Новинки Александра Давидовича Боровского

В этой книге речь пойдет о монументах и росписях, мозаиках и рельефах, средовых объектах и инсталляциях, оформлении улиц и граффити, созданных за последние сто с лишним лет. Впервые средовое искусство Северной столицы предстает в своей цельности в мировом контексте.
В книге паблик-арт «захвачен» на дальних подступах, когда в Петербурге появились первые проявления «культуры участия». Автор стремится сочетать искусствоведческий подход с социально-антропологическим: попыткой рассмотреть репрезентацию массовых настроений и ожиданий, технику визуальных месседжей власти и реакции на них.
Жанр книги очень пластичен. Здесь есть элементы историко-художественного путеводителя, намечена определенная навигация во времени и пространстве. Однако фактографические и краеведческие интересы далеко не приоритетны…
Выстроена достаточно цельная картина господствующих художественных стилей: от модерна к нескольким версиям конструктивизма и постконструктивизма, включая ленинградское ар-деко. Наряду с произведениями крупных мастеров, рассмотрению подлежит и достаточно рядовая арт-продукция: иногда типологичные вещи репрезентируют время и господствующий стиль в не меньшей степени, чем шедевры.

Александр Давидович Боровский (род. в 1952) - искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. Окончил факультет теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член жюри премий "Инновация", "Премия Кандинского", "Премия Курёхина", "Ars Fennica". Автор более 400 работ по истории искусства XX века. В сборник "От и до" вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки Александра Боровского о современном изобразительном искусстве. Тексты и зарисовки, написанные с 2018 по 2022 годы и расположенные в хронологическим порядке, предлагают…

Дорогие ребята!
Любите ли вы необычные сказки? Только представьте, что ваш смартфон вдруг сам начал посылать СМС и перепутал все в вашей жизни, а чемодан папы по ошибке улетел в Латинскую Америку и попал в руки босса мафии! А что, если лист бумаги и стирательная резинка превратятся в мальчиков и один из них будет вредить другому? Интересно? Тогда вы полюбите смешные и немного страшные сказки Александра Боровского.
Дорогие родители!
Если вы хотите, чтобы ваши дети развивали воображение и почувствовали грань, где волшебные сказки для малышей переходят в остросюжетные истории для взрослых, познакомьте их с книгой заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, искусствоведа и выдумщика Александра Боровского. Он знает все не только об искусстве, но и о том, как разговаривать с вашими взрослеющими детьми на понятном им языке.

Александр Давидович Боровский (р. 1952) — искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. Окончил факультет теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член жюри премий Кандинского, Курёхина, «Инновация», «Ars Fennica». Автор более 400 работ по истории искусства XX века.
В сборник «Полвека современного искусства» вошли статьи А. Д. Боровского разных лет, повествующие о богатом на имена периоде в истории русского искусства — от поисков современного стиля в эпоху оттепели до наших дней.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства от блестящего искусствоведа, куратора, литератора Александра Боровского, поданное через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений — собак.

В сборник вошли избранные статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, в которых анализируется русское искусство периода с конца 1910-х по конец 1960-х, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.

Сборник заметок искусствоведа и художественного критика Александра Боровского (p. 19S2) о современном искусстве и его деятелях. Здесь нет традиционных форматов, принятых в текстах по истории искусства. Большую часть книги составляют биографические наброски, иронические портретные зарисовки, застольные разговоры, мемуарная эссеистика, подслушанные bon mot, реплики вдогонку отзвучавшим спорам, некрологи.

Иван Борисович Порто - мастер художественной фотографии, автор персональных выставок в Москве и Ярославле, в Рязани и Вологде, в Таллинне и Каире, был награжден серебряной медалью Российской академии художеств и избран почетным членом этой академии.

В этой книге нет ни традиционных форматов, присущих историческим текстам по искусству, ни художественной критики. Здесь собраны отзывы на выставки, сохранившие торопливость и запальчивость первых реакций, биографические наброски, ироничные портретные зарисовки, застольные разговоры по типу ещё пушкинского жанра table talk, мемуарная эссеистика, даже некрологи. Словом, смешанная техника - Mixed media - приём в искусстве, когда обычными средствами не удаётся достичь желаемого эффекта.

В сборник «Практически неизящные искусства» вошли статьи А.Д. Боровского разных лет, легко и остроумно описывающие ситуацию в искусстве, сложившуюся в последние десятилетия, нравы арт-среды этих лет, особенности устройства фестивалей, выставок, аукционов, рассказывающие о некоторых коллекциях и коллекционерах, ну и, разумеется, о художниках и их работах.

В сборник "Полвека современного искусства" вошли статьи А.Д. Боровского разных лет, повествующие о богатом на имена периоде в истории русского искусства - от поисков современного стиля в эпоху оттепели до сегодняшней ситуации. Среди художников, речь о которых идет в этой книге, - А. Арефьев, И. и Э. Кабаковы, Г. Коржев, В. Шинкарев, В. Тихомиров, В. Голубев, Н. Копейкин, Д. Мачулина, И. Глазунов, Т. Новиков, В. Янкилевский, С. Файбисович, А. Урбан, Д. Каминкер и многие другие.

