Рецензии на книги издательства «Alt Graph»

Манга Хитоси Ивааки «Паразит», выпущенная у нас издательством Alt Graph четыре года назад, на родине вышла в начале девяностых, давно получила культовый статус и считается источником вдохновения для многих японских произведений в жанре «монстры среди людей». Популярность у манги, может, и не дотягивает до уровня хитов, но очень стабильная. В 90-х манга получила несколько жанровых премий, в 2014 году вышли два фильма, затем, наконец, появилось аниме, а недавно свою вольную адаптацию представил на Netflix режиссёр «Поезда в Пусан». Давайте разберём, чем же цепляет «Паразит» до сих пор, и вообще стоит ли его читать, спустя столько лет.

Всё начинается с появления на Земле нового загадочного вида живых существ, которые проникают в людей и заменяют собой части их тел. Предпочтительно голову, чтобы взять полный контроль. После этого волки в овечьей шкуре начинают охоту на двуногое мясо. Школьнику Синдзи Идзуми не повезло — такое существо выбрало его спальню в качестве цели, но посчастливилось, что вместо головы паразит проник только в правую руку и обосновался там. Теперь в теле Идзуми появился «замечательный сосед», который обладает сознанием и другими особенностями.

Забавно, что манга о сосуществовании в одном теле двух разных во всём личностей балансирует на грани и во многих других аспектах. С одной стороны — это хоррор с кровищей и расчленёнкой, но только на этом манга не концентрируется. Автора также занимает морально-этическая и биологическая сторона сосуществования двух видов: немногочисленных безэмоциональных хищников и массой недавних царей природы. Причём подаются такие вопросы и через попытки Синдзи ужиться со своей правой рукой Миги и через поведение паразитов, которые весьма правдоподобно адаптируются к человеческому обществу. Но происходит это не параллельно: Хитоси Ивааки умело погружает в конфликт Синдзи и подкидывает ему различные дилеммы и драматические события, которые меняют мнение героя о паразитах то в одну, то в другую сторону. Подобные эмоциональные качели добавляют динамики даже в такой, казалось бы, простой вопрос.

Находит баланс автор и в плане возраста потенциальных читателей манги. Да, главный герой здесь — подросток, а много событий происходит в школе, но из-за того, что вопросы Хитоси волнуют более глобальные, это не доставляет дискомфорта, даже когда твои школьные годы закончились полжизни назад. Зато позволяет разгрузить повествование более простыми темами и показать изменения, происходящие в главном герое, глазами окружающих. Возможно, такая лёгкость в восприятии связана с тем, что произведение достаточно возрастное. Многие раздражающие моменты в школьных аниме тогда ещё не успели даже родиться. Из-за этого «Паразит» в этом плане кажется более свежим и оригинальным, чем современники. А вот темы экологии, ставшие актуальными в годы выпуска манги, за прошедшее время уже немного успели трансформироваться и устареть. Хотя финальный вывод автора и оказывается донельзя злободневным.

Не устарел практически и визуал в манге. Да, сейчас уже так в Японии не рисуют, но это опять же скорее плюс. Черты у людей здесь более правильные, а детализация окружения достаточная, чтобы не воспринимать его декорациями. Разве что динамики рисунку не хватает. Но главная фишка манги — паразиты — отработаны здесь по максимуму. Их способы общения, питания и борьбы автор переносит на бумагу с особой извращённой фантазией, находя даже в пугающих элементах юмор и иронию. Из-за этого произведение с кучей расчленёнки не особо пугает. Хорошо это или нет, каждый решает сам, но действительно страшных моментов в манге я насчитал два, и оба связаны больше с психологической, нежели с физиологической частью ужасов.

Однако при всей глубине визуальной и социальной проработки общества паразитов и его воздействия на людей, не ждите здесь ответов на все вопросы об их устройстве и происхождении. Автора это не сильно заботило. Для него монстры только повод порассуждать о человеческой природе. Возможно, отсутствие этой «научной» составляющей, дающее больше простора для фантазии, также повлияло на то, что манга состарилась хорошо не только в плане рисунка. Да, она особо не пугает, но затягивает другими вещами и подкидывает много пищи для размышлений.

