Василий Кандинский - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

"Маленькие миры" Василия Кандинского - это удивительный графический цикл, который включает в себя двенадцать космологических фантазий, выполненных в разных печатных техниках. Очередной эксперимент основоположника абстракционизма нашел воплощение в альбоме с двенадцатью гравюрами, впервые изданном в берлинском издательстве "Пропилеи" в 1922 году. Его творчество в этот период обретает более рационально-геометрический характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую декоративность. Изданные в период преподавания в знаменитом веймарском отделении Баухауза, эти изображения являются носителями своеобразных космологических идей художника, воздействующими на зрителя через художественные ассоциации, их формы и краски. В предисловии к своему альбому художник отказался от привычных для него подробных теоретических рассуждений, ограничившись кратким комментарием на немецком языке.

Прижизненное издание.
Москва, 1918 год. Издание Отдела изобразительных искусств Наркомпроса.
Издание с цветными и черно-белыми репродукциями работ В. В. Кандинского в тексте и на отдельных листах.
Владельческий переплет с наклеенной оригинальной обложкой.
Сохранность хорошая.
Василий Кандинский - живописец, мастер гравюры и писатель - первый художник, основывающий живопись на чисто живописных средствах выражения и отказавшийся от предмета в своих картинах. Творчески художник развивался логично, точно ступая по пути, который вел к чистой живописи и постепенно исключал объекты из своих картин. В течение 1908-1911 годов он оказался почти одинок, окруженный презрением и ненавистью. Коллеги, пресса и публика приклеили к нему ярлык шарлатана, обманщика и сумасшедшего.
Но и редкие почитатели искусства Кандинского появлялись в разных странах. В 1911 году он написал первую абстрактную картину и в 1912 году сделал под псевдонимом серию непредметных гравюр (в технике сухой иглы). Его книга "О духовном в искусстве" (издательство Р. Пипер и К., Мюнхен) появилась и прошла три издания одной зимой. Подлинная битва продолжалась в прессе, в профессиональных журналах и книгах по искусству - но теперь некоторое число голосов можно было услышать в поддержку. В 1913 году, с Первым осенним салоном, организованным Хервартом Вальденом, защита была сломлена, и немецкие, австрийские, голландские, швейцарские, английские и американские коллекционеры начали энергично приобретать работы Кандинского.
В своей статье "К вопросу о форме" Кандинский поставил знак равенства между чистой абстракцией и чистым реализмом. К другой статье - "О сценической композиции" - он присоединил пьесу ("Желтый звук" с музыкой Фомы Гартмана). Издательский дом "Штурм" подготовил "Альбом Кандинского" с большим числом репродукций произведений периода 1901-1913 гг. В 1914 году Р. Пипер издает его книгу "Звуки" (ограниченным тиражом, роскошное издание с небольшими поэмами в прозе и некоторым числом гравюр на дереве). Его книга "О духовном в искусстве" была переведена на английский Т.Х. Садлером (изд. Констебль и К., Лондон). Также издание его книги было запланировано на голландском, французском и русском языках, но начавшаяся война помешала, как и постановке пьесы в Мюнхене в сопровождении выставки и лекций.
В 1914 году Кандинский вернулся в Москву и начал преимущественно заниматься рисунком. В 1916 году он закончил в Стокгольме вторую серию гравюр. В 1917-1918 годах работает в Москве над практическими и теоретическими проблемами абстрактного искусства. Его монография с репродукциями работ периода 1902-1918 годов и текстом художника (издание Московского Отдела Изобразительных Искусств Наркомпроса) появилась в 1918 году. В книге Кандинский говорит о своем творческом пути, о художниках, чьи работы повлияли на него, о своем видении искусства, своих теориях.

Wassily Kandinsky (1866-1944) was a Russian painter credited as being among the first to truly venture into abstract art. He persisted in expressing his internal world of abstraction despite negative criticism from his peers. He veered away from painting that could be viewed as representational in order to express his emotions, leading to his unique use of colour and form. Although his works received heavy censure at the time, in later years they would become greatly influential.