Сотрудники отдела новейших течений Русского музея Анастасия Карлова и Мария Салтанова обратились к художникам своего поколения - миллениалам (родившимся в период с 1980-х по конец 1990-х годов, тем, кому сейчас вокруг 30-ти). Есть ли основания для объединения этих художников в одном выставочном пространстве? Какие возникнут новые связи, интерференции, смыслы? Поколение 30-летних (плюс-минус пять), на мой взгляд, самое трудное для любой формализации. Как никогда в современном искусстве сильна диверсификация: живописная репрезентация соседствует с лингвоцентризмом, стратегия социального погружения - с реактуализацией исторических стилевых установок (новая абстракция, новый геоцентризм и прочее). Перформативность - с герметизмом, медиальность - с "голой" знаковостью. Принцип эклектичности, концептуализированный потсмодернизмом, действует уже не только на уровне авторской стратегии, но и в формате отдельного произведения. Словом, все смешалось в доме современного искусства. Вместе с тем в нем укрепились новые порядки, свой уклад. Организаторы выставки пробуют их проанализировать.

В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления «сурового стиля» послевоенных лет. Эта книга — своего рода путеводитель по отечественному искусству.

Персональная выставка произведений Дмитрия Каминкера - не первая в стенах Русского музея. В начале 1990-х годов Татьяной Борисовной Мантуровой, заведующей отделом скульптуры, был задуман и осуществлен интересный выставочный проект под названием "Юбилеи". Каждый год музей отмечал юбилей тех или иных художников небольшой выставкой, таким образом подчеркивая их значимость и значительность не только для музея, но и для развития современного искусства в целом. Настоящая выставка - также юбилейная. Экспозиция этой выставки, не смотря на "юбилейный" посыл, построена не на хронологичнской последовательности и не на желании показать как можно больше работ, а на принципе "подбора материалов", отражающей работу скульптора в разных техниках: в бронзе, дереве, гипсе, бумаге и камне. Каждый материал, в свою очередь, раскрывает разнообразие творческих исканий и особоенности авторского стиля.

Саша Окунь — известный иерусалимский художник, преподаватель израильской Академии искусств Бецалель, искусствовед, писатель, журналист, автор романов, рассказов, краеведческих и кулинарных книг.
Родился в 1949 году в Ленинграде, в детстве занимался живописью в легендарной студии С.Д. Левина во Дворце пионеров. В 1971 году окончил факультет промышленного дизайна (1971) ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.А. Штиглица). В 1970-х был членом группы «Алеф», участвовал в знаменитых выставках нонконформистов в ДК им. Газа и ДК «Невский». В 1979 репатриировался в Израиль.
Основная тема искусства Окуня – человеческая телесность, воплощенная в материальности живописи. Окунь обладает ярким повествовательным даром: придавая бытовым сценам и сценкам притчевый характер, он сохраняет при этом их естественную живость и жизненность. Художник не отказывает себе в возможности гротескно форсировать момент физиологичности, но в то же время далек от насмешек. Напротив, ведущая тема здесь — прославление жизнелюбия, существующего несмотря ни на какие условности и ограничения.

Издание посвящено творчеству современного российского скульптора, произведения которого получили заслуженную известность и признание на родине и за рубежом. Альбом иллюстраций, включающий несколько крупных разделов («Скульптуры», «Малая пластика», «Ювелирные изделия», «Фарфор», «Графика»), предваряют две научные статьи. В них прослеживается биография Даши Намдакова, рассматривается связь его творчества с историей и культурой народов Сибири и Дальнего Востока и анализируется специфика иконографического и пластического решения его произведений в контексте современного мирового искусства. Дополнено биографической справкой о художнике.

Издание подготовлено при поддержке официального партнера проекта Госкорпорации РОСАТОМ

"БеспринцЫпные чтения" — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени. За два года его существования состоялось более ста чтений. Рассказы знаменитых авторов: Александра Цыпкина, Наринэ Абгарян, Андрея Аствацатурова, Саши Филипенко и других — звучали со сцен двенадцати стран мира!

В проекте принимают участие ведущие российские актеры: Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Данила Козловский, Сергей Гармаш, Евгений Стычкин, Анна Михалкова, Виктория Исакова, Николай Фоменко, Ксения Раппопорт, Катерина Шпица, Павел Табаков и другие.

Самые запомнившиеся рассказы этого года собраны в одной книге.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства от блестящего искусствоведа, куратора, литератора Александра Боровского, поданное через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. "Разговоры об искусстве" - неожиданное, острое, незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре "table-talk". Она включает житейские наблюдения, картинки нравов и "дней минувших анекдоты", семейные воспоминания и, как писал критик, "по-довлатовски смешные и трогательные" новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М.Пиотровский говорит о том, что "художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле".

Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей, так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения "одушевлённых", говорящих и действующих "по-человечьи", вещей, - предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов. Взрослые оценят перипетии сюжета, так же, как исторические и злободневные аллюзии, иронию и свободу повествования. И конечно, особенно запоминающейся делают эту историю яркие и живые иллюстрации Ольги Тобрелутс, хорошо известной и как живописец, и как мастер медиа-арта. Чтобы угнаться за развитием событий, Ольга в своих иллюстрациях сочетает старый добрый рисунок с компьютерной технологией.