этого вакуума восприятия. Так, скорее всего, и произошло с Гибсоном: он оказался способным прочувствовать и «перевести» язык новых технологий не просто на язык работ научно-популярного плана, но на язык научной фантастики, органично связав традиции литературного жанра и действительность развивающихся технологий. Он уловил тенденции и суть происходящих перемен и описал их в ярких образах, построив картину будущего в антураже самого духа времени. Это требовало таланта особого рода, и Уильям Гибсон обладал им в полной мере.
Уильям Гибсон — американский писатель-фантаст. Родился 17 марта 1948 в городе Конвэй, штат Южная Каролина. Жизнь шла своим чередом и не обещала ничего необычного, несмотря на… Развернуть
Роберт Маккаммон - американский писатель, работающий в жанрах ужасов, детективной и исторической прозы.
Родился в Бирмингеме, штат Албама, 17 июля 1952 года. Брак его родителей потерпел неудачу, и Роберта воспитывали бабушка с дедушкой.
В 1974 году окончил Университет Алабамы, по специальности журналистика. В 1981 женился на Салли Сандерс, с которой был продолжительно знаком. В 1993 у пары родилась дочь Скай, которая также пробует себя на литературном поприще.
Уже первой книгой «Ваал» (1978) Роберт Маккаммон, «гений из Алабамы», как его назовут впоследствии, обратил на себя внимание и попал в число хорошо продаваемых авторов, но поистине знаменитым он стал после романа «Они жаждут» (1981). «Ваал» был распродан в количестве 300 000 экз., что по американским меркам для начинающего автора очень неплохо. Вторым написанным романом был «Корабль ночи», но опубликован вторым был «Грех бессмертия». «Корабль ночи» был принят издательством «Avon» для публикации, но прослышав, что с примерно таким же сюжетом снимается фильм про нацистов, и оно отложило публикацию этого романа, и Маккаммону, уже подписавшему договор с издательством, срочно пришлось писать еще один роман.
После «Они жаждут» Маккаммон стал считаться «именитым» автором — то есть автором, книги которого обречены на хорошую продаваемость.
Следующий роман, «Неисповедимый путь», наиболее «попсовое» и нравоучительное из всех его произведений, помог автору получить признание у наиболее консервативных литературных кругов; его обложка красовалась на каталогах издательства и он попал в число книг, рекомендованных для чтения «Книжным клубом литературной гильдии».
«Участь Эшеров», готический роман с элементами ужаса, был сначала отклонен издательством и больше года «пролежал на полке». (Этот роман без сомнений лучше, чем все его предыдущие — такова часто судьба действительно хороших книг.) Затем был опубликован фактически лишь из тех соображений, что у Маккаммона, хорошо продаваемого автора, уже несколько лет не было новых книг.
После выхода «Песни Свон» Маккаммон на какое-то время стал самым популярным автором ужасов. Этот роман 4 недели продержался в списке бестселлеров New York Times, и первое издание было распродано в количестве почти миллион экземпляров (а всего их по настоящее время было четыре). И следующий роман, «Кусака», тоже при первом издании был продан в количестве около миллиона штук. Аналогичный успех преследовал и роман «Час волка».
Роман «Жизнь мальчишки», автобиографическая фэнтези, кроме коммерческого успеха получил также и литературные премии.
После романа «На пути к югу» Маккаммон взял тайм-аут, чтобы быть full-time father. В 2002 году Маккаммон возвращается в литературу с новым романом «Голос ночной птицы» («Speaks the Nightbird»), который в следующем году приносит автору «Southeastern SF Achievement Award» (присуждается авторам нф, фэнтези и ужасов, родившимся или живущим на юго-востоке США). В 2007 году выходит сиквел «Голоса» — «The Queen of Bedlam», в котором рассказывается о дальнейших приключениях Мэтью Корбетта, главного героя предыдущего романа.
Роберт Маккаммон - американский писатель, работающий в жанрах ужасов, детективной и исторической прозы. Родился в Бирмингеме, штат Албама, 17 июля 1952 года. Брак его… Развернуть
Родился 9 июня 1943 в Оклахома-Сити (штат Оклахома). В 1965 году женился на Мэри Гэй Поттер. В 1967 окончил Университет шт. Мэриленд в Колледж-Парке. Получил дипломы физика и астронома.
В том же году был призван в армию, участвовал во Вьетнамской войне, где был тяжело ранен. Награждён орденом «Пурпурное сердце». Вьетнамские впечатления легли в основу его реалистического романа «Год войны» (англ. War Year (1972).
