Лучшие книги Николая Андреевича Хренова

Настоящее учебное пособие — результат разработки теоретических вопросов социологии искусства группой сотрудников Государственного института искусствознания на протяжении 70-90х г.г. Опираясь, на мировой опыт, накопленный социологией искусства, учитывая современные тенденции ее развития и основываясь на собственных теоретических представлениях, авторы представляют учебное пособие, позволяющее с единых общесистемных позиций рассматривать различные теоретико-социологические проблемы и исследовать множественные социологические аспекты бытия искусства. Прослежен опыт социологии искусства XIX в., отразивший тенденции кризиса и распада культуры, возникшей со времен эпохи Возрождения. Осмыслению также подвергнут опыт социологии искусства в понимании логики развития искусства XX века. Авторами предложено и аргументировано положение о том, что предметом искусства как социального института является картина мира в ее художественных формах. В связи с этим подробно рассмотрена история изучения картины мира в теории иистории культуры и проанализирован социологический аспект этой проблемы. В учебнике рассмотрены взаимодействие социологии искусства с другими научными дисциплинами — теорией и историей искусства, социальной психологией искусства, историей ментальностей, экономикой искусства, культурологией, этнологией, семиотикой и рецептивной эстетикой. Выход в свет данного пособия является не только важным вкладом в отечественную социологию, но и во многом приоритетным для мировой социологической науки, где социологияискусства до сих пор по существу представляет собой мозаику различных взглядов и точек зрения. Курс социологии искусства предназначен для обучающихся в высших учебных заведениях гуманитарного, в особенности художественно-творческого, профиля.

В книге предпринята попытка рассмотреть кино в контексте трансформаций культуры XX века. Констатируя в истекшем столетии переходный процесс на уровне культуры, автор пытается вписать в него кино. Переходная ситуация означает угасание культуры, возникшей в эпоху позднего Средневековья, и рождение альтернативной, обращенной в будущее культуры. В силу этого эстетический опыт возникшего в начале XX века нового, технического искусства оказывается амбивалентным. Выступая средством массовой коммуникации, кино функционирует как средство культуры чувственного типа, что соответствует гедонистически настроенному массовому зрителю. Вместе с тем, следуя новой, рождающейся культуре, кино начинает культивировать столь характерную для Средневековья сверхчувственную стихию. Последняя тенденция проявляется в активности в кинематографическом мышлении мифа и архетипа, имеющих в том числе религиозную основу. Несмотря на развертывающиеся во второй половине XX века процессы дехристианизации и секуляризации - как в западном, так и в отечественном кино, - к жизни вызывается эстетика, соотносимая с альтернативной культурой. Но такая эстетика не является абсолютно новой. В реальности происходит трансформация эстетики, длительное время исходившей из аристотелевского дискурса, в эстетику платонизма. В свойственной отечественному кино активности архетипического мышления автор пытается выявить византийский комплекс, позволяющий продемонстрировать платоновскую сущность киноэстетики.


Книга предназначена для искусствоведов, культурологов, социологов, философов и историков.

Монография посвящена древнейшему эстетическому феномену, переживающему в XX веке "ренессанс". Под зрелищами подразумеваются как традиционные (балаган, цирк, театр), так и новейшие его формы (кино и телевидение). Аргументируется точка зрения, согласно которой в системе искусства зрелищные формы занимают специфическое место, оказываясь не только художественными феноменами, но и средствами массового воздействия. Уделяя значительное место эстетическим и художественным аспектам зрелищ, автор исследует их социологические аспекты. Предпринята попытка междисциплинарного исследования феномена зрелищ.

Обсуждаются методологические вопросы изучения истории искусства в переходную эпоху, какой предстает XX в. Акцент сделан на разработке социальной психологии искусства или исторической социальной психологии искусства как специального и

В книге предпринят анализ становления в последних столетиях новой визуальной культуры, ставшей возможной на основе технологии. В ней можно выделить несколько фаз: фотографическую, кинематографическую, телевизионную и ту, что началась с возникновением Интернета. Одновременно все они предстают фазами становления виртуальной реальности, имеющей свою предысторию и историю. Кажется, что история образов, возникших на основе технологии, продолжает историю изображений в их традиционных, т.е. живописных формах, но на самом деле с момента появления фотографии это движение от ранних, т.е. тактильно-осязательных систем видения к оптическим, ставшим основой классической изобразительной культуры в поздние эпохи, блокируется. Начинается возврат к ранним системам видения, к тому, что в искусствознании отождествляется с тактильно-осязательной доминантой. Но одновременно и к истокам искусства, когда оно было слагаемым ритуала. Книга предназначена для студентов, аспирантов, преподавателей, исследователей в области культурологии, философии, искусствоведения, а также широкого круга читателей, интересующихся данной тематикой.

