Десмонд Бэгли родился в Кумбрии, английский Озерный край. В возрасте 14 лет оставил школу и начал работать, сначала в типографии, затем на фабрике по производству игральных автоматов и на авиационном заводе.
К концу войны отношения между родителями Бэгли обострились, Десмонд покинул Англию и отправился путешествовать в Африку. Он пересек Сахару и Кению, работал на асбестовых разработках и золотодобывающих приисках.
В 50-е годы Бэгли перебрался в Южную Африку. В Натале он заинтересовался журналистикой. В 1951-52гг. работал радиосценаристом Южно-Африканской радиовещательной корпорации в Дурбане. Переехав в Йоганессбург, Десмонд работал свободным журналистом для газет "Sunday Times", "Star", "Rand Daily Mail". Он писал обзоры новых книг, концертов, фильмов и спектаклей. С середины 50-х годов начал писать статьи по различным техническим вопросам.
В 1957 году журнал "Argosy" опубликовал первый рассказ Десмонда. В 1962 году вышел его первый роман - "Золотой киль". Он был основан на подлинной истории о перевозке войсками СС ценностей Муссолини в Германию. Захватывающие подробности этой акции Бэгли впервые услышал в одном из баров Йоганессбурга.
В 1965 году Десмонд вернулся в Англию. В 60-70-е годы он часто путешествовал и много времени уделял своим разнообразным увлечениям: математике, компьютерному программированию, военной истории. Эти увлечения и наблюдения, сделанные во время путешествий, находили отражение в его произведениях. Бэгли стал одним из ведущих мастеров триллера своего времени.
12 апреля 1983 года Десмонд Бэгли скончался от последствий перенесенного удара в госпитале Саутгемптона. Его творчество оказало значительное влияние на многих английских авторов триллера. Последний роман писателя "Сокрушительная сила" был закончен его женой и опубликован посмертно.
Источник: mydetectiveworld.ru
Десмонд Бэгли родился в Кумбрии, английский Озерный край. В возрасте 14 лет оставил школу и начал работать, сначала в типографии, затем на фабрике по производству игральных… Развернуть
Настоящее имя: Томас Гатри Энсти (Thomas Anstey Guthrie)
Ф. Энсти — псевдоним Томаса Энсти Гатри, английского прозаика, известного как автор юмористической прозы, в том числе сатирической научной фантастики, в которых магия действует в условиях современного технологического мира.
Писатель родился в Лондоне в семье успешного военного портного Томаса Энсти Гатри и британской органистки и автора духовных гимнов Августы Амрест Остен. Он был старшим ребёнком, в семье позже появилось ещё двое сыновей и дочь Эдит Энсти (впоследствии её сын работал вместе с дядей в журнале «Панч» иллюстратором). Обучался в школе в Сербитоне (она послужила прообразом Крайтон-хауза в первом романе автора), далее — в Королевском колледже в Лондоне (1872-1875 гг.) и колледже Тринити Холл в Кэмбридже (1876 г.). Несмотря на то, что ему удалось завершить образование, нельзя сказать, чтобы его успехи были высоки. Ещё во время учебы в Кембридже на старших курсах он начал писать юмористические зарисовки. Его первая небольшая заметка должна была появится в студенческой газете «The Cambridge Tatler» в 1877 году, но Энсти дважды не смог успеть к сроку. В итоге первая публикация состоялась в журнале «Mirth» в 1878 году, также в том году Энсти, под псевдонимом А.Е. Housman, печатался в другом студенческом журнале — «Ye Rounde Table». По окончанию обучения в Кэмбридже в 1881 году приступил к работе в области юриспруденции в должности барристера. Однако его юридическая карьера в компании «Lincoln's Inn» была недолгой и продлилась около полутора лет.
В конце 1881 года Энсти начал перерабатывать так и не напечатанную историю «Turned Tables» в роман, и в 1882 году вышла его первая книга. Успех романа «Шиворот-навыворот, или Урок отцам» (1882), веселой истории об отце и сыне, поменявшихся местами (роман выдержал 19 изданий в течение года), позволил понять автору своё призвание — юмористическая проза — и полностью уйти из юриспруденции. В автобиографии он также рассказал о возникновении псевдонима Ф. Энсти, который появился в результате ошибки в типографии при наборе его инициалов. В дальнейшем все свои произведения он подписывал именно так.
Ф. Энсти
За следующие пять лет Энсти написал ряд произведений, которые закрепили его успех на ниве юмористической прозы (реалистичный роман «В панцире великана» не имел большого успеха), а его первый роман был поставлен на сцене «Gaiety Theatre» в Лондоне. В 1886 году писатель начал сотрудничать с журналом «Панч», а с 1887 год стал его полноценным сотрудником. Активное сотрудничество с журналом продолжалось более двадцати лет. Исследователи творчества автора считают, что именно в период работы в журнале максимально раскрылся его юмористический талант. Энсти умел искусно передавать колорит и речевые особенности ежедневных разговоров лондонцев, преподнося их в жанре бурлеска и пародии. В своих колонках «Mr. Punch's Young Reciter» и «Voces populi» он постоянно высмеивал те или иные аспекты жизни викторианского общества. Произведения, которые выходили в журнале, составили восемь авторских сборников. Первый вышел в 1888 году, а последний сборник, составленный из заметок в журнале «Панч», получил название «The Last Load» и был опубликован в 1925 году.
1889 год оказался достаточно тяжёлым для писателя. В начале года умер его отец, а чуть позже — муж его единственной сестры, за этим последовал вынужденный переезд в другую часть Лондона. Вышедший в это время роман «Пария» был встречен холодно. Единственным положительным моментом, о котором позже вспоминал писатель в автобиографии, было появление йоркширского терьера Брана, что стало началом большой дружбы с собаками, которая продлилась около сорока пяти лет. Всего в жизни Ф. Энсти было семь собак.
Работая в редакции журнала «Панч», Ф. Энсти продолжал писать крупные произведения, пытаясь найти себя в различных направлениях. До конца девятнадцатого века им были написаны пять романов в различных популярных в то время жанрах. Всех их отличало наличие узнаваемого авторского юмора. В 1891 году был издан научно-фантастический роман о временных парадоксах «Чековая книжка»; в 1892 году — «The Travelling Companions» — произведение в жанре «юмористических путевых заметок»; комедия нравов «Lyre and Lancet: A Story in Scenes» и «Love Among the Lions» вышли соответственно в 1895 и 1898 годах, а затем последовал роман с колониальным оттенком «Baboo Jabberjee B.A.» о жизни адвоката индийского происхождения и влиянии на него английской цивилизации (тема, к которой автор обратится ещё раз в романе «A Bayard from Bengal»).
Особняком стоит условно реалистичный роман «The Statement of Stella Maberly» (1897), первоначально опубликованный анонимно. В этом произведении писатель попытался показать работу погибающего разума и сделал это с таким мастерством, что обычный читатель видит только простую историю английской сельской жизни, завершающуюся ужасной трагедией. Романист изобразил персонажа, теряющего разум из-за болезни, дал описание его наследственной патологии вкупе с бредом и галлюцинациями. Писатель тщательно и точно проработал характерные рассуждения, которые ведут параноика к насильственному деянию. Специалисты в истории медицины считают это произведение одним из наиболее ранних описаний лечения шизофрении.
Начало нового века принесло ряд изменений в жизнь автора. В возрасте 45 лет он отправился на фронт боевых действий и с 1900 по 1902 участвовал во Второй англо-бурской войне в составе добровольческого корпуса. В 1900 году было издано, наверное, самое известное его произведение — «Медный кувшин», а в 1901 году — один из его удачных фарсов — «Человек из Блэнклис», основанный на истории, которая была напечатана в журнале «Punch». Произведение позже поставили на сцене Театра принца Уэльского.
После возвращения с войны на африканском континенте Энсти возобновил сотрудничество с журналом «Панч». Он продолжал писать и в двадцатом веке, напечатав четыре романа и ряд сборников, в том числе произведение «Only Toys!» в необычном для себя жанре детской литературы, но его популярность к тому времени уже была на исходе.
В 1914 году, через два дня после объявления Великобританией войны Германии, Энсти записался добровольцем на фронт. Однако его заявка была отклонена в связи с преклонным возрастом заявителя — на тот момент ему было уже 58 лет. В результате он вступил во вспомогательный ветеранский корпус, который занимался подготовкой молодых людей, представлявших одну из четырёх юридических корпораций Англии, к военным действиям.
Последний роман Ф. Энсти — «In Brief Authority» — вышел в 1915 году и был встречен читателям весьма холодно, так как основывался на немецком фольклоре (в то время, когда вышел роман, война с Германией продолжалась). Однако по прошествии времени и читатели, и критики признали достоинства произведения.
Следует отметить, что Энсти занимался также и переводческой деятельностью. В 1893 году вышел сборник пьес в пересказе писателя — «Mr Punch's Pocket Ibsen — A Collection of Some of the Master's Best Known Dramas». Последние годы жизни он посвятил переводу на английский язык четырёх пьес Мольера, которые также вышли отдельными изданиями.
В последние годы автор потратил много времени, внимательно следя за инсценировками своих произведений (специально для театральных постановок им были написаны пьесы по двум наиболее популярным произведениям — «Шиворот-навыворот» и «Медный кувшин»), а также последовавшими позже экранизациями.
Ф. Энсти прожил всю свою жизнь в Лондоне, так и не обзаведясь семьёй. В его жизни было несколько увлечений: коллекционирование витражей, рисование — он очень любил и часто копировал работы мастеров старой школы, — и собаки — им посвящена последняя глава его автобиографии. Также он много путешествовал по Великобритании, несколько раз в этих путешествиях компанию ему составлял другой известный писатель — М.Р. Джеймс.
Писатель скончался в своём доме в Кенсингтоне в марте 1934 года из-за тяжёлой пневмонии. Его похоронили на кладбище Блэтчингтон в Сассексе.
Лишь два года спустя увидела свет его язвительная автобиография «A Long Respect».