Профессионально занимается литературой с 1970 г. Первая научно-фантастическая публикация — рассказ «Вне фазы» (1969).
После демобилизации, в 1975 защитил диссертацию по специальности «свободные искусства» в Университете штата Айова, преподавал в том университете. Затем работал редактором в издательстве научно-популярной литературы. В настоящее время ведёт семестровые творческие курсы по научной фантастике в Массачусетском технологическом институте.
Проживает в Гэйнесвилле (штат Флорида).
В своём творчестве Холдеман постоянно подчеркивает абсурдность и бесчеловечность войны. Успех писателю принесла ранняя антивоенная фантастическая новелла «Герой» (1972), позже переделанная в самый известный его роман — «Бесконечная война» (англ. Forever War), за который он получил в 1974—1975 премии «Хьюго» и «Небьюла».
В 2010 году режиссёр Ридли Скотт объявил о подготовке сценария для фильма «Бесконечная война».
Родился 9 июня 1943 в Оклахома-Сити (штат Оклахома). В 1965 году женился на Мэри Гэй Поттер. В 1967 окончил Университет шт. Мэриленд в Колледж-Парке. Получил дипломы физика и… Развернуть
Руди Рюкер (англ. Rudy Rucker, псевдоним, полное имя - Rudolf von Bitter Rucker) - американский писатель-фантаст.
Родился в Луисвилле (штат Кентукки). Выпускник Rutgers University. Лидер контркультурной фантастики и мастер научной беллетристики, склонный к стилистике "чёрного юмора".Опыт преподавания в State University College (1972-1978) и в Гейдельбергском университете помог Рюкеру состояться в качестве автора четырёх научных монографий. Это "Geometry, Relativity and The Fourth Dimensions" (1977), "Mind Tools" (1987), "All the Visions" (1991) и "Artificial Life Lab" (1993).
Первой НФ-публикацией стал рассказ "Чудо" ("The Miracle", 1962). В журнале "Unearth" опубликованы две из трех частей его первого НФ-романа "Spacetime Donuts" (1976). Полностью в книжном варианте роман вышел в 1981 году в издательстве Ace Books.
За ранний роман "Белый свет" ("White Light") номинировался на премию Locus в 1981 году. Дважды лауреат награды им. Филипа К. Дика (1982 и 1988).
Наряду с технологическим совершенством компьютеров для мироздания по Рюкеру характерна социализация фармакологии. В прессе Рюкер неоднократно заявлял, что видит в компьютерах новую разновидность наркотиков ("The computer was sort of metaphor for drugs"). Поэтому созданный стиль был им самим назван трансреализмом (transrealism), то есть, развитие узнаваемых сюжетных линий и образов дается в фантастических терминах.
В композиции тетралогии "Обеспечение" ("Ware") использована поэтика теории заговора. Как в конфликте роботов-бопперов и людей, так и в совместном противостоянии роботов-молди и людей против инопланетян. Рюкер дал многоуровневую оценку возможностям и параметрам гибридных человеко-машинных цивилизаций. Самовоспроизводящиеся роботы воспринимались землянами настолько агрессивным мусором, что состоялось переселение целых социумов на Луну. В частности, миллиарды роботов использовались при добыче полезных ископаемых на Луне.
В первом романе описана банда "малышей-шутников", поставлявших для роботов информационные модели убитых ими людей. Основная сюжетная находка Рюкера связана с тезисом о том, что сохранение личностных параметров человека возможно исключительно при наличии свободы воли. Через образ исследователя-выпивохи и создателя первых лунных роботов Кобба Андерсона Рюкер вступил в заочную полемику с А. Азимовым и его законами роботехники. Полемика достигает кульминации при появлении голограммы Курта Геделя - учитель Кобба, имя которого отсылает образованного читателя к личности выдающегося австрийского математика XX века, чья теорема о неполноте сыграла важную роль в развитии теории вычислительных машин. Вождь роботов Ральф Числер менял аппаратную оболочку 36 раз. Через операцию перезагрузки данных сохраняется интеллект и личностное начало машины, наделенной харизмой. Исторические заслуги Р. Числера перед сообществом роботов заключались в том, что в 2001 году он стал первой машиной, самостоятельно вырастившей и освоившим программу, освобождающую от запретных законов. Среди роботов двоичный машинный код называется "священным", но английский язык определяется языком деспотов-создателей.
