Нон-фикшн по искусству — 116 книг — стр. 3

Перед вами не просто атлас, а путеводитель по истории искусства. Вы сможете почерпнуть из него занимательную информацию о мировой живописи, скульптуре и графике с момента появления человека до настоящего времени. Поразительно удобная для восприятия структура атласа поможет не только разобраться в море событий, связанных с зарождением искусства на протяжении столетий, но и запомнить ход формирования эпох, в которых творили свои шедевры мастера прошлого.

Перед вами не просто атлас, а путеводитель по истории искусства. Вы сможете почерпнуть из него занимательную информацию о мировой живописи, скульптуре и графике с момента…

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX - начала ХХ века П.П.Гнедича. Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников, гармонично отображая все стили и направления русской живописи от

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX - начала ХХ века П.П.Гнедича. Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников,…

В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений — от романтизма и импрессионизма до сюрреализма — использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей и всех интересующихся историей искусства.

В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно…

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет…

Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918-1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса. В это иллюстрированное издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия. Книга Дворжака — не просто традиционный обзор таких значимых для мировой культуры имен, как Рафаэль, Тициан или Микеланджело, это и развернутый анализ эпохи, и весомые теоретико- обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. В то же время эти лекции были предназначены студенческой аудитории, поэтому они могут стать проводником в самый яркий период истории искусства для любого читателя.

Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918-1921…

Труд Макса Дворжака (1874-1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XIV и XV веков, с подробными комментариями И. Е. Бабанова и множеством иллюстраций.

Труд Макса Дворжака (1874-1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XIV и XV веков, с…

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874 - 1921) - классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей день.
Автор рассматривает средневековую культуру как целостный феномен, уделяя много внимания философским и историко-социологическим аспектам искусства Средневековья. Книга впервые издается в полном составе.

Книга выдающегося австрийского искусствоведа Макса Дворжака (1874 - 1921) - классическое исследование средневекового европейского искусства, не утратившее своего значения и по сей…

Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и “Тайная вечеря”», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках.

Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и “Тайная вечеря”», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как…

Данная монография является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро - истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века, начатого им с исследования отношений европейцев с синим цветом. На этот раз в центре внимания Пастуро один из самых загадочных и противоречивых цветов с весьма непростой судьбой – черный. Автор предпринимает настоящее детективное расследование приключений, а нередко и злоключений черного цвета в западноевропейской культуре. Цвет первозданной тьмы, Черной смерти и Черного рыцаря, в Средние века он перекочевал на одеяния монахов, вскоре стал доминировать в протестантском гардеробе, превратился в излюбленный цвет юристов и коммерсантов, в эпоху романтизма оказался неотъемлемым признаком меланхолических покровов, а позднее маркером элегантности и шика и одновременно непременным атрибутом повседневной жизни горожанина.

Данная монография является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро - истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века,…

Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.

Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех…

Исследование является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро, посвященного написанию истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века. Начав с престижного синего и продолжив противоречивым черным, автор обратился к дешифровке зеленого. Вплоть до XIX столетия этот цвет был одним из самых сложных в производстве и закреплении: химически непрочный, он в течение долгих веков ассоциировался со всем изменчивым, недолговечным, мимолетным: детством, любовью, надеждой, удачей, игрой, случаем, деньгами. Только романтики разглядели его тесную связь с природой, что остается актуальным до наших дней, когда зеленому, теперь цвету здоровья, свободы и надежды, поручена высокая миссия спасти планету.

Исследование является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро, посвященного написанию истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима…

«Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили?— вспомним «феррари» и «мазерати» — быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М. Пастуро пытается ответить на эти и другие вопросы, разобраться, откуда такая безоговорочная вера в могущественный красный, и найти причины его постепенного исчезновения из нашей повседневной жизни.

«Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»).…

- Вслед за бестселлерами Умберто Эко издательство СЛОВО/SLOVO дарит читателям новую уникальную книгу об искусстве. - Книга Згарби - идеальное виртуальное путешествие по Италии. - Автор знакомит нас со всеми этапам становления итальянского искусства вплоть Ренессанса. - Знаменитый итальянский искусствовед рассказывает не только об известных мастерах, но и о тех, чьи имена не столь знаком.ы

В Италии имя Витторио Згарби известно всем, кто хоть немного интересуется искусством. Он принадлежит к тем редким авторам, которым удается рассказывать о живописи и архитектуре так увлекательно, с такой живой страстью и любовью, что они становятся "путеводной звездой" в бесконечном культурном пространстве для тысяч читателей во всем мире.
Новая книга Згарби ведет нас по всем этапам становления итальянского искусства к радостной и свободной выразительности Ренессанса, и в пути нас ожидает немало удивительных открытий. Автор рассказывает не только об известных местах и мастерах, но и о вовсе не знакомых широкому читателю, и помогает увидеть в их творениях первые ростки нового подхода к изображению человека и окружающего мира. Скульптура собора в Модене, барельефы Феррары, оформление баптистерия в Парме, певческие кафедры в соборах Пизы и Сиены, сицилийские мозаики, картины Беато Анджелико, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа - интересный рассказ обо всем этом постепенно подводит нас к открытиям Джотто, Донателло и Мазаччо.
Книга Згарби - идеальное виртуальное путешествие по Италии, которое подготовит вас к путешествию реальному, захватывающему и незабываемому, прекрасному, как и сама волшебная Италия.

- Вслед за бестселлерами Умберто Эко издательство СЛОВО/SLOVO дарит читателям новую уникальную книгу об искусстве. - Книга Згарби - идеальное виртуальное путешествие по Италии.…

В своей новой книге Витторио Згарби мастерски анализирует и сравнивает изображения Адама и Евы у Яна Ван Эйка и Мазаччо, рассуждает о мифологических и религиозных сюжетах, вспоминает, как поклонник фрески Пьеро делла Франческа Тонино Гуэрра нашел ей место в кино. Он рассказывает истории из жизни художников так, будто Рафаэль или Пармиджанино сами поведали их в дружеской беседе. И главным образом автор обращается к образу женщины в искусстве, от античности до современности, от героинь Якопо делла Кверча, Рафаэля и Да Винчи до вечно молодых женщин на картинах Балтуса.

В своей новой книге Витторио Згарби мастерски анализирует и сравнивает изображения Адама и Евы у Яна Ван Эйка и Мазаччо, рассуждает о мифологических и религиозных сюжетах,…

Витторио Згарби приглашает в очередное виртуальное путешествие по Италии. На этот раз читатели перенесутся в великую эпоху Ренессанса, которую Згарби называет эпохой чудес, когда художник от работы к работе превосходит сам себя. Это время Мантеньи, Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Тициана. Вместе с автором читатели увидят знаменитые шедевры Возрождения, познакомятся с незаслуженно забытыми предшественниками великих мастеров, узнают о недавних открытиях, еще не ставших всеобщим достоянием.

В Италии имя Витторио Згарби известно всем, кто интересуется искусством. Уже 30 лет он путешествует по стране: начал в 14 лет на мотороллере, продолжил на машине. Он прекрасно знает не только соборы, но и все маленькие церкви Италии и в любом самом отдаленном селении может обнаружить потрясающую фреску, интересный барельеф или древнюю статую. Книга Згарби — идеальное виртуальное путешествие по Италии, которое подготовит вас к путешествию реальному, захватывающему и незабываемому, прекрасному, как и сама волшебная Италия.

Витторио Згарби приглашает в очередное виртуальное путешествие по Италии. На этот раз читатели перенесутся в великую эпоху Ренессанса, которую Згарби называет эпохой чудес, когда…

«От Караваджо до Тьеполо» — четвертый том истории и географии итальянского искусства Витторио Згарби — начинается именно с поиска: Питер Пауль Рубенс ищет Караваджо в Риме, но не находит. Ломбардский живописец уже покинул город, а Рубенс в 1608 г. оставляет замечательное свидетельство этой несостоявшейся встречи — караваджистское «Поклонение пастухов» для оратория Сан Филиппо в Фермо.

Витторио Згарби снова зовет в путешествие по искусству: посетив Рим, Неаполь, города Калабрии, Ломбардии и Эмилии-Романьи, Вы наконец окажетесь в Венеции, где вас ждет рассказ о последнем гении итальянской барочной живописи Джамбаттисте Тьеполо.

Это увлекательное странствие заново открывает творчество великих мастеров: кто-то из них по-своему переосмысляет революцию Караваджо, кто-то устремляет взгляд вверх, к олимпийским высотам Гвидо Рени и Караччи. Но всех художников в рассказах Витторио Згарби отличает поразительная фантазия, суть каждого из них сосредоточивается в какой-то главной детали, которая и делает их творчество бессмертным и непреходящим.

