Нон-фикшн по искусству — 119 книг — стр. 4

Новая книга знаменитого историка искусства Витторио Згарби в серии «Сокровища Италии»!

Продолжение путешествия по XX веку итальянского искусства — послевоенному периоду.

Згарби рассказывает о хорошо знакомых читателю художниках и о несправедливо забытых.

Витторио Згарби — критик искусства, принадлежащий школе Роберто Лонги, отточивший свое критическое мастерство в наблюдении и анализе великих произведений Караваджо, Пьеро делла Франческа и Джованни Беллини, — обращается к итальянскому искусству послевоенного периода. В выборе художников, ставших героями этой книги, автор ограничился преимущественно теми, чья жизнь закончилась в прошлом веке. Джино де Доминичис, Пьеро Гуччоне, Джанкарло Витали, Джанфилиппо Узеллини — художник, в творчестве которого чувствуется исходная легкость, хотя он тоже жил в этот век, которому суждено было познать настоящий ужас.

Две книги из серии «Сокровища Италии», посвященные XX веку, носят «карстовый» характер. В них представлена общеизвестная история искусства этого времени: футуристы, де Кирико, Моранди, Бурри, Фонтана. Но рядом с Фонтана, например, присутствует Фоппиани, а рядом с Бурри — Аско. В этой книге, как и в предыдущей, Витторио Згарби упоминает многих художников, получивших широкую известность, рядом с необыкновенными художниками, которые по каким-то причинам были забыты.

Новая книга знаменитого историка искусства Витторио Згарби в серии «Сокровища Италии»!

Продолжение путешествия по XX веку итальянского искусства — послевоенному периоду.…

Третья книга в серии "Сокровища Италии" знаменитого историка искусства Витторио Згарби рассказывает о постренессансной эпохе. В европейском искусстве наступает время перемен: маньеризм и барокко рвутся вперед, а художники переходят к реалистическому изображению жизни. Понтормо и Бронзино, Тициан, Веронезе и Тинторетто, Пармиджанино и Караваджо - все они стремятся к отражению правды и, порой, прозы жизни. А Згарби рассказывает об этом так, будто был свидетелем того неспокойного века.

"От Микеланджело до Караваджо - в буквальном смысле путь с небес на землю. От внутренних метаний Россо, Понтормо, Бронзино, Беккафуми до постепенного проявления верности природе у Винченцо Кампи, Морони, Пассеротти, Аннибале Караччи. На этом пути особое место занимают художники Венето, обладающие глубоким чувством и пониманием людей и вещей: Тициан, Лоренцо Лотто, Веронезе, Тинторетто и, в первую очередь, Бассано. К правде жизни стремятся паданцы, ломбардцы и эмильянцы, Моретто, Савольдо, Романино, Доссо Досси и Бастианино. Одинокий и аристократичный Пармиджанино. Целый век поисков и экспериментов после Рафаэля. Небо и земля то и дело меняются местами, пока наконец правда жизни окончательно не восторжествует в творчестве Караваджо."
Витторио Згарби

Третья книга в серии "Сокровища Италии" знаменитого историка искусства Витторио Згарби рассказывает о постренессансной эпохе. В европейском искусстве наступает время перемен:…

В книге собраны три текста о Рембрандте, написанные в 1950–1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910–1986), который вынашивал замысел большой книги о голландском живописце, так и не получивший осуществления. Размышления об искусстве Рембрандта и о событиях его жизни переплетаются в этих текстах с изложением личного опыта Жене и его попытками разобраться в самом себе. Книгу дополняет библиографический очерк, в котором кратко прослежена история интереса Жене к творчеству Рембрандта.

В книге собраны три текста о Рембрандте, написанные в 1950–1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910–1986), который вынашивал замысел большой книги о…

Искусство — слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и наиболее примечательные произведения по теме. Не говоря уж о том, что какие-то мистические элементы при желании можно найти во многих и очень многих объектах искусства.

Цель данной книги — не столько описать как можно больше творческих судеб художников-мистиков или картин, скульптур, архитектурных сооружений и прочих художественных артефактов, связанных с мистикой, но прежде всего дать читателям представление о том, каким образом искусство взаимодействует с остальным миром через мистическую символику и явления.

Искусство — слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и…

Павел Алешин, историк искусства, специалист по итальянскому Ренессансу, знакомит читателей с династией д’Эсте — семейством, правившим Феррарой в эпоху Возрождения, как Медичи — Флоренцией. За время их правления Феррара достигла небывалого расцвета. Д’Эсте были чрезвычайно эрудированными и образованными людьми, хорошо понимавшими, что меценатство, поощрение искусств необходимы не только для удовольствия, но и ради укрепления и возвеличивания собственной власти, а также победы в бесконечном соперничестве с другими итальянскими княжескими фамилиями. Культурную политику семейства д’Эсте из Феррары гуманисты назвали «политика великолепия» еще в XV веке.

Это емкое по смыслу и содержанию понятие наиболее точно отражает жизнь и деятельность блестящих правителей небольшого, но прекрасного города Северной Италии. Именно «политика великолепия» позволила расцвести искусству таких
художников и поэтов золотого века Феррары, как Козимо Тура, Франческо дель Косса, Эрколе де Роберти, Маттео Мария Боярдо, Лудовико Ариосто, Торквато Тассо.