Вслед за сексуальными контактами персонажей Ф. Фармера Рюкер создавал человека-маргинала, испытывавшего эротико-наркотическое влечение к машине с искусственной оболочкой. Например, сюжетная линия асоциального Торчка и информационного клона Мисти Новак в "Программном обеспечении" ("Software"). Действие романа "Свободное обеспечение" ("Freeware") происходит в отдаленном будущем, когда, сделанные из пластика и морских водорослей, роботы-молди используются инопланетянами в качестве телесных оболочек. В "Свободном обеспечении" повторяется традиционная для Рюкера сюжетная линия любви кентуккского ловеласа Ренди Карла Такера к роботу-молди Монике. Как и в случае с более поздним романом Нила Стивенсона "Лавина" (1991) текст "Программного обеспечения" оказался образцово информативным, а темы и образы были растиражированы другими авторами.
За написанную с Брюсом Стерлингом повесть "Storming the Cosmos" (1985) номинировался на премию "Локус" (Locus) в 1986 году. Наиболее плодотворным оказалось его соавторство с Полом ди Филиппо.
В России романы Рюкера переводились с конца 1990-х годов. А с 2003 года тетралогия представлена переводами с названиями вроде "Халявинг.exe" ("Freeware"), "Софтуха.ехе" ("Software") и "Мокруха.ехе" ("Wetware").
Руди Рюкер (англ. Rudy Rucker , псевдоним, полное имя - Rudolf von Bitter Rucker ) - американский писатель-фантаст. Родился в Луисвилле (штат Кентукки). Выпускник Rutgers… Развернуть
Джефф Вандермеер родился в городе Белфонт (Пеннсильвания, США), несколько лет в детстве провел на островах Фиджи, где его родители работали в Корпусе Мира. Затем их семья вернулась в США, но перед этим еще шесть месяцев путешествовала по Азии, Африке и Европе. В интервью, которое для «SF Site» взял у Вандермеера Ник Геверс, Джефф сказал: «У меня было необыкновенное детство. Я рос на островах Фиджи, в тропическом раю, балансируя между астмой и случавшимися иногда интенсивными аллергиями и дисфункциональной семейной жизнью. На мой взгляд, красота и ужас или отчуждение были переплетены почти с самого начала. Однажды, в Перу, в кровати, с кислородной подушкой, очень больной, я выглянул из нашего окна в гостинице в Куско, смотрящего прямо на склон горы, и увидел двух колибри, спаривающихся на лету. Именно в подобные моменты вы начинаете верить в видения. С тех пор я ищу необычное — внезапную красоту, красоту на службе свободы — везде, где могу, потому что верю, что в такие моменты мы находимся ближе всего к Богу или чему-то духовному. Я верю в фэнтези не как в фантазию, а как в некую скрытую реальность, существовавшую еще до нашего мира».
Его отец — Роберт К. Вандермеер. Он биохимик, в настоящее время занимается изучением огненных муравьев. Мать Джеффа — Пенелопа Миллер. Она художница и в настоящее время трудится в Париже над докторской диссертацией по французской скульптуре 19-го века. Его сестра Элизабет живет в Шотландии и скоро должна получить докторскую степень по экологии.
Джеф три года изучал журналистику во Флоридском университете в Гэйнсвилле, затем переключился на изучение английской словесности с дополнительной специализацией по истории Латинской Америки. Как это ни удивительно, Вандермеер все еще не закончил обучение. Кроме того, Джеф в 1992 году посещал писательский семинар «Clarion East Workhop» при Мичиганском университете, где его товарищами по учебе были Дэйл Бейли, Фелисити Сэвидж, Натан Боллинград и Кори Доктороу. Кстати, c 2007 года он уже сам преподаёт в «Clarion East Workhop».
Уроки Вандермеера по писательскому мастерству печатались в американском студенческом журнале «Merlin's Pen». Кроме того, Джефф участвовал в таких писательских конференциях как «The Florida Suncoast Writers' Festival» и «The Seven Hills Writers Conference». В дополнение к работе в составе редакционной коллегии «Fantastic Metropolis», он был одним из основателей Совета по фантастической литературе («Council for Literature of the Fantastic») в Университете Род-Айленда. В 1998 году он был председателем жюри, присуждавшего премию имени Филипа Дика.
В 2003 году Джефф Вандермеер женился на Энн Кеннеди, редакторе малотиражного независимого издательства «Buzzcity Press» и журнала «Silver Web».