Настоящая биография Ф. Энсти взята со странички автора на сайте fantlab.ru
Настоящее имя: Томас Гатри Энсти (Thomas Anstey Guthrie) Ф. Энсти — псевдоним Томаса Энсти Гатри , английского прозаика, известного как автор юмористической прозы, в том… Развернуть
Гайда Рейнгольдовна Лагздынь — советская и российская детская поэтесса и прозаик.
Родилась в Ленинграде в семье латышского рабочего, балтийского моряка, участника революции, расстрелянного как врага народа в 1937 году. Семья также подвергалась репрессиям. Гайда с матерью и братом были высланы в Калинин. Почти вся сознательная жизнь писательницы связана с тверской землей.
Закончив с отличием Калининский государственный педагогический институт, более 30 лет преподавала химию и биологию в школе. Творчество стало неотъемлемой частью ее жизни.
Жила и работала в Твери, руководила детским театром, более 30 лет преподавала биологию и химию в школе. Впервые стихи Гайды Лагздынь были опубликованы в декабре 1966 года, первая книга вышла в 1975 году.
Произведения публиковались в журналах «Весёлые картинки», «Костёр», «Мурзилка». Автор более 125 поэтических и прозаических книг, изданных общим тиражом более 11 млн экземпляров.
Произведения переведены на азербайджанский, белорусский, венгерский, удмуртский, узбекский, украинский языки.
Гайда Рейнгольдовна Лагздынь — советская и российская детская поэтесса и прозаик. Родилась в Ленинграде в семье латышского рабочего, балтийского моряка, участника революции,… Развернуть
Дочь журналиста и писателя Дмитрия Алексеевича Иваненко, сестра знаменитого советского физика-теоретика Дмитрия Дмитриевича Иваненко. Обучалась в гимназии, затем в рабочей школе. В 1922 г. поступила в Полтавский институт народного образования.
В 1926 г. закончила факультет социального воспитания Харьковского ИНО, в 1931 г. — аспирантуру при Украинском научно-исследовательском институте педагогики, возглавляла секцию детской литературы в Киевском филиале института. Была преподавательницей в детской колонии им. Горького под руководством А. С. Макаренко.
В 1932—1939 гг. работала в издательстве «Молодий більшовик», в 1947—1951 гг. — в журнале «Барвінок».
Дочь, Валерия Владимировна Иваненко, также стала детской писательницей.
Дочь журналиста и писателя Дмитрия Алексеевича Иваненко, сестра знаменитого советского физика-теоретика Дмитрия Дмитриевича Иваненко. Обучалась в гимназии, затем в рабочей школе.… Развернуть
Профессор русской литературы Российского государственного гуманитарного университета с 1991 г.; окончил филологический факультет МГУ в 1952 г., аспирантуру Института мировой литературы (ИМЛИ) в 1964 г., доктор филологических наук, профессор; академик РАЕН; работал учителем русского языка и литературы в школе рабочей молодежи, редактором в Доме детской книги Государственного издательства детской литературы; 1956—1961 — редактор отдела критики журнала "Советская литература (на иностранных языках)"; 1965—1991 — младший, старший, ведущий, главный научный сотрудник ИМЛИ; член редколлегии журналов "Вопросы литературы", "Филологические науки", энциклопедии "Русские писатели 1870—1917 годов", российско-американского журнала "Russiаn Studiаs"; является главным редактором подготавливаемого в настоящее время академического Полного собрания сочинений и писем Гоголя (в 23 томах); член российского Пен-клуба; автор более 200 научных работ, в т. ч. 13 книг, среди которых: "Поэтика Гоголя", "Поэтика русского романтизма", "Русская философская эстетика", "В поисках живой души" и другие; женат, имеет двоих сыновей. Большая биографическая энциклопедия
Профессор русской литературы Российского государственного гуманитарного университета с 1991 г.; окончил филологический факультет МГУ в 1952 г., аспирантуру Института мировой… Развернуть
Маргарет Сэлинджер (Margaret Salinger, род. 1955) — дочь американского писателя Джерома Дэвида Сэлинджера. В 2000 году опубликовала книгу воспоминаний об отце. Живет в Бостоне, штат Массачусетс.
Маргарет Сэлинджер решила опубликовать свою книгу воспоминаний несмотря на риск разрыва отношений с отцом и негативной реакции со стороны общественности, она утверждает, что основной мотив написания книги — разобраться в собственном странном детстве.
Маргарет Сэлинджер (Margaret Salinger, род. 1955) — дочь американского писателя Джерома Дэвида Сэлинджера. В 2000 году опубликовала книгу воспоминаний об отце. Живет в Бостоне,… Развернуть
Ви́ктор Макси́мович Жирму́нский (21 июля (2 августа) 1891(18910802), Санкт-Петербург — 31 января 1971, Ленинград) — советский и российский лингвист и литературовед, профессор, доктор филологических наук, академик АН СССР, почётный член Баварской, Британской, Саксонской и других академий, почётный доктор многих университетов. Труды по немецкой и общей диалектологии, истории германских языков, теории грамматики, тюркологии, истории немецкой и английской литературы, сравнительному литературоведению, теории эпоса, стиховедению; ряд работ написан по-немецки или опубликован в немецких переводах.
Родился в семье врача. Окончил Тенишевское училище и Петербургский университет (1912). Преподавал в Саратовском и Петербургском университетах, Педагогическом институте им. А. И. Герцена и др. Работал в Институте языка и мышления им. Марра, Институте литературы АН СССР (Пушкинском доме), где руководил отделом западных литератур. Профессор кафедры германской филологии Ленинградского университета (с 1956). С 1957 г. вплоть до смерти — зав. сектором индоевропейских языков ЛО Института языкознания АН СССР. Член-корреспондент (1939), действительный член (1966) АН СССР.
Ви́ктор Макси́мович Жирму́нский (21 июля (2 августа) 1891(18910802), Санкт-Петербург — 31 января 1971, Ленинград) — советский и российский лингвист и литературовед, профессор,… Развернуть
Георгий Афанасьевич Ладонщиков (1916-1992) - русский поэт, переводчик. Родился 8 июня 1916 года в крестьянской семье в деревне Каменка Смоленского уезда Смоленской губернии. Его талант поэта проявился уже в раннем детстве. Он рано выучился играть на гармошке и потешал дворовых ребятишек и взрослых своими частушками.
В школе своими стихами он не раз доказывал свой писательский талант.
Поскольку всё детство Георгий Ладонщиков жил и трудился в сельской местности, стихи его - о природе, животных, труде, урожае.
Учился Ладонщиков в Гидротехнической и Полиграфической школах. Но тут началась война. Он стал связистом на Ленинградском фронте, был бойцом в эстонском партизанском отряде "Коткас".
После войны начал работать на Московском телефонном узле, где за 25 лет работы из ученика монтёра стал инженером.
Стать поэтом ему помог случай. Однажды Ладонщикову довелось чинить телефон у известного детского поэта Самуила Яковлевича Маршака. И во время их беседы выяснилось, что весёлый связист не только знает произведения Маршака и других детских авторов, но и сам пишет стихи для детей. Стихи понравились Маршаку. Именно он посоветовал Георгию Афанасьевичу всерьёз заняться поэтическим творчеством.
Сначала писал басни, юмористические и сатирические стихи для взрослых. А в 1951 г. у Ладонщикова вышла книжка стихов для детей "Маленькие мастера". Окончил Высшие литературные курсы при Ленинградском институте им. М. Горького. С 1958 г. - член Союза писателей. Ладонщиков - автор сборников для детей: "Зимние картинки", "Цирк", "Едем на дачу", "Кто быстрей?", "Точильщик", "Своими руками", "Тимошкины питомцы", "В мастерской бобренка", "Егорка-рыбачок", "Самокат", "Что мы видели в лесу", "Между сосен и берез", "Солнце землю радует", книжки частушек для детей "Заиграла балалайка" , сборника басен "Капризный бычок" , стихотворных сказок "Как барин кузнецу позавидовал" и "Про гусенка, метлу и наседку", сборника песен для детей "Не только шутка" (М., 1959-81 гг.).
Ладонщиков также переводил на русский язык произведения с мордовского (И. Кишняков), татарского (Я. Пинясов), чувашского (Л. Агакова), карачаевского (М. Хубиева) и др. языков. http://www.hrono.ru/biograf/bio_l/ladonshikov.html
http://allforchildren.ru/poetry/author21-ladonschikov.php
Георгий Афанасьевич Ладонщиков (1916-1992) - русский поэт, переводчик. Родился 8 июня 1916 года в крестьянской семье в деревне Каменка Смоленского уезда Смоленской губернии. Его… Развернуть
3 May 1949 -
Полное имя автора: Candace Pauline Camp
Известна также как: Lisa Gregory, Kristin James, Sharon Stephens
Согьял Ринпоче (тиб. བསོད་རྒྱལ་, Вайли bsod-rgyal Rin-po-che) — тибетский буддийский лама традиции ньингма, мастер дзогчен. Он более трёх десятилетий ведёт обучение, путешествуя по Европе, США, Австралии и Азии. Он также является основателем и духовным руководителем Ригпа — международной сети из более чем 100 буддистских центров и общин в 23 странах мира — и автором бестселлера «Книга жизни и практики умирания», изданного более чем на 30 языках более чем в 60 странах мира. Кроме того, Согьял Ринпоче часто выступает на крупных конференциях по широкому спектру общественных тем — таких, как медицина и оздоровление, образовательные программы, межрелигиозный диалог, движение за мир и ненасилие, бизнес и лидерство, а также уход за умирающими и хосписная помощь.
Согьял Ринпоче родился в 1947 году в регионе Кам (Восточный Тибет).
Ринпоче окончил Кэмбриджский Тринити Колледж в Великобритании и бегло говорит по-английски. В шесть лет его отдали в монастырь, где он учился, чтобы стать ламой (буддийским священнослужителем). Монастырем в то время руководил один из самых почитаемых духовных наставников Джамьянг Кхьенце Чокьи Лодро. Поскольку Согьял Ринпоче хорошо знает английский язык, его часто привлекали в качестве переводчика различных тибетских учителей.
