Новинки Евгении Николаевны Петровой

Каталог выставки в Русском музее.

Космизм (в переводе с греческого — «упорядоченный мир») — философско-мистическое и эстетическое течение в искусстве, зародившееся в начале XX века, когда человечество всерьёз задумалось о космических полётах и преодолении земного притяжения. Учение космистов нашло своё отражение и в живописи. Русский космизм — направление многогранное: в нём нашлось место и приверженцам технократических, и эзотерически - мистических взглядов. Живописцы - космисты отражали в своих картинах философские представления о душе как частице космоса, стремление прикоснуться к тайнам мироздания, стремление оторваться от земли и разорвать оковы притяжения. Характерным для их творчества было обилие синего цвета в картинах, ассоциирующегося с тайной, философией и познанием. Однако в литературе о российском искусстве в этом контексте упоминаются всего лишь несколько имен - Микалоюс Чюрленис, Казимир Малевич, Василий Чекрыгин, Павел Филонов, группа под названием «Амаравелла».

Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине ("Разгар лето на Украине", 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.

Кто бы мог сейчас представить себе, что выставка Кузьмы Петрова-Водкина, подготовленная Русским музеем в середине 1960-х годов, открылась тогда с большим трудом, после месячных согласований на высоких уровнях? Однако это было именно так! К тому времени Русский музей обладал прекрасной коллекцией работ художника, поступивших от самого автора, его друзей и коллекционеров, из семьи. Но большинство из них не было известно публике до выставки в Русском музее. Середина 1960-х оказалась временем открытия Петрова-Водкина, как, впрочем, и других художников, считавшихся до того формалистами или уехавших из страны и потому не достойных остаться в истории русского искусства (Зинаида Серебрякова, Александр Бенуа и другие).
Но в середине 1960-х и чуть позднее музеям удалось, преодолевая все препоны, представить публике единицы ранее запрещенных художников, работавших в фигуративных формах. Прежде всего именно их произведения стали собирать коллекционеры, о них писались книги. Их работы начали включать в разные выставки.
В очередной раз случилось так, что в тени мастеров, ставших уже известными, остались многие их современники, нередко мощные художники, обладающие своим лицом, стилем и идеями. Казалось бы, в 1970-1990-е годы, когда в семьях, у друзей и знакомых еще хранились их произведения, можно и нужно было пополнять ими крупные коллекции, организовывать выставки, публиковать работы, как и информацию об авторах. Но в 1970-1990-е акцент историков и ценителей искусства сместился в сторону радикального авангарда. Лишь теперь, когда беспредметность в творчестве Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и других перестала быть закрытой, неизвестной частью культурного наследия России, собиратели и исследователи вновь обратили внимание на художников фигуративной линии.
Книга, посвященная Петрову-Водкину и его окружению, - прекрасный пример огромной работы, проделанной в последнее десятилетие, в частности Петром Авеном, Романом Бабичевым, Аллой Есипович-Рогинской. Ими найдены и собраны произведения учеников, последователей и единомышленников Петрова-Водкина. Сотрудниками Русского музея - Александром Боровским, Ольгой Мусаковой и другими - систематизированы сведения о художниках: как уже опубликованные, так и недавно обнаруженные. В статьях, предваряющих издание, быть может впервые, проанализированы соотношения в творчестве многих мастеров авторского, индивидуального и заимствованного из педагогической системы Петрова-Водкина.
Для истории русского искусства это очень важный этап, когда не только выявляются особенности школы, но, по сути, открываются новые имена со своими творческими лицами, стилями и манерами.

Творчеству и жизни Павла Андреевича Федотова посвящены сотни книг, статей, публикаций. Художественное наследие и обстоятельства жизни мастера рассмотрены тщательно и многосторонне. Однако, как всякий значительный художник, Федотов остается фигурой энигматической, не поддающейся исчерпывающей характеристике, взывающей к новым и новым исследовательским усилиям - с позиций, не затертых ни субъективно-предвзятым отношением, ни тенденциозностью и корыстностью так называемого объективно-исторического взгляда. Не хотелось бы вновь и вновь говорить о художнике как об "основоположнике критического реализма" или о "беспощадном разоблачителе крепостнической действительности" - все это навязшие дефиниции, издержки еще одной древнейшей профессии - искусствоведения.
Не вызывающая сомнений, прошедшая более чем полуторавековую апробацию привлекательность творчества Федотова в его гуманизме, вневременном и внеисторическом, в неоспоримо добром отношении к человеку - даже если он мелочен, двоедушен, смешон, комичен, нелеп, никчемен! Но ведь человек же!

