Больше рецензий

Anthropos

Эксперт

Человек в пальто, смотритель луж

6 мая 2020 г. 14:51

3K

4 Как трудно быть Моне

Если кто-то подумает, что он пишет стога или собор, Моне сочтет его вполне тупоумным. "Я пишу мгновения. Неповторимые, уникальные мгновения света", - скажет он. (Кристофер Мур «Sacré Bleu»)

Кем был Клод Моне? Если мы с дотошностью биографа и любопытством к интересным фактам и событиям рядового читателя посмотрим на жизнь известного художника, то мы сможем отыскать множество ответов. Моне был гонщиком-автолюбителем. Он получил немало штрафов за свое лихачество, за езду быстрее «скачущей лошади». Моне был садовником – он в своем имении разбил райский сад, куда стремились попасть многие, но попадали лишь избранные. Вообще, в конце 19 и начале 20 века во Франции не стремились обустраивать сады, интерес был направлен в другую сторону – строились заводы, протягивали телеграфные столбы, множились автомобили. Моне был от этого далек, он, запрудив реку, создал пруд – не для разведения рыбы или охлаждения заводских механизмов, а для водяных лилий, да – целый пруд исключительно ради цветов. Местные крестьяне его не поняли и считали чудаком и чужаком, художник отплачивал им презрением. Моне был гурманом, он любил хорошо поесть, выпить доброго вина, выкурить после обеда сигару. Даже в войну, он не изменял этим привычкам, и очень переживал, когда табак и вино стали дефицитными товарами. Моне был эгоистом. Особенно в старости, стал просто невыносим. От него сильно доставалось падчерице, которая посвятила всю жизнь заботе о художнике, он в определенный момент умудрился оттолкнуть даже лучшего друга, который сделал для него больше, чем один человек может сделать для другого. Моне был слабо психически уравновешен, у него была склонность к депрессиям, длительные периоды времени проходили в тоске и самобичевании. У него случались яростные порывы, когда он уничтожал свои работы, жег и кромсал ножом холсты. Моне был… почему был? Моне есть один из величайших в истории творцов, гений, сумевший показать всему миру новый взгляд на реальность.

Несмотря на сложности, обстоятельства и внутренние конфликты, Моне творил, и творил невероятно много. Трудолюбие художника не знало границ. Этому еще способствовала необычайная манера мастера. Пытаясь запечатлеть пруд или освещенный солнцем стог, он часто ставил перед собой не один холст, а несколько, порой даже несколько десятков. И на каждом из них он изображал отдельное мгновение света. Поймать отдельный оттенок, быстро ускользающий момент – это было основной задачей мастера, с которой он успешно справлялся. Данная книга Росса Кинга посвящена преимущественно последним годам жизни Клода Моне, когда он почти не выезжал из своего имения в Живерни, и черпал вдохновение исключительно в собственном саду. Именно в последние годы был создан величайший проект Grande Décoration – серия огромных полотен, основу которых составили изображения пруда с лилиями. Моне всегда любил воду, он научился ее показывать иначе, чем это было принято в классической изобразительной традиции – передавать не отражения, а глубину, происходящие под водой метаморфозы. Некоторая экзотичность и в то же время простота пруда позволили создать шедевры. Это не было просто, и не только потому, что покрыть краской десятки квадратных метров полотна – сама по себе непростая задача. К старости Моне начинает терять зрение. Только представьте, в 1924 году переживший несколько операций седой старик(у которого один глаз полностью слеп, а второй видит только через огромную линзу)не только продолжает работу, но создает нечто новое, изменяет и совершенствует свой стиль. Моне не умирает с кистью в руках, но вполне мог бы.