В 1974 году Ринпоче начал давать учения в Америке и с тех пор он каждый год возвращается в Индию и другие страны гималайского региона, где духовные наставники передают ему свои знания.
Согьял Ринпоче – основатель и духовный руководитель школы Ригпа, которая открыла буддийские медитационные центры в Англии, Франции, Ирландии, Германии, Швейцарии, Голландии и Австралии, а также во многих городах Америки. На протяжении десяти лет Ринпоче делится своими познаниями и прозрениями с ведущими специалистами в области смерти и умирания, включая Элизабет Кюблер Росс, Рэймонда Моуди, Станислава Грофа, Кеннета Ринга, Маргот Грей и Чарльза Гарфилда.
Ринпоче получает приглашения из разных уголков мира с просьбой выступить на мероприятиях, посвященных обсуждению различных тем, включая психологию, проблемы окружающей среды, искусство и науку.
Согьял Ринпоче (тиб. བསོད་རྒྱལ་, Вайли bsod-rgyal Rin-po-che) — тибетский буддийский лама традиции ньингма, мастер дзогчен. Он более трёх десятилетий ведёт обучение,… Развернуть
Елена Алексеевна Коренева — советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.
Елена Коренева родилась в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр. Мать — Наталья Андреевна Коренева, много лет проработала в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм».
В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр». Окончила школу с углублённым изучением английского языка.
Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс мастера Людмилы Владимировны Ставской. Правда, была принята «условно». Но через три месяца, на показе самостоятельных работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.
В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме «Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского. Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в 1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».
Окончила училище в 1975 году (роль Джульетты в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).
В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек (спектакли «Принцесса и дровосек», «Четыре капли», «Валентин и Валентина», «И пойду! И пойду!», «Вечно живые» и др.).
В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной по приглашению Анатолия Эфроса.
В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и литературы) и 15 сентября эмигрировала в США. Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала различные образовательные курсы, изучала французский язык; для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.
После развода жила в Нью-Йорке (работала официанткой в ресторане «Русский самовар», где познакомилась с поэтом Иосифом Бродским и звездой мирового балета Михаилом Барышниковым), затем — в Лос-Анджелесе (арт-дилер — в одной из галерей) и в Сан-Франциско. Оставаясь гражданкой СССР, в течение 3,5 лет не имела возможности приехать на Родину, чтобы встретиться с родными, поскольку советские власти отказывали ей. Посетить Москву, получив долгожданное разрешение, ей удалось лишь весной 1986 года. В 1988—1989 годах актриса также приезжала в СССР и снялась в нескольких отечественных картинах.
За период 11-летней эмиграции снялась также в ряде американских фильмов (1984 — «Возлюбленные Марии», 1989 — «Гомер и Эдди», 1993 — «Узник времени») и начала писать автобиографическую прозу.
В 1993 году Елена Коренева вернулась в Россию. Живёт в Москве, играет в спектаклях, снимается в кино и телесериалах.
Одной из первых театральных работ актрисы по возвращении в Россию стала роль Лу Андреас-Саломе в моноспектакле «Лу (и Фриц, и Райнер, и профессор)», поставленном в 1994 году по пьесе Дэвида Джорджа. В 1996 году Е. Коренева сыграла спектакль на английском языке и в другой режиссуре на театральном фестивале в г. Перт в Австралии (Festival of Perth).
В 1995—1997 годах работала в Театре им. К. С. Станиславского.
В 1999 году окончила Высшие режиссёрские курсы (экспериментальный одногодичный курс, мастерская Александра Митты). По собственным сценариям сняла две короткометражных картины: «Ноктюрн Шопена» и «Люся и Гриша».
За свою творческую биографию работала со многими известными российскими режиссёрами (В. Фокиным, И. Масленниковым, А. Михалковым-Кончаловским, И. Хейфицем, А. Миттой, М. Захаровым, М. Козаковым, С. Дружининой, К. Шахназаровым и др.), создала галерею ярких образов в кино и театре («Вишнёвый сад», «Сентиментальный роман», «Сибириада», «Ася», «Утренний обход», «Ярославна, королева Франции», «Тот самый Мюнхгаузен», «Идеальный муж», «Цезарь и Клеопатра», «Покровские ворота», «Комедия о Лисистрате», «Ловушка для одинокого мужчины» и др.).
За роль Медеи в спектакле «Москва. Психо» (режиссёр Андрей Жолдак) театра «Школа современной пьесы» в 2009 году была номинирована на зрительскую премию «Звезда Театрала» («За лучшее соло») журнала «Театрал» и ИД «Новые Известия» в «компании» с такими звёздами, как Валентин Гафт (лауреат), Полина Кутепова и Кирилл Пирогов.
Приняла участие в работе кинофестиваля «Амурская осень — 2009». В 2010 году была членом Большого международного жюри кинофестиваля «Лістапад» в Минске.
Елена Коренева снялась более чем в шестидесяти картинах и является автором трёх опубликованных книг.
Елена Алексеевна Коренева — советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.
Елена Коренева родилась в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей… Развернуть
Умар Сулейман аль-Ашкар - известный мусульманский ученый и богослов.
Ученый родился в 1940 году в г.Наблусе (Палестина). Преподавал в университетах Кувейта, Саудовской Аравии и Иордании. Известен своими многочисленными богословскими трудами.
Умар Сулейман аль-Ашкар - известный мусульманский ученый и богослов. Ученый родился в 1940 году в г.Наблусе (Палестина). Преподавал в университетах Кувейта, Саудовской Аравии и… Развернуть
Алла Игоревна Бегунова родилась в Севастополе. И может быть именно этот факт повлиял на выбор ее жизненного путь. Героическая история нашего города, характер и дух севастопольской земли, просто так от себя никого не отпускает. Историю, будущая писательница любила всегда, военная история окружала ее с детства. Это и драгунская сабля, доставшаяся от деда унтер – офицера кавалерии в наследство и незабываемые впечатления от открытия Панорамы Севастополя, где как ей казалось, она совершает путешествие во времени. Детские увлечении горным туризмом, мотоциклетным, а потом и конным спортом закалили характер, научили преодолевать жизненные сложности. А время, проведенное в зале Морской библиотеки, окончательно определило направление творчества будущего мастера историко-авантюрного жанра. Работа в газете «Труженик моря» шлифовала профессионализм журналиста, но на возникший вопрос «Как можно писать о том, чего не постиг лично?», будущая писательница решила ответить, отправившись в многомесячные рейсы на плавучем рыбоконсервном заводе.
Учеба в МГУ, сценарный факультет ВГИКа и работа на Центральной студи документальных фильмов – все это предыстория, начало писательской карьеры.
А дальше была литература, которая без сомнения отвит след в жанре исторической романтики.
«Встреча с кентавром» - посвящена истории конного спорта
«От кольчуги до мундира» - об истории военного мундира
«Сабли остры, кони быстры», «Повседневная жизнь русского гусара в царствование Александра I» - о развитии различных родов кавалерии в русской армии.
Сегодня Алла Игоревна не только пишет книги по истории русской кавалерии, она увлекается военно-исторической реконструкцией. В 80-х годах она создает в Москве военно-исторический клуб «Улан», а потом и гродненский гусарский полк».
Алла Игоревна Бегунова родилась в Севастополе. И может быть именно этот факт повлиял на выбор ее жизненного путь. Героическая история нашего города, характер и дух… Развернуть
Вячеслав Геннадьевич Бутусов родился 15 октября 1961 года в посёлке Бугач Красноярского края. Из-за профессии отца семья часто переезжала с места на место, поэтому до 9 класса Вячеслав учился и жил в различных городах - Красноярске, Сургуте, Ханты-Мансийске. В 9 классе семья Бутусовых переезжает в Свердловск (ныне Екатеринбург). В это время Вячеслав уже увлекался музыкой - “слушал все подряд, что перепадало... в основном радио, и “Юность”, и “Голос”... В седьмом классе отец купил мне магнитофон... какую ерунду я только не писал! Но больше остальных нравился “Led Zeppelin”.
После окончания школы Вячеслав поступает в Свердловский архитектурный институт, где осенью знакомится с другим первокурсником - Дмитрием Умецким. Серьёзное увлечение музыкой подтолкнуло их к совместному музицированию. Поначалу играли то, что знали и что могли подобрать. Предпочтение отдавали “Led Zeppelin”, “Creedence Clearwater Revival”, а из отечественного рока - Константину Никольскому и “Воскресенью”, “Машине времени”. Свои песни были написаны ближе к выпуску, когда в 1983 году при помощи Александра Пантыкина появился первый «эпический и беспомощный» альбом “Переезд”. Тогда же, в феврале 1983 года, состоялось знакомство с Ильей Кормильцевым, однако рождение тандема «Бутусов - Кормильцев» происходит только в 1985 году при записи альбома “Невидимка”.
Несмотря на всепоглощающее увлечение музыкой, институт был закончен. Началась работа по специальности - архитектором в проектном институте. Вячеслав Бутусов проектировал свердловское метро (“что сказалось на больной внешности интерьера некоторых станций”, - комментирует он).
Жизнь дальше пошла бы совсем беспросветная и рутинная - каждое утро на работу, вечером с работы, - если бы не свободное время, которое Умецкий и Бутусов проводили в Свердловском рок-клубе. Весной 1985 года записывается альбом “Невидимка”, в августе 1986 - “Разлука”, которой было суждено вскоре прогреметь на всю страну. После “Разлуки” стало ясно: в музыку нельзя больше “бежать”, ее надо делать профессией. Дима Умецкий вспоминал спустя несколько лет, что выбор пути в 1986 году был совсем нелегким: “Конечно, было страшно. Слово “рок” по-прежнему считается нецензурным, у обоих уже детки, и им хочется кушать. Но деваться было некуда”. Итак, заявления об уходе с работы по собственному желанию были написаны, выбор сделан, жребий брошен.