Отношение к культуре, забота о сохранении наследия МИНУВШИХ некой является мерилом нравственного здоровья цивилизованного общества. Ответственность любой компании не может ограничиваться только производственной сферой. Ведущие корпорации всего мира помимо осуществления профессиональных предпринимательских функций оказывают реальную помощь обществ), используя свои экономические и финансовые возможности.
В России всегда были сильны традиции активного благотворительного участия представителей всех сословий в культурной жизни страны. Во многом благодаря щедрым дарам купцов, промышленников и предпринимателей в XIX - начале XX века Россия стала обладательницей уникальных коллекций живописи. Они легли в основу собраний ведущих отечественных музеев и составили неотъемлемую часть мировой художественной культуры.

Издание, подготовленное к одноименной выставке, знакомит с произведениями из частной коллекции Матиаса Ханса (Гамбург, Германия), в которой представлены произведения гамбургских художников, работавших в последней трети XIX - первой половине ХХ века. Альбом иллюстраций включает пять больших разделов («Гамбургский "Клуб художников 1897"», «Гамбургский Сецессион (1919-1933)», «Художницы Гамбургского Сецессиона», «Круг Сецессиона»), каждый из которых предваряет развернутая справочная информация. Дополнено списком литературы и указателем имен художников, представленных в издании.

The exhibition presents the historic and archive photography of the midst of the 19th - first half of the 20th century in the wide thematic range and variety of artistic and technical peculiarities. The exposition including about 400 photographs from the collections of 24 museums, archives and libraries of St Petersburg and Moscow is organized according to the specific features of forming of the collections where these exhibits were originally placed.
The main genres and varieties of the historic and archive photography (the portrait photography, genre scenes, photo reportage, ethnographical and documental photos) are presented by works by the famous masters of the Russian and foreign photography (A.Davinyon, G.Veninger, M.Abadi, S.Levitsky, A.Denier, I.Bianki, A.Laurens, V.Karrik, A.Karelin, K.Bulla, I.Boldyrev, M.Nappelbaum, K.Arapov, A.Shaikhet, I.Shagin, M.Markov and others). These exhibits show the little-known collections and give viewers an opportunity to appreciate the richness of the photography heritage that is concentrated in the great museums.
The exposition is supplemented by the unique examples of the photo-technique of the midst of the 19th - beginning of the 20th century (cameras, objectives, laboratory techniques and etc. from the collection of the Museum of the History of Photography (St. Petersburg).

"Запорожцы", - едва ли не каждый, кто приходит в Русский музей, знает или хотя бы слышал об этой картине, написанной великим русским художником Репиным. Картина Репина обращена к истории, но в "Запорожцах" нет ни тени внешне выраженного пафоса. Это полотно похоже на рассказ о веселом и смешном событии, обсуждаемом товарищами.

Вашему вниманию предлагается альманах "Реализм в русском искусстве второй половины ХХ века из частной коллекции, Москва".

Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX в., социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи в альбом включены рисунок, акварель и скульптура. Каждый раздел начинается со вступительной статьи, дающей краткую и точную характеристику развития того или иного вида искусства в России в определенный период.

Альбом адресован всем, кто интересуется искусством.

Вашему вниманию перелагается прекрасно иллюстрированное издание "From Moscow to Russia's Very Edge" (От Москвы до самых до окраин) на английском языке.

Необъяснимое пространство России в сознании людей традиционно делилось на две части. Это - внутренние губернии, географически тяготеющие к столичным городам, которые воспринимались как центр империи, и окраины. Разные по природным условиям, этническому составу и, соответственно, обычаям и традициям населения, уровню жизни.
В отражении непростых процессов освоения и преодоления разобщенности окраинных земель Российской империи, проблем, волновавших людей, живших в стороне от столичной суеты, художники сыграли немаловажную роль. В их произведениях бескрайние просторы России становятся ближе зрителям, сливаясь в единое пространство родной страны.

На фоне инсталляций и концептуального искусства, столь популярных в наше время, картины Лучано Вентроне могут поначалу показаться архаичными. Действительно, художник пишет по старинке на холсте масляными красками и то, что видит.
И все же то, что делает Лучано Вентроне, - современно и существенно отличается от фотографии. Художник представляет срежиссированные им сцены бытия знакомых предметов.