В настоящее время Вандермеер вместе с супругой живет в городе Таллахасси в штате Флорида. Сам Вандермеер в течении полутора десятков лет возглавляет издательство «The Ministry of Whimsy Press» (за эту работу он и Том Уинстед выдвигались на «World Fantasy Award» в 1998 году). Кроме того, Джеф работает в софтверной компании «Infinity Software Development», где пишет языковую составляющую для онлайновых тестов, эмулирующих государственные тесты для третьего-десятого классов. Вандермеер гордится своей обширной библиотекой, особенно собранием первых изданий Анджелы Картер, Эдварда Уитмора и Фредерика Прокоша.
Рассказы Вандермеера стали появляться с конца 1980-х годов. Они печатались во множестве разнообразных изданий — от «Freezer Burn Magazine» до «Asimov's Science Fiction», а также вошли в несколько антологий, в том числе в антологии из серии «Лучшее за год». У писателя вышло несколько сборников малой прозы, среди которых особо стоит выделить коллекцию рассказов и новелл «Город святых и безумцев», объединённых местом действия — вымышленным городом Амброй. Сборник обрёл культовый статус, положив начало массовой популярности авангардистского литературного движения «new weird», комбинирующего элементы сюрреалистического и трансгрессивного хоррора на базе реалистично выстроенных, комплексных моделей мира, с примесью влияния прозы предтечей движения «new wave» (таких как Мервин Пик) и франко-английского декаданса. Романы «Подземный Венисс» (2003 г.) и «Shriek: An Afterword» (2006 г.) прочно занимают места в списках бестселлеров Amazon.com, «The Austin Chronicle», «The San Francisco Chronicle», и «Publishers Weekly». Книги и рассказы Джеффа издаются более чем на двадцати языках.
В последнее время Вандермеер начал экспериментировать с другими формами медиа, результатом чего стало появление фильма по мотивам романа «Shriek: An Afterword» и анимации «A New Face in Hell». Сейчас автор занимается написанием нуар-триллера «Finch», который призван продолжить цикл «Ambergris»
Джефф Вандермеер родился в городе Белфонт (Пеннсильвания, США), несколько лет в детстве провел на островах Фиджи, где его родители работали в Корпусе Мира. Затем их семья… Развернуть
Джек Макдевит родился в 1935 году. Он автор многих книг в жанре научной фантастики. Основной темой его произведений стал контакт человека со внеземной цивилизацией.
Первым изданным рассказом Макдевита был «The Emerson Effect», который был издан в журнале «Twilight Zone» и вышел в 1981 году. Спустя два года был издан первый роман «Послание Геркулеса» о зашифрованном сигнале, посланном на Землю, что стало угрозой для человечества. Этот роман задал тон для многих последующих книг, в которых описывается контакт человечества со внеземным разумом. Часто эта тема смешана с осознанием безграничности Вселенной и трепетом перед неизвестным.
В романе «Двигатели бога» (1994) Макдевит выносит на суд читателя идею о вселенной, которая когда-то изобиловала развитыми цивилизациями, а теперь представляет собой собрание своеобразных экспонатов, оставленных здесь людьми, путешествующими во времени, которые прибывают в это место. «Двигатели бога» первоначально был независимым романом, но потом главный его герой — пилот Присцилла Хатчинс, появляется еще в четырех книгах: «Обреченная» (2001), «Чинди» (2002), «Oмега» (2003) и «Odyssey» (2006). Несмотря на события, изложенные в двух первых томах, тайну, окружающую разрушительные Облака Омеги, которая описана в романе «Двигатели бога», героиня раскрывает только в романе «Oмега».
Спецификой романов Макдевита является то, что его романы зачастую поднимают вопросы, на которые он и не пытается искать ответы, пропуская их в пользу тех сюжетных линий, которые представляют для него наибольший интерес.
Макдевит ходил в «LaSalle College», где его короткий рассказ выиграл в школьном соревновании и был опубликован в литературном журнале колледжа «Four Quarters». Как сам Макдевит говорил в интервью, он всю свою жизнь шел по пути к писательской деятельности. «Когда в школе я читал «Дэвида Копперфильда», я думал, что никогда не смогу написать так же хорошо, а потому по окончании школы присоединился к торговому флоту. Потом я сменил много профессий — был водителем такси, преподавателем английского, принимался за работу инспектора на таможне на северной границе, и не написал ни слова до последней четверти 20 столетия». После его школьного опыта он впервые взялся за писательскую работу, когда его жена Морин попросила его попробовать снова взять в руку ручку. Это произошло в 1980 году.
С 2007 года Макдевит живет в Сент-Симмонс Айленд, штат Джорджия.