Уже в 1987 году начинается бум вокруг “Разлуки”, и вскоре “наутилусомания” охватывает всю страну. Появились публикации в центральной прессе (первая журнальная публикация — в органе ЦК ВЛКСМ «Смена» (№ 7, апрель 1988), статья Евгения Додолева «Наутилус или Pompilius?» После двух лет беспрерывного гастрольного марафона (1987-1988), 10 ноября Вячеслав Бутусов официально “распускает” группу, решив возобновить сотрудничество с Умецким, покинувшим “Nautilus Pompilius” в феврале 1988 года. В течение 1989 года идет работа над проектом фильма “Человек без имени”, записывается саундтрек, после чего “отцы-основатели” “Нау” во второй раз прекращают сотрудничество. Все это время Бутусов живет между Москвой и Ленинградом, но в конце 1989 года делает окончательный выбор в пользу Ленинграда
Там он набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жёсткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому «Наутилусу», сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы “Наугад” (1990 год) и “Чужая земля” (1991 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, тандем «Кормильцев-Бутусов» больше внимания стал уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.
В 1993 году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев. К записи следующего альбома (“Титаник”) был привлечён Вадим Самойлов из группы «Агаты Кристи». “Титаник” считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентацияв ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме “Крылья” (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.
Последними альбомами группы стали “Яблокитай”, записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и “Атлантида” — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование.
В 1997 году Вячеслав начал сольную карьеру. Записал альбом “НезаконНоРожденный АльХимик доктор Фауст — Пернатый Змей” (1997) совместно с Юрием Каспаряном (бывший участник группы Кино) и сольный альбом “Овалы» (1998). Сыграл эпизодическую роль в фильме Алексея Балабанова «Брат», для которого также написал саундтрек, а в фильм «Брат 2» вошла песня «Гибралтар-Лабрадор», записанная для проекта Бориса Гребенщикова “Террариум” на стихи Джорджа Гуницкого.
В 2001 году выходит совместный альбом Бутусова и группы Deadушки “Элизобарра-торр”, в котором были смешаны электронная музыка и русский рок. В том же 2001 году, Бутусов вместе с музыкантами распавшейся в 1991 году, после презентации последнего альбома, группы «Кино» записал альбом “Звёздный падл”, состоящий из песен Евгения Головина и собрал группу «Ю-Питер». Группа активно гастролирует, пишутся синглы, выходят полновесные альбомы (последний на текущий момент – “Цветы и тернии”, вышел в 2010 году).
В 2007 году Бутусов раскрывает себя в новом качестве – прозаика. В свет выходит его книжка «Виргостан», включающая две повести и словарь житейских состояний. Спустя несколько месяцев выходит ещё одна книга - «Антидепрессант. Со-Искания» - она является продуктом сотворчества Вячеслава Бутусова и Николая Якимчука. В 2009 году их совместное творчество находит выход в книге «Жуки в ботах». В 2011 году выходит четвёртая книга Вячеслава Бутусова - «Архия».
Вячеслав Геннадьевич Бутусов родился 15 октября 1961 года в посёлке Бугач Красноярского края. Из-за профессии отца семья часто переезжала с места на место, поэтому до 9 класса… Развернуть
С 1930 по 1955 жил в Буэнос-Айресе, затем вернулся в Монтевидео. В 1974 был арестован и заключен в тюрьму, освобожден под давлением мировой общественности. В 1975 выехал в Испанию, где и прожил оставшуюся часть жизни. Последние пять лет не вставал с постели.
С 1930 по 1955 жил в Буэнос-Айресе, затем вернулся в Монтевидео. В 1974 был арестован и заключен в тюрьму, освобожден под давлением мировой общественности. В 1975 выехал в… Развернуть
Николай Степанович Винграновский (укр. Микола Степанович Вінграновський) (1936 — 2004) — украинский писатель-шестидесятник, режиссёр, актёр, сценарист и поэт.
Николай Степанович Винграновский родился 7 ноября 1936 года в Богополе (ныне в составе города Первомайска Николаевской области Украины). После окончания школы поступил в Киевский театральный институт, где ему удалось познакомиться с А. П. Довженко. Александр Петрович пригласил талантливого молодого человека учиться во ВГИК, куда Винграновский и поступил (режиссёрский факультет), и закончил его в 1960 году.
В период с 1962 по 1963 годы — работал актёром на киностудии имени А. Довженко, а с 1964 по 1965 год — режиссёром на Одесской киностудии. В 1965 году стал редактором, а затем — режиссёром Киевской киностудии имени А. П. Довженко.
Скончался после тяжёлой болезни 26 мая 2004 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.
Николай Степанович Винграновский (укр. Микола Степанович Вінграновський) (1936 — 2004) — украинский писатель-шестидесятник, режиссёр, актёр, сценарист и поэт. Николай… Развернуть
ВОСТРЫШЕВ МИХАИЛ ИВАНОВИЧ - российский писатель и историк, автор многих книг, посвященных истории Москвы, а также сценариев к кинофильмам. В своих книгах рассказал о многих достойных памяти людях Русской земли.
Родился 14. 03. 1950 г. В Москве. Окончил литературный институт им. Горького (1979). В 1981 – 1982 гг. работал специальным корреспондентом «Литературной газеты». В 1984-1994 гг. – старшим научным редактором издательства «Современник» . В 1995 – 1996 гг. работал в кинообъединении «Астра». Главный редактор « Российской исторической газеты».
Член Союза Писателей СССР (1991).
ВОСТРЫШЕВ МИХАИЛ ИВАНОВИЧ - российский писатель и историк, автор многих книг, посвященных истории Москвы, а также сценариев к кинофильмам. В своих книгах рассказал о многих… Развернуть
Тендзин Вангьял Ринпоче — лама тибетской традиции Бон, обладатель звания Геше, автор книг, посвящённых учениям Дзогчен и тибетской йоги сна и сновидений. Является основателем и президентом Института Лингминча.
Тендзин Вангьял Ринпоче родился в Амритсар, Индия в 1961 г. Его отцом был Шампа Тентар, буддийский лама школы Ньингма, матерью — Йеше Лхамо, практикующая традиции Бон. Спустя некоторое время отец умер, и мать повторно вышла замуж, за ламу бонской традиции.
Первые годы жизни Вангьял Ринпоче провёл в тибетском детском саду «Трелинг Касанг» в Шимле, на севере Индии. После его закрытия он до девяти лет посещал христианскую школу. Однако затем родители решили, что Вангьялу не следует там оставаться.
После ухода из христианской школы Вангьял Ринпоче вначале обучался в школе традиции Кагью, где он получил имя Джигме Дордже, а затем был переведён в бонский монастырь Мэнри в Доланджи, Индия.
Один из старших наставников монастыря, Лопон Санге Тендзин Ринпоче, признал в нём перерождение Кюнгтула Ринпоче, знаменитого учёного и учителя, писателя и преподавателя медитации. Под руководством этого же наставника Тендзин Вангьял Ринпоче в возрасте 13-и лет начал изучать учения Жанг Жунг Ньян Гьюд, относящиеся к бонской школе Дзогчен.
Незадолго до своей смерти, Лопон Санге Тендзин Ринпоче основал Школу Диалектики, в которую и поступил Вангьял Ринпоче. Спустя несколько лет обучения, в 19 лет он начал в ней свою преподавательскую деятельность. Позже он стал директором этой школы и занимал этот пост на протяжении четырёх лет, а в 1986 году получил степень Геше — высшую из тех, которые даёт тибетское монастырское образование.
В 1989 году Тендзин Вангьял Ринпоче второй раз посетил Европу (впервые он побывал во Франции, Бельгии и Германии в 1983 году в качестве участника и руководителя группы «Бонские танцоры в сакральных масках»). В этот раз он отправился в Меригар, центр общины Дзогчен в Италии, по приглашению Намхая Норбу Ринпоче. В Италии Вангьял Ринпоче проработал несколько лет в институте ИсМЕО в Риме, параллельно преподавая учение Дзогчен.
В 1991 году Тендзин Вангьял Ринпоче получил Рокфеллерскую стипендию в Университете Райса в США, куда и перебрался работать. По проекту Вангьяла Ринпоче в 1992 году в штате Виргиния был основан Институт Лингминча, президентом которого он стал.
В 1994 году Тендзину Вангьялу Ринпоче был присуждён грант Национального Фонда гуманитарных наук.
Тендзин Вангьял Ринпоче — лама тибетской традиции Бон, обладатель звания Геше, автор книг, посвящённых учениям Дзогчен и тибетской йоги сна и сновидений. Является основателем и… Развернуть
Владимир Эдуардович Коваленко родился 28 октября 1975 года, живёт в Минске.
Из интервью онлайн-журналу «Создатели миров»:
"- Ни на просторах интернета, ни на вашей личной страничке, нигде нет никаких сведений об авторе Владимире Коваленко. Это простая человеческая скромность или просто нежелание светиться?
- Но зачем эти сведения? Писатель должен писать. Все, что надо, он напишет в книгах. Опять сошлюсь на Киплинга. «Расспрашивайте обо мне лишь у моих же книг». Остальные наврут. Даже сам человек, предельно искренний, наврет о себе больше, чем его книги.
- Какое у вас образование? Ваша специальность и ваша основная работа имеют какое-то отношение к вашему творчеству?
- Политех, инженер-строитель + университет, математик-механик. Сейчас, скорее, энергетик и математик."
Владимир Эдуардович Коваленко родился 28 октября 1975 года, живёт в Минске. Из интервью онлайн-журналу «Создатели миров»: "- Ни на просторах интернета, ни на вашей личной… Развернуть
Cергей Паук
О СЕБЕ:
Если верить советскому паспорту, я родился 29 мая 1966 г. в городе-герое Москве. В 1983 году окончил среднюю школу и поступил в типографию «Красный Пролетарий», а потом в редакцию международной газеты «Московские Новости». На факультет журналистики меня не приняли по идеологическим соображениям, поэтому пришлось дико рубить металл.
