Михаил Алпатов – лучшие книги

Издание представляет фрески Феофана Грека. Десять глав книги посвящены творческому и частично жизненному пути художника: 1. Феофан в Византии 2. Искусство 3. Феофан в Новгороде 4. Собор Спаса Преображения в Новгороде. Купол и барабан. 5. Собор Спаса

Величайший русский художник Александр Андреевич Иванов начал свой путь к вершинам искусства живописи ребенком. Его учителем был отец - А.И.Иванов, один из лучших живописцев начала XIX века и ведущий преподаватель Академии художеств.
Уже в одиннадцать лет Александр Иванов становится вольноприходящим учеником Академии (1817-1828), после окончания которой он уезжает в Италию (1831) и пребывает там практически до конца отпущенной ему жизни.
Начав свое творчество в Италии с двух ставших известными картин ("Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением", 1831-1833; "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения", 1835), Александр Иванов следующие двадцать лет трудится над главной картиной русской живописи - "Явление Христа народу". Работая над картиной, художник создает множество этюдов, чудесных пейзажей (например, "Ветка"), портретов (один из них - Н.В.Гоголя, с которым А.Иванова связывали дружеские отношения). Его находки (возьмите этюд "Драпировки, лежащие на круглом столе") сделали бы честь многим новаторам живописи конца XIX века. Художник же вновь и вновь обращался к важнейшей для себя и человечества теме - пришествию Иисуса Христа на землю. В мае 1858 года Александр Иванов возвращается на родину, его картину и множество этюдов выставляют в Зимнем дворце, в Академии художеств. И пока обществом идет осмысливание сотворенного А.Ивановым, художник умирает, отправляясь к отцу и Богу. В полном соответствии со своей ранней картиной, когда Иисус обращается к Марии: "Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему; а иди к братьям моим и скажи ни: восхожу к Отцу Моему и к Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему".

Книга "Фрески церкви Успения на Волотовом поле" посвящена замечательному циклу новгородских росписей XIV века, разрушенных фашистскими оккупантами в годы Великой Отечественной войны. Наряду с обстоятельным очерком известного искусствоведа М.В.Алпатова в книгу включены уникальные фотографии первого исследователя волотовских росписей Л.А.Манулевича, воспроизводящие наиболее выразительные детали фресок: цветные копии Е.П.Сачавец-Федорович, Н.И.Толмачевской, воссоздающие их колористический строй: схемы росписи, показывающие порядок их расположения. Исполненные в свое время в научных целях, они дают теперь единственную возможность составить…

Книга представляет собой искусствоведческую хрестоматию. Она составлена из отрывков статей, очерков и монографий виднейших искусствоведов и авторов, писавших по искусству, как русских, так и зарубежных. Читатель найдет здесь характеристики отдельных мастеров, художественных школ и эпох, образцы анализа художественных произведений.

Альбом посвящен выдающемуся русскому художнику XIX века Александру Иванову, автору широко известного полотна "Явление Мессии (Явление Христа народу)". Во вступительной статье дан очерк жизни и анализ творчества великого мастера.

Настоящий труд "Этюды по теории всеобщей истории искусств" посвящен самым различным темам, разнообразным эпохам и регионам - от средневековья до современности, от Испании до России. Задуман как обзор основных разделов всеобщей истории искусств. Во многих разделах книги он предлагает вниманию читателя новые историко-художественные взгляды и оценки. Издание иллюстрировано.

В этом альбоме воспроизводится лишь небольшая часть огромных художественных богатств Древней Руси, хранящихся в наших музеях. Выбраны преимущественно наиболее характерные и значительные в художественном отношении древнерусские фрески, иконы,

В книгу вошли выдержки из трудов и статьи выдающегося советского искусствоведа М.В.Алпатова о великих творениях живописи, скульптуры, зодчества и их создателях, вписавших бессмертные страницы в летопись мировой художественной культуры. Представлены материалы по западноевропейскому, русскому и советскому искусству. Ранее опубликованные тексты адаптированы автором для настоящего издания. Книга может быть использована на занятиях по изобразительному искусству и курсу "Мировая художественная культура".

Настоящая книга (состоит из двух частей) посвящена формам композиции. В ней содержится опыт решения основных вопросов теории композиции. Книга первая:Глава I «О понятии композиции».Глава II «Построение изображения на плоскости картины».Глава III «Пространство как композиционный фактор».Глава IV «Время как фактор и задача композиции».Глава V «Предметное построение сюжета. Слово».Книга вторая содержит иллюстрации к теоретической части. Все иллюстрации соотнесены с текстовой частью работы Н.Н.Волкова и каждая подпись к таблице содержит отсылки на соответствующую страницу текста. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1977 года (издательство "Искусство").

Книга посвящена жизни и творчеству известного французского художника, мастера пейзажной живописи К.Коро (1796-1875). В ней рассматривается становление художника, начиная с его первых шагов в искусстве до зрелых работ. Среди них "Рим. Вид Форума из сада Фарнезе", "Мариэтта", "Воспоминание о Мортефонтене", "Башня в Дуэ", "Замок Пьерфон" и другие. Приводятся высказывания Коро об искусстве, а также оценка его творчества современниками. В книгу включены 43 цветных и 66 тоновых иллюстраций. Для специалистов и широких кругов читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Искусствоведческий очерк М.В.Алпатова о возникновении иконописи на Руси (начиная с первых икон А.Рублева), о развитии древнерусской иконописной живописи, об установлении традиционных канонов в изображении святых VII Никейским собором, создании сюжетов икон, иконографических типах - сопровождается репродукциями, представляющими предмет речи автора очерка. Текст очерка имеет ссылки (номера таблиц) и подкрепляется иллюстративным материалом. В целом альбом дает теоретические знания в области древнерусской иконописи и наглядное представление о различных школах и направлениях этого вида искусства, периодах его становления, наиболее ярких…

Настоящий сборник - это ряд статей по истории русского искусства, опубликованных в специальных изданиях и журналах в разное время. Главное внимание в них уделяется выяснению авторства тех или иных произведений, времени и места их возникновения,

Альбом известного искусствоведа М.В.Алпатова посвящен искусству великого художника Древней Руси Феофана Грека.
В альбоме воспроизводятся издревле приписываемые Феофану произведения: иконы "Донская Богоматерь" с оборотом "Успение", "Преображение" и некоторые миниатюры Евангелия Кошки. Таким образом, в альбоме публикуются все известные нам работы Феофана Грека. Аналогии, помещенные параллельно с работами Феофана, помогают постичь всю красоту и глубину творчества Феофана, удостовериться, что он по праву занимает почетное место в ряду крупнейших мастеров мирового искусства.

Александр Иванов принадлежит к числу величайших русских художественных гениев. Путь идейного развития Иванова был очень сложным и противоречивым. На художника еще в ранней молодости оказали значительное влияние идеи декабристов. Отзвуки их можно найти в его творчестве петербургского периода.
Вера в титанические силы человека, мысли о народе как о главном деятеле истории сказались в цикле поздних акварелей Иванова, так называемых библейских эскизах.
Главный труд жизни художника - "Явление Мессии", - картина, из-под оболочки религиозного сюжета которой проглядывают актуальные для 30-х - 40-х годов XIX века социальные проблемы.
Настоящее издание повествует о жизни художника, начиная с его первых шагов в Академии художеств и до становления личности мастера живописи. Основоположное значение для оценки личности А.Иванова имеют воспоминания А.И.Герцена, переписка художника с Н.В.Гоголем, критические очерки В.В.Стасова и И.Н.Крамского и др.
В книге приведены репродукции работ А.Иванова: наброски, эскизы, рисунки, этюды фрагменты картин на отдельных листах.

Александр Иванов принадлежит к числу величайших русских художественных гениев. Путь идейного развития Иванова был очень сложным и противоречивым. На художника еще в ранней молодости оказали значительное влияние идеи декабристов. Отзвуки их можно найти в его творчестве петербургского периода.
Вера в титанические силы человека, мысли о народе как о главном деятеле истории сказались в цикле поздних акварелей Иванова, так называемых библейских эскизах. Главный труд жизни художника - "Явление Мессии", - картина, из-под оболочки религиозного сюжета проглядывают актуальные для 30-х - 40-х годов XIX века социальные проблемы.
Настоящее издание повествует о жизни художника, начиная с его первых шагов в Академии художеств и до становления личности мастера живописи. Основоположное значение для оценки личности А.Иванова имеют воспоминания А.И.Герцена, переписка художника с Н.В.Гоголем, критические очерки В.В.Стасова и И.Н.Крамского и др.
В книге приведены репродукции работ А.Иванова: наброски, эскизы, рисунки, этюды, фрагменты картин и законченные произведения на отдельных листах.

Ленинград, 1954 год. Издательство Академии художеств СССР.
Богато иллюстрированное издание.
Оригинальная обложка. Сохранность хорошая.
Задача представленных "Очерков" состояла в том, чтобы дать читателю книгу, охватывающую историю русского искусства от начала его существования до Октябрьской революции.

При составлении всеобщей истории искусств автор должен был охватить обширный историко-художественный материал, начиная с древнейших времен и кончая современностью. Он приложил все усилия к тому, чтобы не опустить чего- либо существенно важного. При всем том он не желал превращать своей книги в перечень фактов, памятников, имен и ради полноты этого перечня сокращать характеристику самого искусства отдельных периодов. Перед ним стояла задача создания такой истории искусств, которая могла бы служить и введением в изучение искусства.
Педагогический опыт автора убедил его, что изучение истории искусств плодотворно лишь тогда, когда знакомство с памятниками и мастерами, запоминание имен и дат сопровождается успехами в деле понимания искусства, развитием художественного вкуса. Эта уверенность автора определила построение его книги. Она обращается не только к умственным способностям читателя и к его памяти, но и к его эстетическому чувству, к его критическому чутью. Ее следует читать не только для того, чтобы усвоить высказанные в ней общие положения и заучить сообщаемые ею сведения, но в первую очередь для того, чтобы уяснить себе основные пути исторического развития художественной культуры человечества и научиться понимать и ценить старое и современное искусство. Это заставило автора несколько отступить от общепринятого типа истории искусств с его изобилием всевозможных сведений, которые нередко лишь перегружают память, но не развивают глаза и критических способностей.
Книга эта может быть использована начинающими изучать искусство. Возможно, что в некоторых случаях она будет первой книгой по искусству в руках читателя. В интересах такого читателя, автор стремился к наибольшей ясности изложения. Он избегал малоизвестных терминов и не пользовался многими искусствоведческими понятиями, содержание которых и до сих пор не вполне уяснили себе специалисты. Вместе с тем в книге упоминаются имена художников и писателей, исторические события, географические названия и научные термины, которые могут быть незнакомы читателю. Автор не давал им объяснений, рассчитывая на то, что сам читатель найдет их в любом энциклопедическом словаре, и что привычка пользоваться справочником будет первым шагом на его пути самостоятельной работы над научной книгой.

Издание 1987 года. Сохранность хорошая. История изучения греческого искусства обычно начинается с "Описание Эллады" Павсания. Написанная около 180 г. н. э. греком - патриотом, обиженным за печальную судьбу родины, эта книга - путешествие по тем

Новая работа известного искусствоведа М. В. Алпатова "Художественные проблемы итальянского возрождения" является капитальным исследованием, посвященным эпохе ренессанса в Италии - одной из самых значительных эпох в истории мировой культуры. В своем

Матисс не любил говорить о своей личной жизни. Блестящий дар рассказчика он использовал только для того, чтобы поделиться мыслями о произведениях искусства, о том или ином художественном направлении или творческом методе. Жизнь Матисса - это его