Источник: fantlab.ru
Джек Макдевит родился в 1935 году. Он автор многих книг в жанре научной фантастики. Основной темой его произведений стал контакт человека со внеземной цивилизацией. Первым… Развернуть
Американский писатель Терри Биссон, успешно работающий в жанрах научной фантастики и фэнтези, родился 12 февраля 1942 года в Оуэнсборо (Owensboro), в Кентукки. Его рассказ «Медведи познают огонь», в котором неожиданный изгиб эволюции превращает в разумных существ медведей (1990), собрал целый урожай НФ-премий («Хьюго»-91; «Небьюла»-90; «Локус»-91, «Asimov's Readers' Award», «Мемориальную премию Теодора Старджона») и вот уже 15 лет занимает верхние строки всевозможных рейтингов НФ-рассказов.
В 1960-м Биссон закончил школу, Колледж Гриннелл, а в 1964 году со степенью бакалавра завершил учебу в Луисвилльском Университете. В конце 60-х Биссон перебирается в Нью-Йорк, где пишет сценарии для комиксов («Creepy» и «Eerie»), редактирует непрофессиональный журнал «Паутина ужаса», сочиняет для таблоидов. В 1970 году он влился в движение хиппи и четыре года жил в коммуне «Красные Рокеры» в горах Колорадо, работал автомехаником. В 1976 Терри снова вернулся в Нью-Йорк, работал редактором и составителем рекламных текстов и аннотаций в издательствах «Беркли» и «Эйвон». В 1985 году он совместно с Джуди Дженсен создал «революционную службу по заказу книг по почте» (Jacobin Books), которую возглавлял пять лет. В середине 1990-х Биссон стал консультантом издательства «Харпер-Коллинз». Первый свой рассказ Биссон написал ещё во время учёбы в колледже. Он назывался «Джордж» и выиграл конкурс журнала «Story», принеся автору приз в 50 долларов. С тех пор он двадцать лет не писал рассказов, до тех пор пока не стал писателем-фантастом. Первой публикацией Терри является «Через плоскогорье» (1979), а в 1981 году в издательстве «Pocket Books» вышел дебютный роман Биссона «Wyrldmaker».
Первые романы-фэнтези Биссона — «Миротворец» («Wyrldmaker», 1981) и «Болтун» («Talking Man», 1986) — прошли малозамеченными. Успех принесли два других: «Огонь на горе» («Fire on the Mountain», 1988), альтернативная история, в которой восстание рабов под руководством Джона Брауна закончилось победой, и США распались на три соперничащих государства, и «Путешествие на Красную планету» («Voyage to the Red Planet», 1990); в последнем романе международная экспедиция на Марс всё же состоялась, но финансировать её смогла только гигантская киностудия, пожелавшая снять новый «НФ боевик» на натуре. Вышли также романы «Пираты Вселенной» («Pirates of the Universe», 1996) и «Старьёвщик» («The Pickup Artist», 2001). Новелла книжного размера «Dear Abbey» (2003), изданная в Англии, номинировалась на Британскую премию НФ (BSFA). Терри Биссон завершил последний роман умершего Уолтера Миллера (Walter M. Miller, Jr., 1922 — 1996) «Святой Лейбовиц и Дикая Лошадь» («Saint Leibowitz and the Wild Horse Woman», 1997), дописав примерно 20% текста. Он с трепетом вспоминал, как ему в руки попала рукопись У. Миллера в 600 страниц. Биссон охотно пишет романы по вышедшим фильмам. Он является автором новеллизаций таких фильмов как «Джонни Мнемоник», «Виртуозность», «Пятый элемент», «Чужой — 4: Воскрешение», «Галактическое путешествие» и «Шестой день». В соавторстве с известной детской писательницей Стефани Спиннер (Stephanie Spinner) Биссон написал детские приключенческие НФ-романы «Be First in the Universe» (2000) и «Expiration Date: Never!» (2001). В 1997 году под псевдонимом Брэд Квентин (Brad Quentin) он написал три романа из детского сериала «Приключения Джонни» («Jonny Quest»). В 1998-1999 — под псевдонимом Т. Б. Кэлхун (T. B. Calhoun) — у него были изданы шесть книжек в другой детской серии «NASCAR: Pole Position», последние три в соавторстве с Недом Веббом (Ned Webb). Также Биссон написал две книги о трудном детстве известного «охотника за головами Боба Фета» из «Звездных войн» («Boba Fett: the Fight to Survive», 2002 и «Boba Fett: Crossfire», 2003). Как утверждает сам автор, затем он отдал права на этот сериал Элизабет Ханд (Elizabeth Hand), махнувшись с ней на комплект зимней резины для автомобиля. Ещё он написал новеллизацию одного из эпизодов сериала «Секретные материалы» (X-Files) — «Miracle Man» (2000), переведенную как «Чудотворец».