Предлагаемая читателю книга "Театр как социологический феномен" знакомит читателя с социологическими исследованиями театра, развернувшимися в России в период застоя и последующего периода начавшихся реформ. Хотя, как свидетельствуют включенные в издание тексты, исследования развернулись в разных регионах, координирующим центром нового направления явился Государственный институт искусствознания и, в частности, отдел социологии искусства и отдел прогнозирования развитием и функционированием художественной культуры. В книгу включены статьи авторов, специализирующихся по социологической проблематике и представляющих различные научные…

В центре внимания автора книги - коммуникативный бум, начавшийся на рубеже XIX-XX вв. и обернувшийся продолжающейся и по сей день серьезной трансформацией культуры. Средства массовой коммуникации превратили в публику все группы и слои общества, что привело к нарушению сложившихся в культуре отношений между образовавшейся в элитарной среде постоянной, с одной стороны, и случайной, не приобщенной к искусству публикой, с другой. Исследуя эти социально-психологические проблемы, автор интерпретирует публику как объект исследования теории и истории культуры. Книга адресована культурологам, искусствоведам, историкам, философам и всем…

В смысловом диапазоне этого коллективного труда - исследование духовной высоты, уникальности и исторического движения отечественной художественной культуры. Многообразны теоретические подходы авторов к предмету исследования: психологический, культурологический, историко-теоретико-литературный, философско-эстетический и собственно эстетический. Многообразны и проблемные аспекты сборника: картина мира в русской культуре, "соборность" и русский менталитет, динамика и духовный смысл мифа, фольклора-искусства, русский Ренессанс, смена эстетической парадигмы в русской культуре XX века, герой русской литературы как эстетическое явление, поиски новых путей изучения отечественной художественной культуры, зарождение новых отношений между автором и героем, интерпретация русской классики конца XIX - начала XX веков, эволюция статуса художника в русской культуре. Разнообразие авторских подходов к предмету исследования позволит в определенной степени ощутить ее смысловую полноту и эстетическую целостность.

В монографии исследуется город как носитель динамических потоков социальной эволюции. Впервые город рассмотрен, прежде всего, как образующая и одновременно измерительная конструкта самого процесса движения общества. Обсуждаются те характеристики и ситуации функционирования города, которые в наибольшей степени определяют его развитие. Особое место отведено обсуждению изменений города и его преобразовательной роли на этапах, совпадающих с важнейшими событиями в жизни общества. Специально рассмотрена проблема современного города, в частности, в связи с явлениями мегаполизации в контексте глобальных проблем нашего мира. Для историков,…

Данное издание посвящено такому известному художественному направлению в истории отечественного и мирового искусства рубежа веков, как символизм. В поле внимания авторского коллектива – и философско-эстетические аспекты сим­волизма, и контакты между разными локальными и региональными художественными группировками, в деятельности которых получают выражение установки символизма, и традиции символизма, реализуемые в разных видах искусства, и продолжающее­ся воздействие этого художественного направления на практику искусства вплоть до наших дней.
Издание предназначено для искусствоведов, культурологов, социологов и для всех тех, кто интересуется теорией и историей искусства, а также вопросами мето­дологии изучения искусства. Сборник может быть рекомендован в качестве учебно-методического материала для преподавателей художественных вузов и студентов-искусствоведов.