Мой папаша, Евгений Троицкий, – известный ученый, академик, занимающийся изучением русской нации. Мамаша — зубной врач, с помощью клещей и бора пытала генералов и полковников МО. Мой предок, от которого род Троицких ведет родословную, был звонарем во времена Куликовской битвы, собирал и подговаривал народ на войну. Прадед – нижегородский священник (застрелен большевиками в 1937 г.), дед – врач, награжденный орденом Ленина. В списках больных, спасенных моим дедом от малярии в Горьковской области в 1942 г., есть имя Савенко. Так случилось, что дедуся спас от смерти мать Лимонова (Савенко). Когда Иоанн Кронштадтский дарил икону моему прадеду, вряд ли он предполагал, что я буду петь детям про Люцифера, а общество знакомить с фашистским творчеством и орать «Бей Чертей – Спасай Россию!», а может, и предвидел...
Cергей Паук
О СЕБЕ: Если верить советскому паспорту, я родился 29 мая 1966 г. в городе-герое Москве. В 1983 году окончил среднюю школу и поступил в типографию «Красный… Развернуть
Алексеев Глеб Васильевич (настоящая фамилия - Чарноцкий) [6(18).06.1892, Москва — 01.09.1938, в заключении] — писатель, прозаик, критик.
Родился в семье интеллигентов. Учился в 1-й московской гимназии в одно время с И.Эренбургом.
Первой публикацией был рассказ в газете «Копейка» в 1909.
В 1910 после окончания гимназии вступил вольноопределяющимся в армию, служил в Твери и одновременно в «Тверской газете» публиковал свои стихи, рассказы и фельетоны.
Учился в Московском университете.
Во время Первой мировой войны служил сначала в пехоте, затем в авиации, с тяжелыми травмами чудом уцелел при аварии самолета.
В Гражданскую войну находился на Украине и на Юге России, работал в редакциях нескольких газет.
Заболел сыпным тифом и вместе с госпиталем, где лечился, был вывезен из Новороссийска в Константинополь.
Объездил много стран Европы, работал в Греции, Венгрии, Австрии, жил в Югославии. Слушал лекции в Загребском университете, переводил хорватских, сербских, украинских поэтов и прозаиков.
В конце 1921 года перебрался в Берлин.
Попав в столицу Германии, Алексеев полностью отдался литературной работе. Писал для многих журналов. Одна за другой выходили его книги. А.Белый в статье «О "России'' в России и о "России" в Берлине» назвал Алексеева в числе «обещающих имен».
Литературный успех сопровождался ростом авторитета Алексеева в общественной жизни «русского Берлина».
Он сблизился с писателями, не порвавшими с советской властью, и осенью 1923 года навсегда покинул Берлин, а 7 ноября появился в Москве.
Россия поначалу встретила Алексеева приветливо. Издавались и переиздавались его книги.
Затем все чаще стало встречаться отрицательное отношение к его творчеству со стороны советской критики, обвинения в попытках протащить свои чуждые и враждебные пролетариату взгляды.
На I съезд советских писателей Алексеев не был допущен.
26 апреля 1938 Алексеева арестовали и приобщили к делу ранее арестованных Б.Пильняка и А.Веселого. Был осуждён по обвинению в участии в антисоветской террористической организации, расстрелян. В одних источниках называется дата расстрела 1 сентября 1938 года, в других считается, что это установлено условно. Реабилитирован в 1956 году.
Алексеев Глеб Васильевич (настоящая фамилия - Чарноцкий) [6(18).06.1892, Москва — 01.09.1938, в заключении] — писатель, прозаик, критик. Родился в семье интеллигентов. Учился… Развернуть
Кшиштоф Борунь (польск. Krzysztof Boruń; (29 ноября 1923, Ченстохова - 22 мая 2000, Варшава) - польский писатель и журналист, автор научно-популярных и научно-фантастических статей и книг, энтузиаст науки, публицист, секретарь редакции, общественный деятель.
Родился в 1923 году в г. Ченстохове. С 16 лет - рабочий, затем учитель математики и физики. С 1942 года - участник Польского астрономического общества и член правления Варшавского отделения Польского кибернетического общества. Во время Второй мировой войны был бойцом Армии Крайовой и участником Варшавского восстания 1944 года.
Автор множества книг и статей в области астронавтики и кибернетики. Свою литературную деятельность в 1953 году начал сразу с романа "Загубленное будущее", который написал в соавторстве с Анджеем Трепкой.
Кшиштоф Борунь (польск. Krzysztof Boruń; (29 ноября 1923, Ченстохова - 22 мая 2000, Варшава) - польский писатель и журналист, автор научно-популярных и научно-фантастических… Развернуть
Дороти Эдвардс - британская детская писательница.
Урожденная Дороти Вайлет Эллен Браун (Dorothy Violet Ellen Brown) родилась в 1914 году в семье рабочих. С малых лет отец Дороти учил её чтению. Писать она начала также с малых лет. Когда ей было 20 лет Дороти Эдвардс опубликовала свои стихи и короткие рассказы. Примерно в это же время она выходит замуж за Фрэнка Эдвардса и берет фамилию мужа. У них было двое детей - Джейн и Фрэнк.
Самым известным ее произведением является серия книг "Шалунья-Сестричка" (My Naughty Little Sister). Также она писала рассказы на основе фольклора, с элементами магии, ведьмовства и приведений. Призраки и тени (Ghosts and Shadows) и Туманы и магия (Mists and Magic).
В 1982 году писательница покончила с собой.
Дороти Эдвардс - британская детская писательница.
Урожденная Дороти Вайлет Эллен Браун (Dorothy Violet Ellen Brown) родилась в 1914 году в семье рабочих. С малых лет отец Дороти… Развернуть
Борис Николаевич Никольский— cоветский, российский писатель, в 1984—2006 главный редактор журнала «Нева».
Борис Никольский родился 9 октября 1931 в Ленинграде.
Во время войны жил в эвакуации в Средней Азии, в августе 1944 вернулся в Ленинград.
В 1949 окончил в Ленинграде школу с золотой медалью. В 1954 окончил Литературный институт им. А. М. Горького в Москве. Печататься начал в 1951 году в журнале «Смена».
Работал в молодёжной газете в городе Калинин. С декабря 1954 до конца 1956 служил в армии рядовым, сержантом в Забайкальском военном округе.
Работал в журналах «Костёр», «Аврора».
Избирался секретарем правления Ленинградской писательской организации.
С декабря 1984 — главный редактор журнала «Нева».
В 1989—1991 — народный депутат СССР. Участвовал в подготовке Закона о печати.
Награждён орденами Знак почёта и Дружбы народов.
Первый рассказ опубликовал будучи школьником в газете «Ленинские искры», печататься начал в 1951 в журнале «Смена». Началом профессиональной литературной деятельности считал 1962 год, когда в журнале «Юность» была опубликована «Повесть о рядовом Смородине, сержанте Власенко и о себе».
Автор более 20 книг прозы для детей и взрослых.
Скончался в Санкт-Петербурге 18 января 2011
Борис Николаевич Никольский — cоветский, российский писатель, в 1984—2006 главный редактор журнала «Нева». Борис Никольский родился 9 октября 1931 в Ленинграде.
Во время войны… Развернуть
Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством - смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим знал, что должен повторить его путь - стать и композитором, и дирижером, и пианистом.
Дед Муслима вырос в семье кузнеца-оружейника, где любили музыку. Муслим Магомаев-старший рано начал играть на восточной гармони, во время учебы в Грозненской городской школе освоил скрипку. Свое образование продолжил в Закавказской учительской семинарии в городе Гори, где познакомился с Узеиром Гаджибековым; они оба впоследствии стали основоположниками азербайджанского профессионального музыкального творчества. В Горийской семинарии дед научился игре на гобое. Как скрипач и гобоист играл в оркестре, состоявшем из учащихся семинарии, а в 18 лет стал ведущим музыкантом оркестра и заменял дирижера. Впоследствии Магомаев-старший создал оркестр из своих учеников, хор, организовывал концерты, где исполнялись народные песни, произведения популярных жанров и его собственные сочинения, часто выступал как солист-скрипач. С 1911 года, сдав экстерном экзамен в Тифлисском учительском институте, дед с семьей поселился в Баку. Тогда музыка стала главным делом его жизни: Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы - "Шах Исмаил" и "Наргиз" и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.
У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. Талантливый театральный художник, он оформлял спектакли в Баку и Майкопе. От отца Магомет Магомаев унаследовал мужественность, ценил порыв, отвечал за слово, был честолюбив и всегда оставался романтиком - именно такой человек смог бросить все и уйти на фронт. Старший сержант М. М. Магомаев погиб в маленьком городке Кюстрин недалеко от Берлина за 9 дней до окончания войны. От мальчика долго скрывали, что отца уже нет в живых, и только лет в 10 сказали правду.
Мать Муслима, Айшет Ахмедовна (по сцене Кинжалова), - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. На сцене Айшет Кинжалова была очень эффектна - броская внешность и одаренность, видимо, в большой степени произошли от смешения кровей: ее отец был турок, мать - наполовину адыгейка, наполовину русская. Айшет Ахмедовна родилась в Майкопе, театральное образование получила в Нальчике. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп. Человека неординарного, ее томила жажда к перемене мест.
Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда.Мальчик знал, что для него он был самым близким человеком на свете, а любить дядя Джамал умел. Такое у него было сердце - все там умещалось, и сила, и слабость, а строгость была прикрытием доброты. Инженер по образованию, он имел склонность к точным наукам. Унаследовав от отца музыкальность, играл на рояле, не получив при этом специального музыкального образования. Очень любил нажимать на педаль, чтобы было громко, хотя Муслима учил: "Играй тихо и с чувством". Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.
