Лучшие книги Алексея Валерьевича Петухова

Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой общности ар деко во французской культуре — с конца XIX столетия и до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни…

Имя московского коллекционера Ивана Абрамовича Морозова знают во всем мире: наряду с Сергеем Ивановичем Щукиным в первые десятилетия XX века он собрал одну из лучших в мире коллекций современного искусства. Национализированные в 1918 году, эти собрания легли в основу Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). После его ликвидации в 1948-м часть коллекции принял ленинградский Эрмитаж, другая часть перешла в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в этих собраниях морозовские шедевры хранятся и сегодня.

Научно-популярное издание, подготовленное к выставке «Щукин. Биография коллекции» (19 июня – 15 сентября 2019), включает рассказ о московской купеческой семье Щукиных, отдельные очерки о каждом из четверых братьев-коллекционеров, а также материалы о судьбе их семейного архива и художественных собраний, ставших основой экспозиции Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). Структура путеводителя повторяет структуру выставки, разделы которой были посвящены коллекциям и биографиям Петра, Сергея, Дмитрия и Ивана Щукиных. В конце книги дан полный список экспонатов выставки под номерами, соответствующими нумерации этикеток в экспозиции.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX -XX веков ГМИИ им. А.С.Пушкина - уникальное по полноте и качественному уровню собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени.
В августе 2006 года часть коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина, посвященная искусству XIX -XX веков, была переведена в отдельное здание. Это дало возможность более полно представить развитие искусства этого периода, выделить основные художественные течения, от романтизма до авангарда. В экспозиции, расширенной за счет работ, хранившихся в запасниках, сделан акцент на творчестве отдельных художников. Среди произведений шедевры таких мастеров, как Ф.Гойя, Э.Делакруа, Ш.Ф.Добиньи, Ж.О.Д.Энгр, К.Коро, Г.Курбе, Ж.Ф.Милле. Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К.Моне, О.Ренуара, К.Писсарро, Э.Дега, П.Сезанна, П.Гогена, В. ван Гога, О.Родена, А.Майоля, А.Матисса, П.Пикассо, В.Кандинского, М.Шагала, X.Арпа, Дж.де Кирико.
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX - XX веков позволяет не только оценить все многообразие стилей и творческих поисков художников этого периода, но и отдать дань уважения и признательности замечательным русским собирателям и меценатам, обогатившим культурное достояние России произведениями великих мастеров.

Формат: 27 см x 34,5 см.

Каталог выставки «После импрессионизма» посвящен диалогу русского и западноевропейского искусства в период с 1860-х по 1916 год. В 1860–1880-х годах во Франции были сформулированы основы для дальнейшего развития новых явлений, ориентированных в первую очередь на выражение идей и глубинных душевных переживаний. Был также определен приоритет основополагающих формальных элементов искусства — линии и цвета, поверхности, фактуры, мотива. Опираясь на богатую коллекцию французской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, кураторы стремились визуализировать уникальный пример взаимодействия русских и европейских мастеров. Читатели смогут проследить этот процесс от произведений Перова, Репина и Васнецова, наблюдавших художественную жизнь Парижа в эпоху сложения и расцвета импрессионизма, до работ Малевича, Татлина, Кандинского, Ларионова, Розановой, которые, освоив наследие постимпрессионизма и кубизма, вывели искусство модернизма к совершенно новым горизонтам.

Путеводитель по Галерее искусства стран Европы и Америки ХIХ–ХХ веков знакомит читателя с историей этого структурного подразделения ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также рассказывает об авторах картин и скульптур, представленных в каждом из залов, и о самих экспонатах.
4-е издание.

Книга посвящена творчеству Константина Павловича Кузнецова и является первой монографией о художнике на русском языке. Покинув Россию в 1900 году, мастер более 30-ти лет жил и работал во Франции. Он ежегодно выставлял картины на больших парижских салонах, где его талант получил широкое признание и высокую оценку критики. Между тем на родине творчество художника в послереволюционные годы оказалось забыто - сегодня оно знакомо знатокам и ценителям скорее во Франции, нежели в России.
Исследование о жизни и творчестве мастера осуществлено на основе прижизненных публикаций о нем, изучения материалов, хранящихся в архивах и музеях России и Франции, а также в семье художника, и работ его внучки Моник Вивье-Брантом. В издании опубликованы произведения из коллекции Андрея Щербинина, дополненные рядом картин из музейных и частных собраний.