Биссон адаптировал для комиксов книги У. Гибсона, Г. Бира, Джейн Остин, Дж. Розенберга, У. Шекспира, Р. Желязны и Энн Маккефри. Цитата с сайта автора: «Романы и рассказы Терри Биссона были изданы во Франции, Японии, Германии, Италии, Испании, России и многих других странах, слишком маленьких, чтобы упоминать их здесь, типа Литвы и Китая». Рассказы Биссона регулярно появляются в «Плейбой», «Asimov's», на SciFi.com и в «Fantasy & Science Fiction». Первый сборник писателя, «Bears Discover Fire», был издан осенью 1993. В его сборник «Комната наверху и другие истории» (2000), был включен рассказ «Маки» («macs»), получивший награды «Локуса», «Небьюлы», и французскую национальную премию «Gran Prix de l'Imaginairee». Сан-францисское издательство «Tachyon» в 2005 году выпустило новый сборник Биссона «Greetings». В 1993 Биссон получил Премию Феникса как лучший нф-писатель южных штатов США. В 1998 он получил премию нью-йоркской Академии искусств в категории «Screenwriting and Playwriting». В 1999 имя Биссона было внесено в «Зал Славы» Оуэнсборо. По некоторым из рассказов Биссона в Нью-Йорке были поставлены спектакли. «Медведи познают огонь» был адаптирован для сцены Эдом Смитом (Ed Smith), и студенческий театр джорджтаунского колледжа поставил по нему спектакль (2002). По некоторым из рассказов Биссона поставлены радио-спектакли. Кинокомпания «Юниверсал» держит за собой права на экранизацию «Necronauts». Биссон опубликовал эссе, статьи и ревью в «Nation», «Гламур», «Automotive News», «New York Newsday», «Лос Анжелес Таймс», «Вашингтон Пост» и др. изданиях.
Псевдонимы:
Брэд Квентин (Brad Quentin)
Т. Б. Кэлхун (T.B. Calhoun)
Американский писатель Терри Биссон, успешно работающий в жанрах научной фантастики и фэнтези, родился 12 февраля 1942 года в Оуэнсборо (Owensboro), в Кентукки. Его рассказ… Развернуть
Орсон Скотт Кард (Orson Scott Card) родился 21 августа 1951 года в Ричлэнде (штат Вашингтон), детство его прошло в Калифорнии, Аризоне и Юте. Он был назван Орсоном в честь своего деда, Орсона Рега Карда, который был сыном Чарльза Ора Карда, основателя мормонской колонии в Кардстоне, Канада, и Зины Янг Кард, дочери. Бригама Янга. Детство Орсона Рега прошло в семье первопроходцев с частыми гостями коренных американцев, и семья считает, что племя Черноногих спасли ему жизнь в детстве.
Несмотря на то, что Кард находится всего на два поколения от мормонских пионеров, его собственные годы взросления больше походили на те, которые изображены в «Вине из одуванчиков» Рэя Брэдбери .
Родители Карда, Уиллард и Пегги Кард, впервые переехали в Сан-Матео, Калифорния, когда Скотт был младенцем. Затем семья переехала в Солт-Лейк-Сити, когда Уиллард получил степень бакалавра. В залив Калифорнии, купив дом в маленьком городке Санта-Клара.
Для юного Скотта жить в Санта-Кларе означало посещать начальную школу Милликина, бродить по садам и исследовать пересохшие русла ручьев со своими друзьями или прыгать на своих велосипедах, ездить в библиотеку Санта-Клары, где он проглотил все книги из детской секции, а затем прокрался в секцию для взрослых, чтобы открыть для себя новый на тот момент жанр научной фантастики.
Но в чтении Кард всегда был эклектичным. В восемь лет он прочитал «Принца и нищего» , который впервые привлек его к английской истории. (Вскоре он преодолел разочарование, узнав, что Тома Кэнти не существует.) Другие исторические романы - романы YA о гражданской войне и войне между французами и индейцами Джозефа Альтшелера, романы Уильямсбурга Элсвита Тейна и Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» вошли в историю Америки, и когда его родители подарили ему книгу Брюса Кэттона, блестящий трехтомник «Потомакская армия» к своему десятому дню рождения, он впервые испытал реальность (а не романтику) войны на всех уровнях. Его также увлекали истории медицины и книги о подвигах археологов. Поэтому, когда он советует молодым писателям, что их лучшее образование - это попытаться с помощью чтения «узнать все обо всем», он всего лишь советует им пуститься в бесконечный поиск, который он начал в детстве и продолжается по сей день.