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой богато иллюстрированный альбом в футляре. Этот музей, открывшийся для широкой публики в Михайловском дворце Санкт-Петербурга в 1898 г., хранит (наряду с Третьяковской галереей) наиболее полное собрание русской живописи. Альбом отражает все ее разнообразие и предлагает читателю своеобразную экскурсию по залам музея. Древнерусская живопись представлена иконами, в том числе кисти Рублева и Ушакова. Искусство XVIII - первой половины XIX вв. оживает в творениях Рокотова, Никитина, Матвеева, Боровиковского, Кипренского, Венецианова, Брюллова, Федотова. Полотна Репина и Сурикова…

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание в твердом переплете, вложенное в пластиковый прозрачный футляр. Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400 000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX века, социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи, в альбом включены рисунок, акварель и…

Интерес к другим странам - одна из самых древних и сильных страстей человечества. Свои впечатления путешественники фиксировали в дневниках, отчетах, письмах и воспоминаниях. Конечно, адресатам всегда было интересно не только читать о других странах, но и видеть своими глазами, как они выглядят, как живут их обитатели. Эту потребность могли удовлетворить художники, сопровождавшие купцов, ученых, богатых путешественников. Альбом подготовлен к выставке в Государственном музее-заповеднике "Царицыно", Москва и Русском музее, Санкт-Петербург.

Отношение к культуре, забота о сохранении наследия минувших веков является мерилом нравственного здоровья цивилизованного общества. Ответственность любой компании не может ограничиваться только производственной сферой. Ведущие корпорации всего мира помимо осуществления профессиональных предпринимательских функций оказывают реальную помощь обществу, используя свои экономические и финансовые возможности.
В России всегда были сильны традиции активного благотворительного участия представителей всех сословий в культурной жизни страны. Во многом благодаря щедрым дарам купцов, промышленников и предпринимателей в XIX - начале XX века Россия стала обладательницей уникальных коллекций живописи. Они легли в основу собраний ведущих отечественных музеев и составили неотъемлемую часть мировой художественной культуры.
Одна из главных задач современного российского бизнес-сообщества - продолжение подвижнической деятельности меценатов прошлого, направленной на сохранение и приумножение фондов отечественных музеев, остро нуждающихся во внимании со стороны предпринимателей новой волны.

"You have entered the rooms of the Russian Museum Outside, beyond the walls of the palace, there has remained the noisy city. In the palace you find yourselves in the realm of calm and silence - a calm of museum suites, a silence of paintings, sculptures and drawings. But are they really silent?
The museum can be compared to a giant theatre and its rooms to the stage where a grand performance is under way. Like a usual performance this pageant of art is built up of numerous mise-en-scenes - only here they are arrested for ever (or probably for a moment?) in thousands of pictures, statues and engravings.
Look at them closely-and you will discern the well-known theatrical genres: tragedy, drama, comedy and pastoral. And literary forms can be identified quite easily too: novels, stories, novellas, poems and sonnets.
Listen to them attentively - and yen will make another rewarding discovery: artists and their characters address to you from the depth of time speaking the language of the visual arts.
The plasticity of gestures and poses of the people depicted, the harmony or dissonance of lines, volumes, colours and structures of simple or complex patterns and ornaments - all these and many other nuances form together what is called the style in art.
Every age has a distinctive style of its own, its favourite motifs, melodies, tunes and rhythms, its special sense of space and time. Learning to recognize and differentiate them you open in yourselves an access to the spiritual riches accumulated by our predecessors.
It is this opportunity to overcome the invisible wall of time, to make a pilgrimage to the past, to sense one's personal relation to history that attracts people to the museum. And so as to prevent you from getting lost on this exciting tour, we have tried to supply it with required landmarks and guidelines. As a result we offer you this art book - a guide to the Russian Museum". Владимир Гусев

Американские художники из Российской империи - тема, возникшая в стенах Русского музея около пяти лет тому назад как продолжение цикла "Искусство русской эмиграции". До этого, в 2003 году, в Санкт-Петербурге, во Франции и в Германии была организована выставка "Русский Париж". В будущем авторы надеются проследить судьбу русской художественной эмиграции в Германии и других странах. Специальное обращение к творчеству эмигрировавших художников ни в коем случае не является желанием окрасить в русские цвета искусство разных стран. Для истории российской культуры эта тема важна прежде всего из-за запрета в Советском Союзе 1930-1960-х годов даже упоминать о тех, кто уехал из страны. По этой причине имена многих художников, как и деятелей других областей культуры, успевших стать известными у себя на родине, практически были вычеркнуты из истории национального искусства. Чем они занимались после отъезда, как сложились их судьбы, в каких творческих отношениях они были с культурой принявшей их страны - эти и другие вопросы до сих пор еще часто остаются без ответа. Имена многих художников, уехавших в детстве или не ставших знаменитыми на родине, в лучшем случае, упоминаются в справочниках. Их творчество, как правило, неведомо соотечественникам.

American Artists from Russian Empire is the most complicated and most challenging exhibit that the Foundation has been involved in. The project has gone through significant evolution since its beginnings several years ago and it has been since its beginnings a cooperative venture with our extraordinary colleagues at the State Russian Museum, who first proposed the idea of this project and have worked with us now for several years. Beginning the project, we had no idea how great the volume of material was that we had to work through. In the course of the project we had to resolve a whole range of problems.