«От Караваджо до Тьеполо» — четвертый том истории и географии итальянского искусства Витторио Згарби — начинается именно с поиска: Питер Пауль Рубенс ищет Караваджо в Риме, но не…

Знаменитый итальянский историк искусства Витторио Згарби рассказывает об эволюции образа Христа в западноевропейском искусстве XIV–ХХ веков. Начиная с неизвестного живописца XIII века, названного Мастер из Монреале, и заканчивая известным футуристом ХХ века Джино Северини, художники были заворожены важнейшим образом традиционного искусства. Згарби анализирует и сравнивает знаменитые произведения Микеланджело, Леонардо, Пьеро делла Франческа и шедевры малоизвестных авторов, прослеживает изменение отношения европейских творцов к образу Христа в разные эпохи, рассматривает различные типы изображения: Христос Торжествующий, Христос Страдающий, Христос-Судия, Христос Мыслящий. Не забывает Згарби уделить внимание и многочисленным образам Мадонны с Младенцем.

Знаменитый итальянский историк искусства Витторио Згарби рассказывает об эволюции образа Христа в западноевропейском искусстве XIV–ХХ веков. Начиная с неизвестного живописца XIII…

В чем связь между Писсуаром Дюшана и Джокондой Леонардо? Почему у Леонардо так много неоконченных работ? Каково было его отношение к Богу? Почему Леонардо — гений несовершенства? В своей новой книге итальянский искусствовед Витторио Згарби задает эти и другие нетривиальные вопросы о великом Леонардо да Винчи. Постепенно, шаг за шагом, автор дает читателю ответы, основанные на собственном искусствоведческом опыте, на свидетельствах Джорджо Вазари и современников великого художника эпохи Возрождения. Згарби рассказывает о периодах творчества Леонардо — флорентийском, миланском, французском, не забывая об историческом контексте, о других его героях и ключевых игроках культурного поля.

Тем, кому любопытна судьба произведений художника, их переход от одного владельца к другому, их заказчики и коллекционеры, также стоит взять в руки эту книгу. Вдруг читатель еще не слышал, к примеру, о Мадонне Бенуа, приобретенной русским купцом у итальянских бродячих музыкантов? Витторио Згарби снова рассказывает захватывающие истории — как всегда блестяще, не изменяя своему легкому перу и увлекательному стилю.

В чем связь между Писсуаром Дюшана и Джокондой Леонардо? Почему у Леонардо так много неоконченных работ? Каково было его отношение к Богу? Почему Леонардо — гений несовершенства?…

Знаменитый итальянский историк искусства Витторио Згарби в своей новой книге рассказывает об архитектурных сокровищах Рима. Открывает ее раздел, снабженный красочными иллюстрациями, посвященный самым знаменитым римским дворцам, церквям и площадям. "Сокровища Рима" содержит подробный словарь-справочник, в котором приводятся сведения об архитекторах, когда-либо работавших в Риме, и данные об истории столичного градостроительства. Это издание — уникальный подарок как для людей, увлеченных Италией и искусством "музея под открытым небом", так и для профессионального сообщества — искусствоведов, архитекторов, всех тех, кто занимается искусством или историей архитектуры.

Знаменитый итальянский историк искусства Витторио Згарби в своей новой книге рассказывает об архитектурных сокровищах Рима. Открывает ее раздел, снабженный красочными…

Каков итальянский ХХ век по версии Витторио Згарби? Лучше всего о книге легендарного историка искусства написал в предисловии к ней писатель Франко Корделли:

"История итальянского двадцатого века в книге Згарби представлена в замаскированной форме дневника о настоящем и прошлом. Это история от первого лица. Автор присутствует в ней даже тогда, когда не мог присутствовать, поскольку еще не родился. Он стоит на цыпочках. Он появляется молниеносно — словно ему нужно как можно быстрее оказаться в другом месте, у другого произведения или рядом с другой личностью".

Сам же Згарби говорит о своей книге так:

"Я рискнул обратиться к беспокойному ХХ веку, чтобы показать, что хотя Италия в эту эпоху уже утратила ведущую роль в области искусства, в ней по-прежнему есть много прекрасных художников: одни стали известны и за пределами итальянских границ, другие не получили мирового признания. В этой книге я стремлюсь рассказать и дать свое свидетельство и о тех, и о других".

Каков итальянский ХХ век по версии Витторио Згарби? Лучше всего о книге легендарного историка искусства написал в предисловии к ней писатель Франко Корделли:

"История…