В предлагаемой книге проблематика кино рассматривается в общем процессе развития культуры XX века. Автор пытается в истории культуры найти такие эстетические явления, которые можно было бы назвать прямыми предшественниками кино. Соотнося

Монография "Искусство в ситуации культурологического поворота" посвящена проблеме воздействия на искусство тех процессов, что развертывались в ХХ веке как в жизни, так в искусстве и науке. Наиболее характерными признаками этих процессов были открытие и осмысление культуры. Хотя значимость культуры в философской рефлексии можно фиксировать уже в эпоху Ренессанса, однако идея культуры все же возникла лишь в XVIII веке одновременно с появлением в европейском мире понятия «вкус», т.е. с возникновением эстетики как науки. Творчество стали соотносить не только с природой, но и с культурой. XIX век предстал позитивистским веком с его уклоном в социологию. Проблематика возникающего нового, т.е. индустриального, общества на время затмила проблематику культуры. Но разрушительные процессы как следствие не только мировых войн, но и революций порождали страх перед исчезновением культуры. Было осознано, что без культуры не только не построить нового, но невозможно и сохранить существующее общество. Без культуры невозможно представить и нравственное совершенствование самого человека, способного существовать в новом обществе. Постепенно в сознание человечества входила проблематика культуры. Об этом свидетельствует не только художественный опыт, но и новые веяния в гуманитарных науках. Так возникает специальная наука о культуре. Возникает с большим опозданием. В истории науки развертывается культурологический поворот, оказываемый эффект которого на художественные процессы и пытается зафиксировать и осмыслить автор этой монографии.

При осмыслении новой визуальности в ее актуальных проявлениях затрагиваются такие вопросы, как мозаичные структуры коммуникации, прорыв принципа программности в сюжетные построения, роль монтажа в организации произведения, а также нарастание в культуре процессов виртуализации. Опыт новой визуальности приоткрывает ту логику в возникновении и смене систем видения, которую следует обозначать уже не как линейную, а как циклическую. То обстоятельство, что оптические системы видения в новых визуальных искусствах оттесняются более ранними, свидетельствует уже об общекультурных, а не только художественных процессах. Происходит смена циклов в истории культуры, и цикл, характерный для культуры последних столетий, обозначаемый в данном исследовании как культура чувственного типа, отступает перед нарождающимся очередным циклом, в границах которого развертывается становление альтернативной культуры. Книга предназначена для студентов, аспирантов, преподавателей, представителей гуманитарной науки – культурологов, философов, искусствоведов, историков, а также всех, кто интересуется данной тематикой.

В книге публикуется монография «Культура и империя», в кото­рой суммированы исследования автора по проблематике судьбы куль­туры в ситуациях надлома и кризиса империй - сначала Российской империи Романовых, а затем Советской империи. Рассматриваются во­просы влияния исторических событий на развитие культуры, а также отражения и интерпретации этих событий в художественной практике. Книга предназначена для ученых-культурологов, преподавателей культурологии, докторантов и аспирантов, ведущих исследования по проблемам культурологической науки и образования.

Книга рассчитана на широкий круг исследователей и профессиональных участников кинематографической жизни современного российского общества. Это итог очередного этапа исследовательской работы социологов НИИ киноискусства (с 2012 г. – структурное подразделение Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова). Конечная цель осуществленной научной работы – поиск путей выхода отечественного кино из затяжного кризиса и информационно-социологическое обеспечение творческих и управленческих решений в условиях современной российской кинокультуры, под влиянием глобализации все больше сползающей в русло постнационального развития. Результаты предыдущей социологической работы заинтересованному читателю известны по ранее изданным книгам: «Киноаудитория на этапе перехода к рынку» (1994), «Под знаком вестернизации (Кино – публика – воздействие)» (1995), «Испытание конкуренцией: отечественное кино и новое поколение зрителей» (1997), «Кино: пути от фильма к зрителю» (1998), «Кино в современном обществе: функции, воздействие, востребованность» (2000), «Кино: реалии и вызовы глобализации» (2002), «Феномен массовости кино» (2004), «Насилие в зеркале аудиовизуальной культуры» (2005), «Полюса кинопроцесса: притяжение и отталкивание» (2006), «Кинопроцесс в коммуникативной перспективе» (2008), «Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись (1969-2005 гг.)» (2009), «Кинематограф – зеркало или молот? Кинокоммуникация как социокультурная практика» (2010), «Социология и кинематограф» (2012), «Кино и его аудитория. Аналитическая летопись взаимоотношений (1969-2010 гг.)» (2013).

