Новинки Эдуарда Александровича Кубенского

В книге представлены более 100 многоквартирных жилых домов от 30 ведущих архитектурных бюро России. Большую часть публикации составили проекты, ранее опубликованные в ведущем российском архитектурном журнале TATLIN. География проектов охватывает такие города как Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Тюмень и другие. Объекты разного масштаба от одно подъездных домов до кварталов и микрорайонов построены в разных климатических и географических условиях и отвечают всем требованиям современной архитектуры и дизайна.
Книга представляет интерес как для архитекторов и застройщиков, так и для широкой публики.

20 сентября 2019 года Эдуард Кубенский обедал в узбекском кафе. Он заказал плов и минеральную воду. Ещё до выноса готового блюда ему принесли столовые приборы. Крутя в руках вилку, он прочитал на ней слово "Вечность". В ожидании еды Эдуард загуглил слово "Узбекистан" и с удивлением для себя узнал, что по одной из версий это слово означает "страна свободных людей". Оба этих факта показались ему неким знамением, и он решил участвовать в конкурсе кураторов фестиваля "Зодчество'20", в котором впоследствии победил с темой "Вечность".
В первый день фестиваля "Зодчество'19", темой которого была "Прозрачность", Эдуард Кубенский подарил одному из кураторов фестиваля Владимиру Кузьмину прозрачную пластиковую одноразовую вилку с надписью "Вечность" как акт преемственности тем фестивалей, идущих друг за другом. Владимир принял подарок. В новогодние праздники 2020 года, оттачивая манифест будущего фестиваля, Эдуард несколько раз пересмотрел фильм Натаниэля Кана "Мой архитектор", посвящённый его отцу, архитектору Луису Кану. Его особое внимание привлёк сюжет "К морю", начинающийся на 51-й минуте, где рассказывается, как Луис Кан с целью увлечь сына темой творчества предлагает ему придумать проект корабля, на котором будет жить и выступать оркестр его друга-дирижёра. Итогом игры является показанный в фильме самодельный блокнот, на обложке которого было написано: "Книга сумасшедших кораблей". Книга состоит из трёх разворотов. На первом изображён "Корабль из вилок", на втором - "Корабль-печенье" и на третьем - "Корабль-сосиска с воткнутыми в неё зубочистками".
Луис Кан убеждён: основополагающее качество любого творчества - свобода. Художник должен быть свободен от всякого рода "-измов", функции, материала и технологий. Он должен не подчиняться им, а использовать их для достижения высокой цели созидания. Жить сегодняшним днём, быть частью мгновения жизни - это и значит жить вечно. Обретение качества вечности, по мнению архитектора, достигается в процессе творчества как нераздельном акте, содержащем за раз всю полноту бытия. В конце января 2020 года на одном из заседаний дирекции фестиваля "Зодчество" вице-президент Союза архитекторов России Виктор Логвинов шутя подрисовывает к слову "Вечность" четыре буквы "чело", в результате чего получилось слово "Человечность".
Вдохновлённый всеми вышеперечисленными событиями и фактами Эдуард Кубенский окончательно решается построить для фестиваля "Зодчество'20" два корабля-манифеста: корабль "Из вилок", иллюстрирующий тему "Вечность", и корабль "Из сосисок", иллюстрирующий тему "Человечность". В период первой волны пандемии, вызванной Covid-19, в силу новых сложившихся обстоятельств с апреля по май 2020 года Эдуард Кубенский полностью меняет концепцию наполнения фестиваля, оставляя лишь заявленную тему. Он предлагает знакомым архитекторам построить свои сумасшедшие корабли как доказательства творческой свободы, преемственности и одарённости. На его предложение откликается более 40 капитанов. Вместе они отправляются "к морю". "Книга сумасшедших кораблей" - это каталог проекта.

Книга повествует о годе жизни архитектора и издателя Эдуарда Кубенского, почти полностью посвящённом организации и проведению Международного архитектурного фестиваля "Зодчество", ежегодно проводимого в Москве Союзом архитекторов России. В первой части книги в художественной форме рассказано о нелёгких взаимоотношениях куратора фестиваля, каковым стал Эдуард Кубенский благодаря победе в конкурсе, с оргкомитетом, архитекторами и, в первую очередь, с самим собой, о радостях и горестях, победах и поражениях. Вторая часть книги представляет манифест фестиваля и подборку интервью куратора, данных во время подготовки фестиваля разным СМИ с целью ознакомления гостей фестиваля с его темой и замыслом куратора. В середине книги представлены фотографии вилок и сосисок, ставших спутниками куратора на протяжении всего времени подготовки фестиваля.

Елена Анцута, заслуженный архитектор России, лауреат престижных российских архитектурных премий, признанный мастер архитектуры, на счету которой не один десяток реализованных проектов жилых домов, торговых и общественных центров, выставочных павильонов и учреждений отдыха. В книге представлены основные проекты архитектора. В биографической статье рассказывается о жизни Елены Анцута, её учёбе в МАрхИ, первых проектах, продолжительной работе в мастерской им. академика В.А. Веснина (в дальнейшем - в составе Мосгражданпроекта). Большую часть книги составляет портфолио проектов Мастера. Издание иллюстрировано историческими фотографиями и чертежами.
Составитель Младковская Анна.