Жизнь Синъити стремительно меняется. В его теле поселяется неизвестный организм, с которым приходится делить быт. И это ему ещё повезло: Миги не успел захватить его мозг и подчинить себе. Две конфликтующие расы будут изучать сходства и различия, преодолевая трудности вместе. 

«Паразит» с первых страниц заявляет о собственных жестокости и хладнокровии. Мягкая рисовка контрастирует со сценами насилия, напоминая работы Дзюндзи Ито, но без такого же внимания к деталям. Содержание возвышается над формой, подкидывая почву для размышления.

С чего человечество решило, что имеет права на эту планету? Что движет нами в повседневной жизни? Что станет с нами, если человеческий вид сдвинется вниз в пищевой цепочке? Оригинальный подход к этим мыслям однозначно выделяет мангу среди многих.

Первый том не даёт никаких ответов, закидывая крючки в пока ещё спокойную воду. Не взирая на несколько эффектных замесов, события только набирают обороты. И хочется поскорей узнать, есть ли у человечества шансы на выживание и искупление.

Общее впечатление: мангу прочитала только вчера, оно должно быть ещё свежо. Только вот дело в том, что впечатления почти не осталось.

Плюсы:

1. Мораль. Очень подходит этой доброй, но грустной истории. Помогать братьям нашим меньшим, всегда оставаться человеком, надеяться не смотря ни на что.

2. Концовка. Открытый конец очень сюда подошёл. Кажется, что это та самая нота, на которой и надо было поставить точку.

3. Персонажи. Они реально интересны, им хочется сопереживать, только вот...

Минусы:

1. Снова мораль. Она встречалась уже слишком часто. Из-за неё я почти перестала читать истории про животных. После тысячи таких историй уже приедается. Но тем, кто до этого читал мало таких историй, наверное, зайдеёт.

2. Сочувствуешь не тем, кому нужно. Дело в том, что вместо того, чтобы жалеть собачек, я жалела людишек. Их раскрыли куда лучше. Например, мужчина, который говорил много хороших мыслей, осозновал что происходит, но пытался жить дальше или его собака, которая просто ходила за ним и тявкала: « Папа, то! », « Папа, сё! ». Первому сочувствовалось больше.

3. Затянули. Первой части хватило бы. Дальше начала надоедать эта тема страдающих собак и людей.

4. Не хватило искренности. Это ИМХО. Просто тем, кого трудно разжалобить трогательными моментами эта манга может принести негативные эмоции. Мне не принесла, но на слёзы вывести меня не получилось. Я бы сказала, что это практически невозможно, но неделю назад это получилось сделать у другой манги. Пусть до этого и был перерыв в полтора года.
Оценка не превратилась в низкую, из-за того, что мне могло показаться минусами, другие сочтут за плюсы.

Каким мы привыкли видеть постапокалипсис? Диким, мрачным и жестоким. Мангаке Хитоси Асинано удалось создать нечто удивительное и, казалось бы, абсолютно несочетаемые с характерными признаками жанра. Её «Поездка за покупками в Иокогаму» — это умиротворяющая колыбельная для человечества. Всё меньше и меньше на Земле горит огней, которые бы можно заметить с орбиты, всё глубже наступает на сушу океан, но герои больше сосредоточены не на выживании, а на созерцании последних красот засыпающего мира.