В монографии, написанной в ключе гуманитарной междисциплинарности, сочетающей философские, культурологические, социологические и искусствоведческие аспекты проблемы, рассматривается феномен цивилизационной идентичности, вызывающий последнее время пристальное внимание ученых и политиков, а также широкой общественности.
Авторами рассматриваются теоретические аспекты цивилизационной идентичности (своеобразие цивилизационного подхода в гуманитарных исследованиях, типы коллективной идентичности, структура цивилизационной идентичности, менталитет и глобалитет как разные аспекты цивилизационной идентичности) и проблемы цивилизационной идентичности в исторической динамике (трансформация коллективных идентичностей в индустриальную и постиндустриальную эпохи, роль идеологии и социальной психологии в трансформации цивилизационной идентичности, тоталитаризм как ответ на кризис цивилизационной идентичности в XX в., субкультурная стратификация в эпоху глобализации). Особое место в монографии занимает обсуждение проблем цивилизационной идентичности России (Россия как тип цивилизации, этногенез российской цивилизационной идентичности, роль российского природного и культурного наследия в становлении цивилизационной идентичности России, динамика цивилизационной идентичности России, евроидентичность и глобалитет России).

Сверхзадача настоящего исследования - выявление закономерностей социальной психологии переходной эпохи как контекста функционирования искусства. Книга состоит из четырех разделов, раскрывающих в разных аспектах смысл переходных процессов в культуре. В первом разделе рассматривается переход в наиболее универсальном его значении, то есть развертывающийся как смена исторических циклов. Во втором разделе акцент ставится на структуре переходного процесса и его слагаемых. Выделены такие признаки переходности, как распад универсальной картины мира, кризис коллективной идентичности, интенсивность субкультурной стратификации, взрыв эсхатологических настроений, активизация диалога и другие. В третьем разделе рассматривается уникальный для русской культуры тип ментальности, а также предпринимается классификация типов личности. Опираясь на исследования Л.Н.Гумилева, автор показывает характерный для отечественной культуры базовый тип личности, предстающий в знакомой по русской литературе фигуре странника. Наконец, четвертый раздел посвящен трансформации смеховой стихии в русской культуре в переходные эпохи, в частности в эпохи смуты и раскола, какими предстали XVII и XX века. Сделанные в работе заключения и обобщения позволяют дать углубленную характеристику как русской культуры Нового и Новейшего времени, так и функционирующего в этой культуре искусства.

Книга предназначена для искусствоведов, культурологов, историков, социологов, а также всех, кто интересуется теорией и историей культуры и искусства.

В книге предпринята попытка рассмотреть кино в контексте трансформаций культуры XX века. Констатируя в истекшем столетии переходный процесс на уровне культуры, автор пытается вписать в него кино. Переходная ситуация означает угасание культуры, возникшей в эпоху позднего Средневековья, и рождение альтернативной, обращенной в будущее культуры. В силу этого эстетический опыт возникшего в начале XX века нового, технического искусства оказывается амбивалентным. Выступая средством массовой коммуникации, кино функционирует как средство культуры чувственного типа, что соответствует гедонистически настроенному массовому зрителю. Вместе стем, следуя новой, рождающейся культуре, кино начинает культивировать столь характерную для Средневековья сверхчувственную стихию. Последняя тенденция проявляется в активности в кинематографическом мышлении мифа и архетипа, имеющих в том числе религиозную основу. Несмотря на развертывающиеся во второй половине XX века процессы дехристианизации и секуляризации — как в западном, так и в отечественном кино, — к жизни вызывается эстетика, соотносимая с альтернативной культурой. Но такая эстетика не является абсолютно новой. В реальности происходит трансформация эстетики, длительное время исходившей из аристотелевского дискурса, в эстетику платонизма. В свойственной отечественному кино активности архетипического мышления автор пытается выявить византийский комплекс, позволяющий продемонстрировать платоновскую сущность киноэстетики.

Книга предназначена для искусствоведов, культурологов, социологов, философов и историков.

Предлагаемое издание посвящено одному из малоизученных в гуманитарной науке вопросу — коллективной идентичности в ее цивилизационных формах. Сделан акцент на характеристике разных проявлений коллективной идентичности — от групповых, субкультурных и этнических до цивилизационных. Впервые делается попытка применения функционального подхода к искусству в его отношении к цивилизации. Предлагается опыт анализа искусства в границах типа цивилизации (Россия)....