Павел Алешин, историк искусства, специалист по итальянскому Ренессансу, знакомит читателей с династией д’Эсте — семейством, правившим Феррарой в эпоху Возрождения, как Медичи —…

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня, с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему на дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня? Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам. В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты. Станьте свидетелями рождения прекрасного!

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в…

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так…

На страницах этой книги читатель встретится с уникаль­ной коллекцией знаменитых произведений искусства всех времен и народов. Наше внимание привлекли те из них, ко­торые содержат скрытый смысл, допускают двойное прочте­ние, содержат тайные коды, зашифрованные для потомков послания. Эти шедевры опередили свое время, загадка каж­дого из них - лакомое блюдо для любителей головоломок. Каждая глава книги раскроет одну из удивительных тайн мира искусства.

На страницах этой книги читатель встретится с уникаль­ной коллекцией знаменитых произведений искусства всех времен и народов. Наше внимание привлекли те из них, ко­торые содержат…

Эффект разорвавшейся бомбы произвела первая книга итальянского писателя и сценариста Альфредо Аккатино об аутсайдерах в искусстве, выпущенная в Италии. По крупицам собранные истории из жизни гениальных художников, долгое время остававшихся в тени, вызвали огромный интерес у читателей. Цель автора — спасение потерянного творчества и восстановление исторической справедливости. И он щедро делится своими находками. «Это те истории, которые мне самому хотелось бы услышать, рассказанные так, как мне бы хотелось их слушать. Ааутсайдеры — всегда заведомо проигравшие, их узнаешь с первого взгляда. Они рождаются, творят, любят и умирают не в том месте и не в то время. Живут словно в параллельных мирах. И вечно не потому адресу…»

Почему им суждено было стать аутсайдерами, несмотря на фантастический талант? Ведь каждый из них оставил — пускай только однажды за всю жизнь — яркий след в истории, предвосхищая моду и тенденции в искусстве. Автор пытается разобраться, каким образом пересекаются жизненные пути как признанных, так и непризнанных гениев, живших и творивших в двадцати пяти странах на пяти континентах. И призывает читателя по-новому взглянуть на окружающий мир.

Эффект разорвавшейся бомбы произвела первая книга итальянского писателя и сценариста Альфредо Аккатино об аутсайдерах в искусстве, выпущенная в Италии. По крупицам собранные…

Сергей Щукин и его братья могли бы стать героями телевизионного сериала, охватывающего не только целое столетие бурной российской истории, но и европейскую художественную революцию конца XIX — начала XX века.

Биограф Сергея Щукина, историк искусства Наталия Семенова более 30 лет посвятила своему герою. В новой биографии Сергея Ивановича, написанной при участии его внука Андре-Марка Делок-Фурко, автор рассказывает о «феномене купеческого сына Щукина», страстно увлекшегося новым искусством задолго до того, как оно было оценено и понято миром.

Грандиозная Щукинская коллекция была разделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Имя человека, открывшего России Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, на долгие годы было предано забвению. Впервые под именем Сергея Щукина картины воссоединились только в 2016 году в Париже на выставке в фонде Louis Vuitton, которую посетило рекордное количество зрителей — 1 205 063 человека!

Открывающаяся летом 2019 года в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве выставка «Щукин. Биография коллекции», кураторами которой выступили внук Щукина и автор этой книги, — реальное свидетельство окончательного возвращения из небытия имени великого коллекционера.

Сергей Щукин и его братья могли бы стать героями телевизионного сериала, охватывающего не только целое столетие бурной российской истории, но и европейскую художественную…

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди…

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании?

Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций:
• Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел.
• Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя.
• Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском…

Этот графический роман познакомит вас с историей мирового искусства. Вы встретитесь с легендарными художниками всех времен и народов, узнаете их тайны, секреты мастерства и много вдохновляющих моментов о жизни великих.

Авторы, Градимир и Ивана Смуджа, вооружившись виртуозной графикой и безупречной эрудицией, зовут читателя в головокружительное путешествие сквозь время, где персонажи картин и их творцы оживают, а целые эпохи преодолеваются со скоростью мысли.

Перед вами откроется чарующий мир живописцев. Микеланджело, Вермеер, Тёрнер, Мунк, Пикассо и многие другие разделят с вами не только свои творческие искания, но и повседневную жизнь. Вы увидите, как рождались шедевры и узнаете из первых уст, какие тайны и секреты они скрывают...

В путешествие во времени вы отправитесь с проводниками — юной Луной и ее котом Винсентом. Вместе с ними вы будете следовать за красной нитью, с помощью которой события из многовековой истории искусства окажутся переплетены гораздо теснее, чем было на самом деле.

Авторы воспроизводят графические приёмы художников, благодаря чему комикс можно с полным правом назвать данью уважения мировому изобразительному искусству.


Фишки книги

Необычная подача истории искусства. С помощью красной нити авторы словно переплетают эпохи.