Лекало - фигурная линейка для вычерчивания кривых линий. Инструмент позволяет относительно точно строить участки эллипсов, парабол, гипербол, различных спиралей. Мало кто знает, что кроме чертёжных лекал, есть ещё лекало измерения межзрачкового расстояния, парикмахерское лекало, лекало ремней, лекало копыта, офицерское лекало и даже лекало для измерения зоны антибиотикочувстительности, нет лишь лекала архитектора. Кроме одного. В 1984 году знаменитый итальянский архитектор Алессандро Мендини (1931-2019) создал своё персональное лекало мendini-graph, задачей которого была фиксация в наборе линий и двухмерных элементов шаблонов и образцов мастера. Предполагалось, что использование такого лекала даст возможность любому художнику безошибочно создавать проекты, основой которых будет почерк Мендини. Несмотря на то, что в графике лекала был применён обычный геометрический набор - треугольники, круги, квадраты - их последовательность, ритм и пропорции создали уникальную графическую композицию, характеризующую творчество выдающегося архитектора. Попытка объективизации субъективного начала Мастера не удалась, но мир пополнился ещё одним шедевром художника, который показался некоторым критикам бессмысленным, но давший его автору возможность переосмыслить своё творчество. Опираясь на созданный Мастером прецедент, главный редактор издательства TATLIN Эдуард Кубенский предложил группе современных российских архитекторов разработать свои авторские лекала, состоящие из набора двухмерных элементов, наиболее часто используемых ими при работе над своими проектами. В качестве личного лекала куратор предложил криминалистическую линейку, используемую при обмере архитектурных объектов. С 26 декабря 2018 года по 3 февраля 2019 года в Музее архитектуры им. А. В. Щусева в Москве прошла выставка проекта "Лекало архитектора". Партнерами проекта выступили компании Arch-Skin, Laminam, Solo Офисные интерьеры и ВТБ-Инжиниринг. Данное издание является каталогом этого проекта.

Алексей Козырь родился в Москве в 1967 году. С 1991 по 1992 год учился в Архитектурной школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. В 1993-м окончил Московский архитектурный институт. В 1994 году совместно с Иваном Чувелёвым и Натальей Лобановой основал архитектурное бюро Arch-4. В 2006 году основал собственную "Архитектурную мастерскую Алексея Козыря". В 2008 открыл при мастерской галерею "Цех V". Член Союза архитекторов России с 1995 года.
Монография Alexey Kozyr является самым полным собранием архитектурных проектов Алексея Козыря. Повествование ведётся в обратном порядке, начиная с последних работ таких как Ледяная пещера в парке Зарядье до самых первых - Самолётная квартира в Москве. Издание представлено в твёрдом переплете с тканевой обложкой, "без лишнего шума, все по существу" как и требовал архитектор, что читателю, по сути, и надо - решил издатель и подчинился.

Весь 2016 год архитектор Эдуард Кубенский почти исправно посещал градостроительный совет Екатеринбурга. То же самое он делал почти весь 2015, а в 2014 он даже участвовал в конкурсе на должность главного архитектора Екатеринбурга. Всё это время он то спал, то не спал, то худел, то не худел, то путешествовал, то сидел на месте. Наверное, из-за того, что он метался из стороны в сторону, ни на одном из поприщ так и не сыскал славы, но открыл в себе талант писателя. И понеслось! Сначала он потренировался на родственниках, написав несколько историй из жизни своей семьи, потом на детях, придумав для них пару-тройку сказок, и только после — на архитекторах. Так, с третьего раза он умудрился издать свою первую, добрую книгу, назвав её «Урбанистические сны». Книга была принята широкой аудиторией, и на радостях он написал вторую, но на этот раз уже злую книгу — «Урбанистические бдения». Широкая аудитория отнеслась к ней неоднозначно, и у Эдуарда кроме друзей появились ещё и враги. Несмотря на это, он решил не останавливаться на достигнутом и написал третью книгу «Урбанистические сморы», чтобы не только расставить всё на свои места и назвать всё своими именами, но и окончательно покончить с урбанизмом в отдельно взятом сердце русского архитектора. Простите писателя.

Илья Чернявский — выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР «Вороново» и пансионат «Отрадное» в Московской области, спальный корпус дома отдыха «Красная Пахра», спальные корпуса пансионата «Сосновая роща» и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века.

Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Этот путеводитель воссоздает архитектурную реальность Екатеринбурга 1920–1940-х годов - период формирования памятников конструктивизма.

В издании вы найдете 8 пешеходных маршрутов (по центру города, ВИЗу, Уралмашу и Чкаловскому району), включаищюх 124 значимых архитектурных объекта города.

Наиболее известные из них представленны в виде инфографики, описывающей хронику изменений от изначального замысла до современного образа.

Путеводитель дополняет архитектурные описания живыми свидетельствами того времени - выдержками из документов, газет и частных писем горожан. Также в нем приведены краткие биографии людей, определивших лицо города.

Всего в этом путеводителе 840 старых и новых фотографий, 300 архивных снимков публикуются впервые.

Супер-обложка издания представляет собой карту города с нанесенными маршрутами, с другой стороны - это плакат со всеми объектами, представленными в издании.

Летом 2014-го архитектор и издатель Эдуард Кубенский лишился сна. После приглашения в рабочую группу по сбору проектов к 300-летию Екатеринбурга при Общественной палате Свердловской области и заманчивого предложения сменить основной род деятельности множество мыслей относительно будущего города завладели его сознанием, не давая ни покоя, ни отдыха. В результате всего за месяц сложился сборник рассказов, в которых многолетние размышления архитектора о том, каким должен быть Екатеринбург будущего, соединились с сюрреалистической материей грез.

Вашему вниманию предлагается очередной выпуск журнала "Pro Name".

Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать "этакое". Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда.

Конкурс "Интерьер возможностей" проводится в Екатеринбурге с 2002 года. Ежегодно в рамках конкурса проходят лекции ведущих российских архитекторов и дизайнеров интерьера. К конкурсу проявляют интерес как уже состоявшиеся авторы, так и студенты архитектурных вузов и колледжей, интерьерные салоны, мебельные студии и, конечно, пресса. "Интерьер возможностей" стал путевкой в жизнь для многих профессионалов.
Дизайнеры открывают персональные мастерские, находят заказы, самые смелые и удачливые становятся героями монографий "PR0 . EXPO. Интерьеры", выпускаемых издательством TATLIN. Программу фестиваля 2013 года составили 3 конкурса, 10 выставок, 9 лекций, 4 экскурсии, инсталляции, презентации и семинары. Проведен уникальный конкурс детского творчества "Екатеринбург в квадрате", посвященный генплану города. В этом году в конкурсе участвовало более 400 детей из художественных школ города и области. Предварительно был проведен мастер-класс известного художника Владимира Наседкина. Подобный проект издательство TATLIN организует уже пятый раз подряд и каждый раз проект является украшением фестиваля.
Внимание к фестивалю проявили ведущие компании интерьерного рынка Среднего Урала, ход его проведения и итоги освещены в ведущих средствах массовой информации.

"Владимир Павлов - новатор в архитектуре, но его поиски - не в области специфической архитектурной формы, а в стремлении утвердить возможность для архитектора рационально распорядиться отпущенными на строительство средствами. Защиту потребителя, который постоянно ощущает диктат производителя, должен, считает Павлов, осуществлять архитектор, обязанный за минимум средств создать максимум удобств. Расчетливое использование ресурсов с помощью рациональных архитектурных решений, мобилизации местных средств и материалов позволило бы, по его мнению, в два раза увеличить строительство. Хороший архитектор должен быть хорошим распорядителем кредитов, стоящим на страже интересов заказчика; плохой архитектор идет на поводу у подрядчика".

В книге, созданной коллегами Павлова Еленой Григорьевой и Владимиром Бухом, собраны материалы по его проектам, спроектированным в Иркутске в 70-80-е годы XX века. Книгу открывает вступление Президента Союза архитекторов России Андрея Бокова, дано развернутое интервью с редакторами книги и приведены тексты самого Мастера. Издание проиллюстрировано материалами проектов Владимира Павлова.

Книга рекомендована широкому кругу людей, интересующихся историей советской архитектуры в самом ярком ее проявлении

Предлагаем вашему вниманию новый номер журнала Tatlin Mono, посвященный на этот раз архитектору Евгению Трубецкому.

Конкурс "Интерьер возможностей" проводится в Екатеринбурге с 2002 года. Ежегодно в рамках конкурса проходят лекции ведущих российских архитекторов и дизайнеров интерьера. К конкурсу проявляют интерес как уже состоявшиеся авторы, так и студенты архитектурных вузов и колледжей, интерьерные салоны, мебельные студии и, конечно, пресса. "Интерьер возможностей" стал путевкой в жизнь для многих профессионалов.
Дизайнеры открывают персональные мастерские, находят заказы, самые смелые и удачливые становятся героями монографий "PR0 NAME. Интерьеры", выпускаемых издательством TATLIN. Программу фестиваля 2013 года составили 3 конкурса, 10 выставок, 9 лекциц, 4 экскурсии, инсталляции, презентации и семинары. Проведен уникальный конкурс детского творчества "Екатеринбург в квадрате", посвященный генплану города. В этом году в конкурсе участвовало более 400 детей из художественных школ города и области. Предварительно был проведен мастер-класс известного художника Владимира Наседкина. Подобный проект издательство TATLIN организует уже пятый раз подряд и каждый раз проект является украшением фестиваля. Внимание к фестивалю проявили ведущие компании интерьерного рынка Среднего Урала, ход его проведения и итоги освещены в ведущих средствах массовой информации.