Няня тетя Груня часто водила Муслима гулять... Они заходили в православную церковь. Мальчик навсегда запомнил запах ладана, мерцание свечей, пышность православного храма, и русская церковь казалась сказочным теремом. На ночь няня рассказывала ему добрые сказки. Позже, когда Муслим научился читать, он сам прочел сказки Пушкина, узнал о его няне Арине Родионовне. Став постарше, увлекся книгами Жюля Верна. Муслима очень интересовало все, что связано с морем, - капитан Немо, его "Наутилус". Дома он устроил собственный "Наутилус" - целый уголок в комнате, где мастерил корабли. В зрелом возрасте Магомаев увлекся фантастикой, но любовь к сказкам осталась навсегда - у знаменитого певца собраны все фильмы Уолта Диснея.
В то время когда сверстники Муслима играли машинками и оловянными солдатиками, он ставил дедовский пюпитр, брал в руки карандаш и руководил воображаемым оркестром. Сначала Муслима хотели научить играть на скрипке. Как многие дети, он был очень любопытен: ломал механические игрушки, чтобы посмотреть, как они устроены. Это "техническое творчество" не забылось - Муслим Магометович и сейчас в свободное время тешит себя современными электронными "игрушками". Когда близкие, глядя на него, играющего на компьютере, говорят: "Как мальчишка!.", - он не обижается, так как уверен, что если в человеке исчезает что-то детское, наивное, это значит, что пришла старость. Но тогда от детского любопытства Муслима пострадала дедушкина скрипка: мальчик решил посмотреть, что находится внутри, и инструмент сломался. Его склеили, и в настоящее время реликвия находится в одном из бакинских музеев...
Путь Муслима по дороге деда-композитора решили начать с рояля. Рояль был большой, а Муслим маленький, но они ладили: с 3 лет мальчик уже подбирал мелодии, а первую сочинил в 5 лет и запомнил ее на всю жизнь. Впоследствии Муслим Магомаев с поэтом Анатолием Гороховым сделали из нее песню "Соловьиный час".
В 1949 году Муслима отдали в музыкальную школу-десятилетку при Бакинской консерватории. Критерий при поступлении был один - природный талант. Магомаеву запомнились прекрасные учителя - Аркадий Львович, преподававший географию и английский язык, и Арон Израилевич, который вел музыкальную грамоту. Впервые об уникальном голосе Муслима заговорили, когда ему исполнилось 8 лет, - вместе с хором он старательно выводил "Спи моя радость, усни". Когда учительница попросила всех замолчать, Магомаев продолжал петь, не слыша своего голоса - еще детского, но необыкновенно чистого и сильного. Тогда он не подозревал, что это первое соло - ступенька к небывалому успеху. Муслим Магометович уверен, что голос достался ему по наследству от матери, а музыкальность - от Магомаевых. На певца оказали огромное влияние атмосфера семьи, в которой он рос, музыкальная школа, а впоследствии - консерватория и оперный театр.
Когда Муслиму исполнилось 9 лет, мать забрала его в Вышний Волочок, где служила в театре. Он навсегда полюбил этот неброский, уютный русский городок, его простых, доверчивых людей. Здесь мальчик впервые узнал, что такое русская душа. Там он продолжил занятия в музыкальной школе у В. М. Шульгиной. Это была замечательная женщина, мудрый, терпеливый педагог. Кроме школы она работала в городском драматическом театре музыкальным оформителем, подбирала и обрабатывала музыку для спектаклей и руководила хором в одном из учебных заведений. Когда Валентина Михайловна оформляла музыкальный спектакль "Анджело" по А. С. Пушкину, Муслим сидел в оркестровой яме рядом с роялем и млел от счастья - оттого, что любит музыку, театр с его особым пыльно-сладким запахом, с шорохами и суетой за кулисами, с долгими репетициями.
Интерес к театру вскоре вылился в то, что Муслим увлек ребят идеей организовать кукольный спектакль. К тому времени он уже немного лепил, и сделать кукол для небольшого спектакля "Петрушка" для него не составило труда. Ребята достали почтовую коробку, смастерили из нее сцену, сами написали текст, и марионетки на ниточках разыграли короткий спектакль минут на десять. Детям хотелось, чтобы у них было все, как в настоящем театре: они даже брали за билеты "деньги" - фантики от конфет.
Муслим прожил в Вышнем Волочке около года и по решению матери вернулся в Баку для продолжения музыкального образования. Вскоре Айшет Ахмедовна второй раз вышла замуж, у нее появилась новая семья, а у Муслима - брат Юрий и сестра Татьяна.
Главное дело его жизни началось с итальянского фильма "Молодой Карузо", в котором великого неаполитанца озвучивал Марио дель Монако. На даче у дяди Муслим каждый день мог смотреть лучшие фильмы - трофейные, старые и новые, которые еще не вышли на экран. Именно там он увидел "Любимые арии", "Паяцев", "Тарзана", фильмы с Лолитой Торрес. Его детство проходило не только весело, но и содержательно. Муслим продолжил учебу в музыкальной школе, и его увлечением стало пение.
Он слушал пластинки, оставшиеся от деда, - Карузо, Титто Руффо, Джильи, Баттистини. Слушая записи вокальных произведений, он анализировал басовые, баритоновые, теноровые партии. Брал клавиры и пел все подряд, сравнивал то, что делали знаменитые певцы, с тем, как пел он сам. К 14 годам у Муслима проснулся голос, но петь при посторонних он стеснялся и скрывал свою тайну от домашних и педагогов. Не стеснялся он только одноклассников, показывал популярных персонажей из детского фильма "Буратино", забавно пел песенку "Моя лилипуточка" из фильма о Гулливере.
Тогда еще никто не мог предположить, что именно этот необыкновенный талант пригодится Муслиму в жизни и он блестяще озвучит Сыщика, Трубадура и Цыганку в любимом всеми мультфильме "По следам Бременских музыкантов". На школьном концерте Муслим спел "Песню нефтяников Каспия" Кара Караева - через 20 лет он снова пел ее как профессиональный певец на правительственных концертах. А тогда, в школе, он пронзительно звонким голосом выводил: "Песня мужества плывет на морском просторе". Это было первое выступление Муслима Магомаева на большой сцене Бакинской консерватории.
На одном этаже с семьей Магомаевых в большом доме, который в Баку называли "домом артистов", жил известный певец Бюльбюль. Их квартиры были смежными, и Муслим слышал распевки этого легендарного исполнителя. С его сыном Поладом они играли в одном дворе, а дома перестукивались через стену. Как представители "верховной власти" двора, как Том Сойер и Гек Финн, соперничали, кто ловчее "тарзанит", перепрыгивая с дерева на дерево. В детстве Муслим увлекся астрономией. Вместе с Поладом они даже смастерили трубку, чтобы посмотреть, есть ли пятна на Луне. Полад был моложе Муслима и учился в другом классе, но вместе они постоянно оформляли школьную стенгазету: уже тогда Магомаев почувствовал склонность к рисованию.
Вместе с ребятами Муслим создал тайное общество меломанов. Собирались у его друга, Толи Бабеля, страстного поклонника И. С. Козловского и Большого театра, слушали вокальные записи, джазовую музыку. Постепенно от прослушивания перешли к практике. Тогда у Магомаева появилось много музыкальных пристрастий: он любил и классику, и джаз, и эстрадную музыку. Ребята организовали небольшой джаз-банд, играли дома у кларнетиста Игоря Актямова. Муслим собрал кружок струнников и обработал каватину Фигаро в переложении для двух скрипок, альта, виолончели и рояля. Позже, узнав о сочинительских талантах Муслима Магомаева, его перевели в класс детского творчества, где он начал писать пьесы и романсы на стихи А. С. Пушкина.
Когда в школе узнали о том, как Магомаев поет, на уроках музыкальной литературы он стал вокальным иллюстратором - пел арии и романсы. Поскольку в музыкальной школе не было вокального отделения, Муслима прикрепили к лучшему педагогу консерватории - Сусанне Аркадиевне. Он приходил заниматься к ней домой, и, к радости ученика, на уроки заглядывал сосед Рауф Атакишиев - превосходный певец, служивший в Бакинском оперном театре. Впоследствии Муслим не раз пел с ним на оперной сцене. Талантливого ученика приметил и превосходный виолончелист, профессор Бакинской консерватории В. Ц. Аншелевич. Он стал безвозмездно, ради любви к делу и творческого интереса давать ему уроки. Аншелевич не вмешивался в вокал, не ставил голос, а показывал, как его филировать. Уроки с профессором-виолончелистом не пропали даром: Муслим научился преодолевать вокальные технические рифы. Опыт, приобретенный на занятиях с Владимиром Цезаревичем, пришелся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в "Севильском цирюльнике".
Продолжать учебу в музыкальной школе Магомаев не мог. Пение увлекло его настолько, что все другие предметы стали отвлекать, и он перешел в музыкальное училище, которое подарило встречу с прекрасным концертмейстером Т. И. Кретинген. Тамара Исидоровна искала для Муслима неизвестные романсы, произведения старинных композиторов. С ней Магомаев нередко выступал на вечерах вокального отделения на сцене филармонии. В оперном классе они подготовили отрывок из "Мазепы" П. И. Чайковского - это был первый оперный спектакль Муслима. А затем вышел студенческий спектакль "Севильский цирюльник". Жизнь в училище кипела, поощрялась концертная практика, ребята много выступали. Магомаев навсегда запомнил свой романтический настрой, так как занимался любимым делом, а педагоги не ограничивали свободу студентов.
В эти годы Муслим женился на своей однокурснице Офелии, у них родилась дочь Марина, но впоследствии семья распалась. В настоящее время Марина живет в Америке - она очень близкий Муслиму Магометовичу человек. Когда-то ее дед, академик-химик, уговорил ее учиться геодезии и картографии. Хотя Марина окончила школу как пианистка и ей прочили прекрасное будущее музыканта, она выбрала другой путь. Сейчас у Муслима Магометовича дружеские отношения с дочерью, и он бесконечно ценит это.