Градимир Смуджа воспроизводит графические приемы художников, благодаря чему читатель познакомится со стилем великих мастеров.

Краткая биография каждого живописца.

В конце книги есть подробная хронология мирового изобразительного искусства.

Этот графический роман познакомит вас с историей мирового искусства. Вы встретитесь с легендарными художниками всех времен и народов, узнаете их тайны, секреты мастерства и много…

Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому искусству, искали свои собственные пути и формы творческого выражения. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства XIX и XX века.

История изучения импрессионизма насчитывает уже не одно столетие. Книга " Архивы импрессионизма", изданная в 1939 году известным итальянским искусствоведом Лионелло Вентури, является сборником ценнейших документов – писем художников-импрессионистов, адресованных Полю Дюран-Рюэлю – их постоянному маршану и покровителю, чья биография тоже включена в книгу. Наиболее многочисленны письма главных представителей группы – Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро. Регулярная переписка завязалась в начале 1880-х годов и продолжалась до самой смерти художников. Эти письма освещают самые разнообразные стороны жизни и деятельности художников: взгляды на искусство, проекты новых выставок и новых работ, переговорах с коллекционерами, отношения между самими художниками, описания новых местностей, посещаемых ими в поисках новых мотивов, cообщения о домашних бедах и радостях, переживаемых материальных трудностях. Яркая индивидуальность авторов проявляется в письмах очень отчетливо: проникнутая жизнелюбием безмятежность Ренуара, спокойная деликатность Писсарро, живой темперамент Моне. Именно в этой живой плотской ткани, сплетенной из будничных событий, возникает отчетливая достоверная картина жизни и творчества замечательных живописцев, прошедших тяжелый путь борьбы за новое искусство.

Самым ярким и значительным явлением французской живописи последней трети XIX века стал импрессионизм. Представители этого течения, пытаясь противопоставить себя классическому…

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства — автор пятидесяти книг и более чем семисот статей и текстов лекций снискал заслуженную известность как поэт, будучи 20-летним юношей, а к зрелым годам стал одним из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов. Взгляд его был обращен не только в прошлое — он активно поддерживал современников: предшественника импрессионистов Уильяма Тернера, художников-прерафаэлитов. Рёскин ратовал за доступность образования, за нравственное начало и реализм в искусстве. "Лекции об искусстве" — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня.

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства — автор пятидесяти книг и более чем семисот статей и текстов лекций снискал заслуженную известность как поэт,…

"Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание", – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы "О духовном в искусстве", "Текст художника.Ступени", "Точка и линия на плоскости".

В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.

"Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание", – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера…

В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна "Мир как беспредметность", занимающая в художественно-критическом творческом наследии автора центральное место. В этой интереснейшей работе Малевич выступает как своеобразный популяризатор "теории супрематизма", которую он сам определял как "философскую цветовую систему реализации новых достижений моих представлений как познания".

"Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами" – эти слова Малевича стали пророческими, ведь лишь благодаря его "прорыву" существует вся история живописи последнего столетия, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения.

В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна "Мир как беспредметность", занимающая в…

Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. "Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так плодотворно прожитая жизнь доставляет удовлетворение" — этому принципу великий итальянец оставался верен до конца своих дней. Он считал, что и наука, и искусство являются путем познания и преображения мира, а потому старался вникнуть в суть всех окружающих его вещей и явлений — будь то строение человеческого тела, полет птицы, происхождение радуги или теория живописи. В книге публикуются избранные естественнонаучные произведения Леонардо да Винчи и его "Трактат о живописи". Перевод на русский язык сделан крупнейшими учеными ХХ века А.А. Губером и В.П. Зубовым.

Еще при жизни Леонардо да Винчи ходили легенды. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. "Как хорошо…

Альбрехт Дюрер - один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса, чьё творчество повлияло на такие виды искусства как живопись, рисунок, печатная гравюра, графика. Многогранного художника современные исследователи справедливо прозвали «северным Леонардо да Винчи». Художественное и научное наследие Дюрера огромно - от живописи до инженерии, а литературное открывает нам увлечённого человека, которому небезразличен окружающий мир.
В этой книге читатель сможет не только познакомиться с наиболее интересными письмами и дневниковыми записями А.Дюрера, но и услышать тех, кто посвятил ему свои исследования, стремясь понять уникальную природу его таланта.

Альбрехт Дюрер - один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса, чьё творчество повлияло на такие виды искусства как живопись, рисунок, печатная гравюра, графика.…

На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи.

Биография, опубликованная в 2017 году авторитетным исследователем жизни и творчества художника Барбарой Эрлих-Уайт, стала итогом нескольких десятилетий изучения творчества художника, опубликованных и неопубликованных источников, в числе которых свидетельства современников, газетные публикации, а также порядка трех тысяч писем, написанных Ренуаром, Ренуару и о Ренуаре. Проанализировав эти бесценные материалы, автор по крупинкам собирает образ одного из самых знакомых зрителю и, одновременно, сложных и неоднозначных художников, с фактами в руках опровергая распространенные заблуждения относительно его характера, отношений с коллегами, дилерами и моделями.

На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо…