Уильям Хогарт – лучшие книги

В 1745 г. знаменитый английский художник Уильям Хогарт написал портрет, где изобразил самого себя, любимого мопса и, среди прочих символических атрибутов, - палитру с вырезанной на ней S-образной линией и надписью "Линия красоты и привлекательности". "Ни один египетский иероглиф не занимал умы в течение столь долгого времени", - самодовольно писал Хогарт в предисловии к трактату "Анализ красоты", увидевшем свет спустя восемь лет (1753) после создания портрета и прояснявшем смысл загадочного послания. Красота не вопрос вкуса или моды, пояснял Хогарт заинтригованным современникам свой удивительный творческий манифест, она возникает…

Уильям Хогарт из тех английских художников XVIII века, чей вклад в развитие национальной живописи весьма заметен. Самобытное видение предназначения изобразительного искусства воплотилось у Хогарта в создание собственного критически-насмешливого направления в бытовой живописи. Художник - один из немногих видных практиков, изложивших свои взгляды на искусство в интересном труде "Анализ красоты".
Родился Уильям в Лондоне в семье школьного учителя. Художественное образование получил в граверной мастерской Геймбла. Самостоятельную работу начал иллюстратором книг и мастером по изготовлению афиш. Однако после двадцати лет он имел твердое убеждение, что его настоящим призванием является живопись. Пробелы в этом виде изобразительного искусства Уильям успешно ликвидировал в мастерской известного английского мастера Джеймса Горнхилла. Свою творческую работу художника Хогарт начал портретистом. И все же большую славу принесли Хогарту его бытовые композиции и групповые портреты, примыкающие к жанровой живописи. Работая во времена распространения в Европе художественного стиля рококо, художник какие-то свои произведения выполнял в соответствии с требованиями времени. Однако самобытность Хогарта заключалась в том, что на свои полотна он стал выносить общественный порок, анекдотический случай, чаще колючий, грехи и грешки, совершаемые в обществе. Так появлялись циклы картин - "Карьера проститутки", "Карьера распутника", "Модный брак". Такие произведения, как "Сбор голосов", "День выборов", некоторые другие, с небольшой коррекцией и в наши дни звучали бы вполне актуально. Дополнительную и значительную популярность приносили Хогарту выполненные им по своим жанровым картинам гравюры, которые в большом количестве расходились по Англии и европейским странам.
Пользующийся большим авторитетом мастер был назначен в 1757 году королем Георгом II своим главным живописцем. А влияние Хогарта на европейскую бытовую живопись трудно переоценить.

Уильям Хогарт родился в Лондоне в семье бедного школьного учителя. Жил в трущобах, испытывая постоянную нужду. На улицах города наблюдательный и впечатлительный мальчик встречал людей разных сословий, взглядов, нравов. Современники отмечали, что он, обладая феноменальной памятью, запоминал множество подробностей и деталей, которые впоследствии использовал в своих работах. Почерк художника очень разнообразен: он пишет то быстрыми и плотными мазками, то прозрачными жидкими слоями. Мастеру с легкостью удается передать переливы шелка, тонкость кружев, бархатистость кожи. В области портретной живописи Хогарт внес свои новации, решительно отвергая традиции парадных портретов. В отличие от французских и голландских образцов он пишет свои модели в кругу семьи, в интерьере, таким образом соединяя портрет с бытовым жанром. Его герои объединены общим действием: беседой, чаепитием, что придает портрету живой характер. Такие "сцены собеседования" - чисто английское явление. В индивидуальных портретах Хогарт стремится подчеркнуть ум, доброту, жизнелюбие своих моделей, утверждая ценность человеческой личности.
Таковы "Капитан Томас Корем" (1740), на этом портрете мы видим испещренное морщинами лицо благородного, простодушного добряка и философа; групповой детский портрет "Дети семьи Грэхем" (1742), полный непосредственности и живости. Живописная непринужденность и достоверность особенно выражены в изображениях людей из народа: "Девушка с креветками" (1740-1745), "Слуги Хогарта" (середина 1750-х). Выхваченный из толпы образ девушки, полной оптимизма и душевных сил, написан быстрыми, смелыми, волнообразными мазками, размывающими очертания и придающими подвижность образу. Композиция пронизана солнечным светом и выдержана в коричневато-золотистой гамме. Такая манера исполнения предвосхитила искания в области цвета импрессионистов следующего столетия. Эта работа - подлинный шедевр художника.