А что современники? Недооценили. Они не только не похоронили художника, как он мечтал – в бакене, чтобы его прах качался на волнах бурного моря. Они к моменту смерти почти утратили интерес к картинам художника. Лично для меня это стало неожиданным фактом. Я, конечно, знал, что в юности импрессионистов не понимали, не принимали и высмеивали. Моне, как и его друзья, вели полуголодную, сложную жизнь. Но к последнему десятилетию 19 века, сдвиг в сознании случился, и самые яростные критики 70-х в 90-е стали лучшими любителями данного жанра. В предвоенные годы (1900-1914) Моне стал символом Франции, его работы очень дорого продавались, а слава обошла весь мир. Но после войны интерес к нему стал угасать. Франция того периода обратилась к классике, новые жанры высмеивались, в газетах начали появляться статьи, что Моне переоценили и пора ему уйти с арены актуального искусства. Благодаря влиятельным друзьям государство заключило с художником сделку, что тот передаст в дар серию картин, а государство создаст под это специальный музей, сделка множество раз откладывалась, и галерея была создана только после смерти Моне. И не вызвала особого интереса, более того, в последующие годы, залы музея Оранжери пребывали в запустении и чуть совсем не превратились в запасники. Но справедливость восторжествовала, и после Второй Мировой войны интерес к Моне вспыхнул с новой силой. Сейчас данный музей, а также имение в Живерни являются одними из самых посещаемых туристических мест во Франции. Вполне заслуженно.

Мне было сложно оценить эту книгу. Ведь она написана об одном из моих самых любимых художников. К тому же текст вызывает некоторые вопросы. С одной стороны Росс Кинг невероятно дотошен. Он подтверждает библиографической ссылкой каждый факт из жизни художника, доходя до того, что даже мельком говоря о погоде, ссылается на источник. Хотите знать, был ли дождь 3 августа 1914 года? Читайте газету Le Matin этого дня. Неудивительно, что список источников в конце книги насчитывает более 1000 наименований. Подход настоящего ученого, великолепно! С другой стороны, изложение не особо последовательное, автор «прыгает» по хронологии, что вызывает трудности восприятия. Плюс повторяется, необоснованно упоминая некоторые факты по нескольку раз, наверное, тут вина скорее редактора, который не уследил. Есть некоторое распыление, например, он довольно подробно рассказывает о друге художника - Жорже Клемансо, личности очень любопытной, но информации о нем многовато. Но самое важное, естественно, что из книги можно много узнать о художнике, его последних годах жизни, о том как непросто давались ему изображения тех самых мгновений света. И возможность узнать об этом и проникнуться атмосферой – это перекрывает все недостатки книги. Очень рекомендую!

Долгая прогулка 2020. Май. Команда "Живописный плацкарт".

Комментарии


Мне кажется интересным этот акцент на последние годы жизни мастера. Биографы обычно предпочитают ранний период - художественную академию, скандальные выставки, пленэры и всё такое.
Ещё забавно: только недавно добавила эту книгу в корзину для будущей покупки, а ты уже её прочитал :) И меня радует, что ты рекомендуешь!


Согласен, мне это тоже кажется интересным!
Я тебе хотел лично порекомендовать, а ты уже и так в корзину добавила)
Кстати, а ты была в Живерни?


Теперь, после твоего отзыва, я ещё больше жду оказии, чтобы купить книгу. Вань, а она с иллюстрациями?

Кстати, а ты была в Живерни?

Вот сейчас прямо соль на рану :) Нет! Несколько раз бывала в том регионе, но до Живерни так и не добралась. Может, туда экскурсию сделаем? ;)


Да, в тексте есть, плюс в конце еще вклейка. Я читал с электронной книги, так забавно и противоестественно было видеть в черно-белом цвете картины художника.

Может, туда экскурсию сделаем?

Эх, если бы)


Вот именно что противоестественно. Даже представить невозможно импрессионистов без цвета и света. Сапожники без сапог.

Так что мешает? План же простой:
1. Разбогатеть,
2. Купить билеты,
3. Рвануть в Живерни.
Делов-то :)


Мне-то ничто не мешало посмотреть эти картины с компьютера в книге или просто в интернете их найти. А вот однажды я видел школьный учебник по Мировой художественной культуре, где большинство иллюстраций было в ЧБ. В том числе, кажется, и импрессионисты. Вот это жестоко. О чем редакция думала, не знаю.

Хороший план!)


Сейчас это никому не мешает :) И всё же в печатном издании хочется видеть цвет, ведь он там не менее, а где-то даже и более важен, чем текст. У меня тоже есть такие книги по искусству, где иллюстрации чёрно-белые. Это печаль.

Главное - не зависнуть на первом пункте :)


В печатном издании они и есть, да и в электронном тоже. Ридер просто не в состоянии воспроизвести.


Да, я поняла :) Это про учебники было.


Это один из моих любимых художников


Тогда и тебе могу посоветовать книгу)


Добавлю в «Хочу прочитать»