Когда Уиллард Кард занял должность в Университете штата Аризона в 1964 году, семья переехала в Месу, штат Аризона, как раз к президентским выборам 1964 года. Именно здесь Скотт впервые начал заниматься политической деятельностью. Когда организаторы имитации политических дебатов в младших классах средней школы не нашли ни одного студента, который признался бы, что он за Линдона Джонсона (Меса был одним из самых консервативных городов в штате, поддерживающем Голдуотера), Кард вызвался добровольно и приложил все усилия, чтобы представить Дело LBJ студентам. Это был первый опыт Карда с представлением о том, что можно быть демократом ...
Когда друг семьи, Оуэн Петерсон, тогда новый учитель испанского языка в средней школе Скотта, купил набор «Великих книг», у него не было собственных детей, поэтому он выбрал Скотта для участия в конкурсе на стипендию «Великих книг». Скотт погрузился в нее и впервые познакомился с Платоном, Аристотелем, Евклидом, Плутархом и многими другими писателями древнего мира. В конце концов он выиграл стипендию в тысячу долларов; деньги быстро ушли, но чтение осталось прочным подарком.
В 16 лет Кард вместе с семьей переехал в Орем, штат Юта, чтобы его отец получил должность в Университете Бригама Янга. После года в средней школе имени Бригама Янга, частной академии, связанной с университетом, Кард окончил среднюю школу. Он выиграл президентскую стипендию в УБЯ, в которую поступил по специальности "археология".
Однако вскоре он понял, что все время проводит на театральном факультете, и сменил специальность. Будучи студентом театра, он впервые начал учиться на писателя. «Это лучшая тренировка для писателя - иметь живую аудиторию». Не говоря уже об актерах: «Если возможно неправильное прочтение строки, актер обязательно ее найдет». Даже сейчас Кард говорит, что он не столько пишет свои романы, сколько играет их перед невидимой публикой. «Я постоянно придумываю сюжет, чтобы аудитория знала, почему им нужно заботиться о том, что происходит».
Как и многие молодые художники, влюбленные в свое искусство, Карда возмущали все часы, которые университет заставлял его «тратить» на общеобразовательные предметы. Однако, как писатель, он обнаружил, что это были самая полезная часть его образования в колледже.
Всего за несколько недель до окончания учебы Кард уехал в Бразилию на двухлетнюю миссию Церкви СПД. Работал в городах штата Сан-Паулу (Рибейран-Прету, Араракуара, Арасатуба, Кампинас, Иту и сам Сан-Паулу), свободно владея португальским, и влюбился в бразильскую культуру.
Он вернулся домой к своей семье в Орем и быстро закончил свою работу на степень бакалавра театра. Тем временем он основал репертуарную театральную труппу и первым поставил пьесы в «Замке», амфитеатре под открытым небом, построенном по государственному проекту во время Великой депрессии и расположенном прямо за государственной психиатрической больницей в Прово. Арендная плата была бесплатной, астальные расходы были покрыты Кардом, который лично продал сто абонементов по 20 долларов каждый.
Спектакли в замке имели успех. К сожалению, попытка провести осенний сезон в реконструированном сарае в Прово ни в коей мере не привела к выплате денег, которые Кард занял для его финансирования, и, пытаясь свести концы с концами в течение еще одного летнего убыточного сезона, Кард закрыл компанию. Именно из-за расходов компании и безнадежности выплатить долг за счет своей скудной зарплаты в качестве редактора в BYU Press, Кард начал писать научную фантастику. Результатом стала «Игра Эндера».
Но потребовалось несколько лет, чтобы увидеть какие-либо выплаты от этого проекта, а тем временем Кард сменил работу и стал штатным редактором The Ensign , официального журнала Церкви СПД. Он переехал в Солт-Лейк-Сити и вместе с двумя друзьями из журнала - Джей А. Парри и Лейн Джонсон - жадно обменивались идеями для историй и читали работы друг друга. Однажды они также ушли на очень долгий обед, чтобы увидеть «Звездные войны» в первый день в Солт-Лейк-Сити, памятное событие, потому что оно ознаменовало создание научной фантастики как жанра блокбастеров, а не просто ветви жанра ужасов.