Когда Муслима приняли в Ансамбль песни и пляски Бакинского округа ПВО, он начал гастролировать по Кавказу. В его репертуаре были эстрадные песни, оперная классика, арии из оперетт. Однажды, когда Муслим приехал из Грозного в отпуск, его вызвали в Центральный комитет комсомола Азербайджана и сообщили о предстоящей поездке на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки. В большой делегации СССР от республики были представлены оркестр радио и телевидения Азербайджана под управлением Т. Ахмедова и единственный солист - Муслим Магомаев. Хельсинкский фестиваль начался в Москве с Центрального дома Советской армии имени Фрунзе, где будущие участники собрались для репетиций культурной программы. Песни Магомаева понравились, и по этим положительным отзывам он предчувствовал успех.
В Финляндии с оркестром Т. Ахмедова Муслим выступал на улицах, в залах. Почему-то на финской земле ему пелось как никогда. После завершения фестиваля первый секретарь ЦК ВЛКСМ С. П. Павлов вручил медали наиболее отличившимся участникам. Среди них был Муслим Магомаев. Приехав в Москву, Муслим увидел в журнале "Огонек" свою фотографию с заметкой: "Юноша из Баку покоряет мир". А осенью его с оркестром Т. Ахмедова пригласили на Центральное телевидение. После передачи Магомаева начали узнавать - это было первое признание, но настоящая известность пришла позже. После Хельсинки Муслим вернулся в Баку и поступил стажером в Азербайджанский театр оперы и балета.
Переломной датой в биографии певца стало 26 марта 1963 года. В Москве проходила Декада культуры и искусства Азербайджана - в столицу съехались лучшие художественные коллективы республики, признанные мастера и начинающая молодежь. Концерты, в которых участвовал Муслим, проходили в Кремлевском дворце съездов. Его принимали очень тепло. Молодой певец исполнял куплеты Мефистофеля из "Фауста" Гуно, арию Гасан-хана из национальной оперы "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Хотят ли русские войны". Что-то произошло с залом, когда он вышел на сцену в последнем концерте, транслировавшемся по телевидению, и спел песню "Бухенвальдский набат", которая в его прекрасном исполнении потрясла слушателей, и каватину Фигаро. После каватины, исполненной на итальянском языке, слушатели начали скандировать и кричать "браво". В ложе сидели Е. А. Фурцева и И. С. Козловский, которые тоже непрерывно аплодировали. Муслим кивнул дирижеру Ниязи и повторил каватину на русском языке.
30 марта 1963 года в газетах появилась информация ТАСС с концерта азербайджанских артистов, где сообщалось: ". Самый большой, можно сказать, редкий успех достался Муслиму Магомаеву. Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист". Пресса очень активно откликнулась на успех Магомаева - восторженные оценки, анализ исполнения, но самым дорогим для певца стал отзыв билетеров Кремлевского дворца, которые написали на концертной программке: "Мы, билетеры, невольные свидетели восторгов и разочарований зрителей, радуемся Вашему успеху в таком замечательном зале. Надеемся еще услышать Вас и Вашего Фигаро на нашей сцене. Большому кораблю - большое плавание". После выступления на декаде, имевшего такой резонанс, Муслиму Магомаеву предложили выступить сольно в Концертном зале имени Чайковского. Впоследствии жизнь складывалась так, что певцу часто приходилось что-то делать первым: записывать на фирме "Мелодия" в студии (в здании англиканской церкви на улице Станкевича) оперные арии в сопровождении симфонического оркестра под управлением Ниязи, со звукорежиссером В. Бабушкиным осваивать цифровую запись.
10 ноября 1963 года к зданию Московской филармонии стеклось множество людей. Только потом Муслиму стало известно, что желающих попасть на его концерт оказалось столько, что поклонники снесли входную дверь в вестибюль.Начав петь, он успел заметить, что в зале аншлаг и люди стоят в проходах. Концерт прошел лучше, чем ожидал певец. Бах, Гендель, Моцарт, Россини, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Гаджибеков. Вместо объявленных в программе 16 вещей в тот вечер Муслим спел 23: в незапланированном третьем отделении исполнял итальянские и современные песни. Уже выключили свет, а у авансцены все стояла толпа поклонников. Муслим сел за рояль - и наступило время эстрады: "Come prima", "Guarda che Luna", твист А. Челентано "Двадцать четыре тысячи поцелуев".Впоследствии Магомаев стал строить концерты именно так: из классических произведений и эстрадных номеров. К симфоническому оркестру присоединялись гитара, ударные и бас - и оркестр превращался в эстрадно-симфонический. Требовательная К. И. Шульженко вспоминала: "Как только Магомаев появился - это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился.". Именно в тот день Муслим Магомаев почувствовал, что сомнения преодолены и никогда не вернется юношеская робость.
В 1964 году Муслим Магомаев уехал на стажировку в миланский театр "Ла Скала" вместе с Владимиром Атлантовым, Янисом Забером, Анатолием Соловьяненко и Николаем Кондратюком. Италия - страна несметных сокровищ искусства, родина бельканто, и это не только благотворно сказалось на исполнительских возможностях Муслима, но и существенно расширило его духовный горизонт. Он навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио дель Монако. Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина. В Милане у Муслима появился любимый магазин пластинок, где он приобретал записи. Во время стажировки он познакомился с директором театра - синьором Антонио Гирингелли, который относился к молодому певцу с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу проводил маэстро Дженарро Барра - известный певец, обладавший завидной энергией и жизнелюбием. Педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в свое время ассистировавший великому Артуро Тосканини. Во время стажировки Муслима он работал в "Ла Скала" консультантом и концертмейстером. Для занятий Магомаев выбрал оперу "Севильский цирюльник".
Незабываемое впечатление у певца оставил спектакль "Девушка с Запада" Дж. Пуччини - в главной партии ковбоя Джонсона выступал молодой и уже знаменитый Франко Корелли. Яркое впечатление оставило и выступление Джузеппе ди Стефано. Именно в Милане Муслим услышал в "Богеме" Миреллу Френи, познакомился с Робертино Лоретти и бывшими итальянскими партизанами, главными среди которых были доктор-стоматолог синьор Пирассо и Никола Мучача. Дружески опекала советских стажеров и гостеприимная семья Луиджи Лонго, сына секретаря Коммунистической партии Италии. Во время второй стажировки в "Ла Скала" Муслим готовил партию Скарпиа в "Тоске" Пуччини. Его коллегами во время поездки стали Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажеры выступили с концертом на малой сцене театра - "Ла Пикколо Скала". Муслим спел среди других песен "Вдоль по Питерской". Зал был полон, принимали замечательно. Так на русской ноте под крики итальянского "браво" закончилась его итальянская эпопея. На основе привезенных из Италии пластинок Магомаев сделал цикл передач об итальянских оперных певцах для радиостанции "Юность" и записал с Государственным камерным оркестром Азербайджана под руководством Назима Рзаева целую пластинку старинной музыки с произведениями композиторов XVI-XVIII веков.
Летом 1966 года Муслим Магомаев впервые попал во Францию, где ему предстояли выступления на сцене знаменитого театра "Олимпия" в составе большой группы советских артистов. Газета "Русская мысль" написала: "Молодой певец Муслим Магомаев прислан из Баку и представляет собой Азербайджан. Он выступает последним номером, и публика не хочет его отпускать, устраивает ему более чем заслуженную овацию. Но когда Магомаев исключительным по красоте баритоном поет арию Фигаро по-итальянски, с прекрасной дикцией, отличным произношением и соответствующей живостью, публика буквально начинает бесноваться. Затем он садится за рояль и, превосходно аккомпанируя себе, поет по-русски "Стеньку Разина" и "Подмосковные вечера" - две вещи, казалось бы, набившие оскомину даже у французов, но в его исполнении все интересно"... Через 3 года Магомаев вновь посетит "Олимпию", но уже с Ленинградским мюзик-холлом.
Находясь в Баку, Муслим за год окончил консерваторию. Учился легко, прекрасно гармонизировал мелодии, а на экзамен по фортепиано подготовил Сонату до мажор Моцарта в переложении для четырех рук, Прелюдию до-диез минор Рахманинова, первые две части "Лунной" сонаты Бетховена и отыграл программу так, что члены комиссии сказали: "У нас такое ощущение, что мы принимаем экзамен не на вокальном отделении, а на фортепианном факультете". На государственный экзамен народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева пришло столько людей, что никакой зал не мог вместить всех желающих. Пришлось открыть окна и двери, люди слушали своего кумира с улицы. На своем выпускном экзамене он пел произведения Генделя, Страделлы, Моцарта, Шумана, Грига, Верди, Чайковского, Рахманинова.
Вскоре Муслим Магомаев снова оказался во Франции - в Каннах, где проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ). Муслим участвовал в конкурсе по разделу "Эстрадная музыка". Записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в 4 с половиной миллиона экземпляров. Певец из СССР получил "Золотой диск". Всего таких дисков у Муслима Магометовича два - второй он получил на 4-м МИДЕМе в начале 1970 года.
В конце лета 1969 года в Сопоте состоялся IX Международный фестиваль эстрадной песни. От СССР направили Муслима Магомаева. Для конкурса певцов он выбрал песню Кшиштофа Садовского "Именно в этот день", представив ее как красивую мелодичную песню в итальянском духе, и получил 1-ю премию. На 2-м конкурсе песен стран-участниц Муслим исполнил "Сердце на снегу" А. Бабаджаняна. Принимали песню великолепно, но по условиям конкурса один исполнитель не мог получить сразу две награды. Получив 1-ю премию как исполнитель, Муслим Магомаев нарушил традицию Сопотского фестиваля, став вторым за всю историю конкурса певцом, завоевавшим главную награду. В Сопоте он побывал еще раз в качестве гостя на юбилейном X фестивале, проходившем в 1970 году.
Во время поездок в Польшу Муслим искал могилу отца. И при содействии Общества польско-советской дружбы удалось отыскать братскую могилу в городе Хойна Щецинского воеводства. Через 27 лет после гибели отца сын смог навестить его могилу - это было весной 1972 года. А 17 августа 1972 года друг Муслима Магометовича Роберт Рождественский преподнес ему в день тридцатилетия бесценный подарок - стихотворение "Отец и сын". Позже композитор Марк Фрадкин написал к нему музыку, но Муслим не стал исполнять эту песню - это было личное, не для публики. Отцу он посвятил песню, написанную тоже на стихи своего друга - Геннадия Козловского. Песня "Последний аккорд" вошла в кинофильм "Поет Муслим Магомаев".