Центральный персонаж манги — андроид Альфа из серии самых продвинутых моделей. Она выглядит полностью как человек, за исключением необычного зелёного цвета волос, и испытывает практически те же чувства. Но главное — Альфа не стареет. Поэтому она идеальный наблюдатель для происходящих с миром изменений. Приглядывая за небольшим кафе на берегу моря, в которое хорошо, если пару раз за неделю кто-то зайдёт, на протяжении всей манги она видит, как постепенно наступает вода, растут соседские дети и стареют её друзья. Очень много внимания уделено личным отношениям Альфы и других людей, ее путешествиям по опустевшей Японии и просто любованием всепобеждающей природой. При этом на протяжении манги фокус периодически смещается с Альфы на других персонажей, рассказывая их истории, а иногда мы даже взмываем в небеса к обитателям последнего самолёта, который больше не может приземлиться.

Тем не менее ждать ответов на все вопросы от «Иокогамы» не стоит — какого-либо связанного сюжета в манге нет. О мире мы тоже скорее догадываемся, как и о причине создания андроидов. Иногда герои пытаются копнуть чуть глубже, но обычно это ни к чему конкретному не приводит, а добытые сведения в лучшем случае отрывочны. Жизнь Альфы — история без начала и конца, которая тем не менее легко погружает в свою атмосферу и создаёт ощущение умиротворяющего потока. Но если вы любите, чтобы всё было объяснено и разложено по полочкам, то можете в конце поймать неприятное чувство неудовлетворённости.

Ещё один спорный момент произведения — мелькающий тут и там странный эротизм. Например, андроиды подключаются к другим устройствам через рот. Поэтому данные друг другу они передают поцелуями. Есть и ряд других небольших эпизодов, в которых возникают вопросы об этичности происходящего, но, наверное, это просто придётся списать на разницу культур.

В остальном манга великолепна. Хитоси Асинано точно и умело играет на струнах души читателя, создавая, то милую и весёлую, то щемящую и всепроникающую мелодию, услышать которую можно только в Стране восходящего солнца. Любовь мангаки к своей родине вообще одна из основополагающих тем «Иокогамы». В интернете пишут, что её легко можно использовать как путеводителя по главным природным достопримечательностям этого края Японии. Но при этом рисует он их с изменениями, которые могут случиться, не будь люди более деликатными в отношении окружающего мира. Этот экологический посыл легко считывается, но в основном никогда не проговаривается. Визуальный сторителлинг в манге практически доведён до идеала. Хитоси Асанино может создавать целые главы без слов, но которые при этом чётко донесут до читателя настроение героев и мысль автора. Удивительно, учитывая огромный потенциал серии, что она не была целиком адаптирована в формат аниме. Выходили лишь две небольшие OVA. Из-за чего полностью познакомиться с произведением можно только в печатном формате.

А сделать это, разумеется, стоит. «Поездка за покупками в Иокогаму» — работа штучная, подобные которой встречаются редко. История о сумерках нашего мира немного грустная, но между тем бесконечно прекрасная и философская. Несмотря на печальную тему, она заряжает читателя добром и позитивными эмоциями. Переворачивая последние страницы, хочется, чтобы не только ночь человечества была мирным и безмятежным временем.

Рецензия написана мной в мае 2022 года, еще до переезда от родителей и эмиграции, да и в целом понимания того, что такое взрослая жизнь. Но тем не менее.