Тем временем Кард довольно серьезно вернулся к общению с первой своей девушкой, с которой встречался после возвращения с миссии, Кристиной Аллен. Отец Кристины, Джеймс Б. Аллен, был профессором истории УБЯ, а также помощником историка церкви СПД. Кард многому научился у отца Кристины, но влюбился в его дочь, и после трех лет постоянных ухаживаний они поженились в мае 1977 года.
Кард стал первым писателем которому удалось получать «дубль» из двух высших НФ-премий — Hugo Award и Nebula Award два года подряд, сначала за роман «Игра Эндера» [Ender's Game] в 1986 году, а затем за его продолжение — «Голос тех, кого нет» [Speakers for the Dead] в 1987, причем читатели и критики практически единодушно сошлись во мнении, что вторая книга вышла еще лучше первой. (Надо отметить, что роман «Игра Эндера» «вырос» из одноименного рассказа написанного и опубликованного в августовском номере журнала Analog еще в 1977. Кстати, рассказ также номинировался на Hugo). Учитывая, что переработки из рассказов в романы, да и продолжения обычно оказываются слабее, ситуация была уникальной.
На этом, впрочем, Кард не остановился. Следующие романы серии «Ксеноцид» [Xenocide] и «Дети разума» [Childrens of Mind] оказались слабее первоначальных и премий не получили, что вынудило писателя вновь вернуться к времени «Игры Эндера» и подростковой тематике в романе «Тень Эндера» [Ender's Shadow] о приключениях мальчика Боба, одноклассника Эндера в Военной Школе. Очевидно, новая сюжетная линия показалась Карду более привлекательной и он написал два продолжения «Тень Гегемона» [Shadow of the Hegemon] и «Марионетки» [Shadow Puppets].
Творчество Орсона Карда отнюдь не исчерпывается только знаменитым циклом о Эндере. Широко известны его научно-фантастический циклы «Сага о Вортинге» [The Worthing Saga] — кое-что из него издавалось АСТ, но особых восторгов российской публики не снискало, [The Homecoming Saga] и ряд других не столь объемных (пока) циклов, кое-какие из которых он с удовольствием пишет в соавторстве.
Орсон Скотт Кард охотно делится секретами писательского мастерства в своих публицистических книгах [Character and Viewpoint] и [How to Write Science Fiction and Fantasy] (за последнюю писатель был удостоен в 1991 году премии Hugo). Не гнушается он и новеллизациями телефильмов: написал в соавторстве с Джимом Камероном книгу по мотивам восхитительного научно-фантастического блокбастера «Бездна» [The Abyss]. А увлечение писателя историей привело его к созданию повести «Искупление Христофора Колумба» [Pastwatch: The Redemption of Christopher Columbus] и еще одного цикла пользующегося в США огромной популярностью: «Сказание о мастере Элвине» [The Tales of Alvin Maker], где Кард играет на поле альтернативной истории скрещивая период становления государственности Соединенных Штатов с фэнтезийными мотивами. Подобный «патриотический» проект просто не мог провалится в Америке, а уж вкупе с фэнтези!.. Неудивительно, что он также собрал значительное количество наград, хотя и не пользовался особой популярностью в «Старом Свете». На самом деле нет ничего скучнее и смешнее, чем безумная влюбленность американцев в войну за независимость, да и явные самоповторы (схожесть некоторых тематических линий с «Игрой Эндера») этот цикл явно не красят.
Кроме писательства, Орсон Кард подобно многим другим попробовал свои силы в качестве редактора-составителя ряда тематических сборников: [Future on Ice], [Тurning Hearts: Stories of Family Life], [Future on Fire], [Dragons of Light], [Dragons of Darkness]. Писатель отдал должное и России, что в общем довольно удивительно для американского писателя. Действие его фэнтезийного романа [Enchantment] разворачивается на Украине и США 90-х годов. Это версия сказки о Спящей Красавице, которую пробуждает американский студент. К сожалению на русский эта книга не переводилась.
Сейчас Орсон Кард проживает Гинсборо (Северная Каролина) вместе с женой Кристин.
Его книги пользуются заслуженным успехом, он работает над сценарием фильма по мотивами «Игры Эндера», а его пьесы регулярно ставят в местом театре.
Орсон Скотт Кард (Orson Scott Card) родился 21 августа 1951 года в Ричлэнде (штат Вашингтон), детство его прошло в Калифорнии, Аризоне и Юте. Он был назван Орсоном в честь… Развернуть