Муслиму Магометовичу посвящен еще один фильм - "До новых встреч, Муслим", который снят на основе записи неаполитанских песен. Вместе с А. А. Бабаджаняном они создали прекрасные песни - "Ожидание", "Королева красоты", "Моя судьба". Своими песнями одарил Магомаева и еще один давний друг - О. Б. Фельцман. "Возвращение романса", "С любовью к женщине", "Колыбельная", "Одиночество женщины" запомнились слушателям. Муслиму Магомаеву всегда было интересно придать песням новое звучание. Одним из первых он исполнил на новый лад "Темную ночь", "Шаланды, полные кефали", "Три года ты мне снилась", "Что так сердце растревожено", "Веселый ветер" и "Капитана". Знаменитому певцу довелось работать с замечательнейшими исполнителями. В "Тоске" он пел с Марией Биешу, в "Севильском цирюльнике" - с примадонной Кировского театра Галиной Ковалевой. Когда Магомаев исполнял в Ленинграде Скарпиа, партию Тюремщика пел Е. Е. Нестеренко.
В Бакинской филармонии, которая носит имя его деда, Муслим Магометович познакомился с Тамарой Ильиничной Синявской. Возможно, в этом был какой-то знак: филармония будто семейная обитель Магомаевых, в которой живет дух предков. Еще до отъезда Синявской в Италию Магомаев стал завсегдатаем Большого театра - прослушал все спектакли с ее участием, дарил самые большие и красивые букеты... А потом было испытание чувств разлукой - Тамара Синявская на полгода уехала на стажировку в Италию, а Муслим звонил ей каждый день. Именно в тот момент возникла "Мелодия"... Когда А. Пахмутова и Н. Добронравов показали Магомаеву новую песню, она понравилась ему сразу, и уже через несколько дней была записана. Тамара Ильинична одной из первых услышала ее по телефону в далекой Италии. Муслим Магометович признается, что не смог бы жениться на другой женщине - у них с Тамарой Ильиничной настоящая любовь, общие интересы и одно дело...
У Муслима Магомаева всегда были полноценные зарубежные гастроли. Из советских эстрадных артистов по линии Госконцерта он первым поехал в США. Гастролировали по большим городам: Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелес. Зрители очень тепло принимали артиста. Муслим Магометович часто посещал эту страну и в связи с работой над книгой о легендарном Марио Ланца. Когда он провел на радио цикл из 5 передач, посвященных творчеству этого великого исполнителя, и поделился со слушателями планами написать книгу о нем, откликнулось немало бескорыстных помощников. В 1989 году Муслим Магомаев и Тамара Синявская получили приглашение принять участие в ежегодном вечере, приуроченном к дате кончины певца (7 октября 1959 года). Встретили их необычайно радостно - впервые за 30 лет после смерти Ланца в вечере его памяти участвовали артисты из Советского Союза.
Всю свою любовь к Ланца, великому певцу XX века, Магомаев выразил в первой книге, написанной о нем в СССР, которая увидела свет в 1993 году в издательстве "Музыка". После рассказов о Марио Ланца на радио пришло много благодарственных писем от радиослушателей, и было решено продолжить цикл. Вышли передачи о других выдающихся певцах - Марии Каллас, Джузеппе ди Стефано. Через некоторое время Магомаеву предложили сделать то же самое, только для телевидения, - так появился цикл передач со Святославом Бэлзой "В гостях у Муслима Магомаева". Они рассказывали о Марио дель Монако, Хосе Каррерасе, Пласидо Доминго, Элвисе Пресли, Фрэнке Синатре, Барбре Стрейзанд, Лайзе Миннелли. Последней работой в этом цикле стал рассказ о великом дирижере Артуро Тосканини.
Дискография Муслима Магомаева насчитывает 45 грампластинок, десятки записей, опубликованных в популярном музыкальном журнале "Кругозор", а также 15 компакт-дисков: "Благодарю тебя" (1995), "Арии из опер и мюзиклов. Неаполитанские песни" (1996), "Звезды советской эстрады. Муслим Магомаев. Лучшее" (2001), "Любовь - моя песня. Страна грез" (2001), "Воспоминания об А. Бабаджаняне и Р. Рождественском" (серия "Звезды, которые не гаснут", 2002), "Муслим Магомаев. Избранное" (2002), "Арии из опер" (2002), "Песни Италии" (2002), "Концерт в зале имени П. И. Чайковского, 1963 г." (2002), "Великие исполнители XX века. Муслим Магомаев" (2002), "С любовью к женщине" (2003), "Спектакли, мюзиклы, кинофильмы" (2003), "Рапсодия любви" (2004), "Муслим Магомаев. Импровизации" (2004), "Муслим Магомаев. Концерты, концерты, концерты" (2005).
В свое время Муслим Магомаев отдал предпочтение эстраде и принес в нее новые ритм и стиль. Как это часто бывает у талантливых людей, знаменитый певец одарен разносторонне: он не только прекрасный певец и актер, но и пишет музыку для театра и кино, сочиняет песни, лепит, рисует, обладает литературными способностями. Рисует Муслим Магометович с детства, чаще всего по настроению. Находясь летом в Баку, день за днем писал закаты на море - за мольбертом его душа отдыхает. Муслиму Магомаеву удалось воплотить и еще одну давнюю мечту - создать эстрадный оркестр. Сначала он работал со знаменитым биг-бендом под руководством Л. Мерабова, а потом собрал лучших джазовых музыкантов. У Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра была база в Московском дворце культуры автозавода имени Лихачева - музыканты давали по 20-30 концертов в месяц.
Еще одно увлечение Муслима Магомаева - киномузыка, которую он пишет в основном к фильмам Эльдара Кулиева. В середине 1980-х годов кинорежиссер задумал фильм о поэте и мыслителе Средневековья Низами и пригласил на эту роль Муслима. Снимали картину в Азербайджане и Самарканде. Двухсерийный художественный фильм получился прекрасным - в нем все изысканно, орнаментально красиво, истинно по-восточному. Поэзия, философия, плавность мыслей, действий, размышления о жизни, любви и смерти. Муслим Магомаев впервые сыграл в кино роль своего великого соотечественника.
В середине 1980-х годов режиссер Ярославского драматического театра имени Ф. Волкова Глеб Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Рождает Птица птицу". Муслим Магометович написал песню, получившую то же название, что и пьеса, которую позже записал на радио. Премьера спектакля прошла с успехом. Впоследствии Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Ярославна" по мотивам "Слова о полку Игореве". Муслиму Магометовичу в глубине души давно хотелось испытать свои силы в русской теме, и в результате получились интересные музыкальные номера. Перекликаясь, сплетаясь в русский венок, зазвучали три темы: плач Ярославны, который записала Тамара Синявская, песнь Бояна (он же Ведущий спектакля) в исполнении Владимира Атлантова, ария князя Игоря, которую записал Муслим Магомаев. Премьера состоялась в августе 1985 года. Спектакль шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в XVIII веке обнаружили рукопись "Слова о полку Игореве". Эти стены стали лучшей декорацией.
Муслима Магомаева любят все. В свое время Л. И. Брежнев с удовольствием слушал его песню "Белла, чао", а шахиня Фарах после своего официального визита в Баку пригласила певца принять участие в праздновании годовщины коронации шаха Ирана. Добрые и теплые отношения долгие годы связывали Муслима Магомаева с первым секретарем ЦК компартии Азербайджанской ССР Г. А. Алиевым. Муслим Магометович даже был избран депутатом Верховного Совета Азербайджана. Он получал письма с различными просьбами, посылал их в соответствующие инстанции, пытался помочь людям. Живя в Москве, специально приезжал на сессии в Баку.
Жизненный принцип Муслима Магомаева - "Не жди, не бойся, не проси". Ко всем прочим достоинствам необходимо причислить еще и то, что душа Магомаева не устает трудиться. Он поддерживал контакт со своими многочисленными поклонниками через Интернет, любил "поколдовать" в домашней студии над записями. К его юбилею в 2002 году вышла коллекция из 14 компакт-дисков, дающая представление о том, как много сделал для нашего искусства великий певец.
Муслим Магомаев гордился своей родиной, любил ее и всегда говорит о том, что Азербайджан - его отец, а Россия - мать. Он никогда не забывал и свой бакинский двор, и бульвар на берегу теплого Каспия. Муслим Магометович часто приезжал в Баку как на святую землю. Для бакинцев их город - это не просто место рождения, это нечто большее. Бакинец - это особый характер, индивидуальность, особый стиль жизни. Появившись на свет, получив хорошее образование, сделав первые шаги в профессии на прекрасной земле великих Низами, Хагани, Вургуна, Гаджибекова, Бюль-Бюля, Ниязи, Караева, Бейбутова, Амирова, он совсем молодым приехал в Москву, и она вмиг сделала его известным и окружила любовью.
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет от ишемической болезни сердца, на руках у своей супруги Тамары Синявской. Соболезнования по поводу кончины подлинно великого артиста высказали государственные деятели России, Азербайджана, Украины, Беларуси. Своё соболезнование выразили и многие известные деятели культуры и искусства, которые близко знали Муслима Магомаева и работали вместе с ним. 28 октября 2008 года в Москве, в Концертном зале имени Чайковского, а 29 октября 2008 года в Азербайджанской государственной филармонии им. М Магомаева в Баку прошли церемонии прощания с певцом. В тот же день он был похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку рядом со своим дедом. Проститься с Магомаевым пришли тысячи людей. Гроб с телом покойного вынесли под звуки написанной и исполненной им песни «Азербайджан». В траурной процессии принимали участие президент страны Ильхам Алиев, вдова певца Тамара Синявская и дочь Марина, прилетевшая из США
Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника… Развернуть