Что такое быть взрослым? Платить за газ и иметь достаточную самодисциплину, чтобы ходить на ненавистную работу? Смириться с положением дел, смотреть на мир через чёрные очки, очки безразличия и смирения?
Как раз в Соланине Асано Инио пытается размышлять на эту тему. Скажу сразу – мои эмоции довольно смешанные. После прочтения манги остался неприятный осадок, неужели всё вот так и будет? Погрузиться в пучину дел, решая которые ты проведёшь остаток жизни, отвлекая себя от мыслей о счастье…
Сама манга повествует о группе молодых людей, которые в свободное время от ненавистной работы играют в группе, репетируют и изредка дают концерты. Честно, я думала, это будет наподобие Наны – мировой успех, слава и деньги, ведь их заметил продюсер. Но потом, конечно, ещё раз перечитала имя автора, и всё встало на свои места. Манга Асано – это не сладкие мечты подростков, это суровая реальность, в которой очередная группа из любителей, не отличающихся яркой внешностью и талантом – никому не нужна. Они не становятся известными, не зарабатывают миллионы йен. Их музыка важна для них самих, только в масштабах небольшой группы друзей. Да и сил и желания чего-то добиваться у ребят нет. И внезапно солист умирает. Вернее, убивает себя, а я считаю, что именно убивает. Он просто не выдерживает этого уклада мира. Он не может принять то, что должен тратить бОльшую часть своей жизни на рутинные действия, чтобы лишь в редких моментах быть счастливым. Редкие моменты счастья давят на сердце, осознание того, что так хорошо тебе может быть только на мгновение, причиняет огромную боль. Не выдержав боль духовную, Танэда прибегает к причинению себе физической боли, да настолько сильной, что это приводит к летальному исходу. Не в силах принять свою бесталанность, пытаясь решить все проблемы сменой обстановки, бросив девушку, и в конце концов разбившись на мотоцикле, он понимает – смысл его жизни всегда был рядом. Но понял он это слишком поздно, за пару минут до смерти. Мэйко была той, для кого он играл, для кого он жил. Но Танэда так и не смог справиться с взрослением, сравнимо наверное с Куртом Кобейном (которого тоже не случайно упомянули в манге, вообще случайных реплик у Асано нет) убил себя, хотя и более нелепо, но не менее трагично. Но неужели автор говорит, что либо ты взрослеешь, сливаешься с толпой, становишься винтиком в капиталистической системе, либо умираешь, сдавшись? Неужели же нет другого выхода? Или он возможен только в сёненах для подростков?
В эпилоге уже не очень понятно, доказала ли Мэйко всему миру, что Танэда существовал или нет… Эта ветка была не особо раскрыта. Вышла замуж за мужчину с депрессией и забеременела. Ну не такой судьбы ждёшь от свободолюбивой Мэйко. Таким образом, только больше себя вогнала в пучину бесконечной дом-работа системы, так ещё и спутника себе выбрала не самого поддерживающего и вообще живого. Вполне вероятно, что через пару лет он себя убьет, как сделал это её прежний возлюбленный, чего она вряд ли уже выдержит. Мэйко прогнулась, Мэйко смирилась. Но неужели повзрослеть = стать смиренным и покорным? Вечно отвлекаться от реальности в повседневной рутине и работе. После прочтения этой манги я задумалась о том, что выбор Танэды и Айко из Пун-пуна был даже более честным, живым (как бы парадоксально это не звучало) и сильным, чем остаться в этом мире и прогнуться, смириться и успокоиться, как это сделали их спутники. Всё-таки, любит Асано героев, которые не приживаются в этом мире, тех, кто не может выдержать гнёта системы. Но я верю, что другие выходы есть, что всё ещё можно быть счастливым. И быть им без денег, квартиры и даже депрессивного мужа. Создать ребёнка и впустить его в этот мир, когда ты сам толком не разобрался и не чувствуешь себя счастливым, реализованным, осознанным – это просто переключить фокус внимания со своей жизни на его. Очень эгоистично, так еще и жестоко! Выход есть – и это не суицид. Это обретение настоящей свободы, не той, что была у Мэйко. Я правда хочу в это верить.
Но конечно было бы интересно узнать свои мысли об этом через 5 лет. Вдруг, мои письмена это просто такой же бег от реальности, такой же самообман. Но ведь я испытывала это чувство счастья, простого и искреннего счастья, какое возможно без полного посвящения себя работе ради денег и ипотеки, ради дорогого дивана японской марки. И я хотела бы остаться такой и дальше, но всё-таки найти в себе больше сил для жизни. Ведь самоубийцы Асано очень похожи на меня – они не хотели мириться с действительностью. Они так сильно хотели жить, что выбрали смерть. Но я верю, правда верю, что есть и другой выход. И это не выход души из тела, а выход души и тела из системы, которая диктуется нам годами нашими родными, окружением, миром и, что самое страшное, нами самими.