Лучшие книги Евгении Николаевны Петровой

Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX в., социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи в альбом включены рисунок, акварель и скульптура. Каждый раздел начинается со вступительной статьи, дающей краткую и точную характеристику развития того или иного вида искусства в России в определенный период.

Альбом адресован всем, кто интересуется искусством.

Отношение к культуре, забота о сохранении наследия МИНУВШИХ некой является мерилом нравственного здоровья цивилизованного общества. Ответственность любой компании не может ограничиваться только производственной сферой. Ведущие корпорации всего мира помимо осуществления профессиональных предпринимательских функций оказывают реальную помощь обществ), используя свои экономические и финансовые возможности.
В России всегда были сильны традиции активного благотворительного участия представителей всех сословий в культурной жизни страны. Во многом благодаря щедрым дарам купцов, промышленников и предпринимателей в XIX - начале XX века Россия стала обладательницей уникальных коллекций живописи. Они легли в основу собраний ведущих отечественных музеев и составили неотъемлемую часть мировой художественной культуры.

"Запорожцы", - едва ли не каждый, кто приходит в Русский музей, знает или хотя бы слышал об этой картине, написанной великим русским художником Репиным. Картина Репина обращена к истории, но в "Запорожцах" нет ни тени внешне выраженного пафоса. Это полотно похоже на рассказ о веселом и смешном событии, обсуждаемом товарищами.

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание в твердом переплете, вложенное в пластиковый прозрачный футляр. Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400 000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX века, социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи, в альбом включены рисунок, акварель и…

Интерес к другим странам - одна из самых древних и сильных страстей человечества. Свои впечатления путешественники фиксировали в дневниках, отчетах, письмах и воспоминаниях. Конечно, адресатам всегда было интересно не только читать о других странах, но и видеть своими глазами, как они выглядят, как живут их обитатели. Эту потребность могли удовлетворить художники, сопровождавшие купцов, ученых, богатых путешественников. Альбом подготовлен к выставке в Государственном музее-заповеднике "Царицыно", Москва и Русском музее, Санкт-Петербург.

Жизнь самого романтического из русских художников начиная с рождения была окутана тайной. Но именно Орест Кипренский, один из лучших русских портретистов, с необыкновенной ясностью явил нам лик своего времени - `золотого века` русской истории. Его

Творчеству и жизни Павла Андреевича Федотова посвящены сотни книг, статей, публикаций. Художественное наследие и обстоятельства жизни мастера рассмотрены тщательно и многосторонне. Однако, как всякий значительный художник, Федотов остается фигурой энигматической, не поддающейся исчерпывающей характеристике, взывающей к новым и новым исследовательским усилиям - с позиций, не затертых ни субъективно-предвзятым отношением, ни тенденциозностью и корыстностью так называемого объективно-исторического взгляда. Не хотелось бы вновь и вновь говорить о художнике как об "основоположнике критического реализма" или о "беспощадном разоблачителе крепостнической действительности" - все это навязшие дефиниции, издержки еще одной древнейшей профессии - искусствоведения.
Не вызывающая сомнений, прошедшая более чем полуторавековую апробацию привлекательность творчества Федотова в его гуманизме, вневременном и внеисторическом, в неоспоримо добром отношении к человеку - даже если он мелочен, двоедушен, смешон, комичен, нелеп, никчемен! Но ведь человек же!

Каталог выставки в Русском музее.

Космизм (в переводе с греческого — «упорядоченный мир») — философско-мистическое и эстетическое течение в искусстве, зародившееся в начале XX века, когда человечество всерьёз задумалось о космических полётах и преодолении земного притяжения. Учение космистов нашло своё отражение и в живописи. Русский космизм — направление многогранное: в нём нашлось место и приверженцам технократических, и эзотерически - мистических взглядов. Живописцы - космисты отражали в своих картинах философские представления о душе как частице космоса, стремление прикоснуться к тайнам мироздания, стремление оторваться от земли и разорвать оковы притяжения. Характерным для их творчества было обилие синего цвета в картинах, ассоциирующегося с тайной, философией и познанием. Однако в литературе о российском искусстве в этом контексте упоминаются всего лишь несколько имен - Микалоюс Чюрленис, Казимир Малевич, Василий Чекрыгин, Павел Филонов, группа под названием «Амаравелла».

Отношения с родиной у Алексея и Андреаса Явленских складывались непросто. Андреас, много слышавший о России в детстве от матери и отца, мечтавший ее увидеть, познакомился с этой страной, попав на ее территории в плен. В течение почти десяти лет он видел природу, общался с людьми, но оставался для них чужим, почти врагом. Можно себе представить, как трудно приходилось тогда Андреасу Незнакомофф-Явленскому, немецкому гражданину с российскими корнями. Тем не менее Россия глубоко задевала душу сына Алексея Явленского! Не зря один из ранних его пейзажей - фантазия на тему Сибири; один из последних посвящен воспоминаниям об Украине ("Разгар лето на Украине", 1982, ил. 97), которую он видел почти 30 лет тому назад.

Кто бы мог сейчас представить себе, что выставка Кузьмы Петрова-Водкина, подготовленная Русским музеем в середине 1960-х годов, открылась тогда с большим трудом, после месячных согласований на высоких уровнях? Однако это было именно так! К тому времени Русский музей обладал прекрасной коллекцией работ художника, поступивших от самого автора, его друзей и коллекционеров, из семьи. Но большинство из них не было известно публике до выставки в Русском музее. Середина 1960-х оказалась временем открытия Петрова-Водкина, как, впрочем, и других художников, считавшихся до того формалистами или уехавших из страны и потому не достойных остаться в истории русского искусства (Зинаида Серебрякова, Александр Бенуа и другие).
Но в середине 1960-х и чуть позднее музеям удалось, преодолевая все препоны, представить публике единицы ранее запрещенных художников, работавших в фигуративных формах. Прежде всего именно их произведения стали собирать коллекционеры, о них писались книги. Их работы начали включать в разные выставки.
В очередной раз случилось так, что в тени мастеров, ставших уже известными, остались многие их современники, нередко мощные художники, обладающие своим лицом, стилем и идеями. Казалось бы, в 1970-1990-е годы, когда в семьях, у друзей и знакомых еще хранились их произведения, можно и нужно было пополнять ими крупные коллекции, организовывать выставки, публиковать работы, как и информацию об авторах. Но в 1970-1990-е акцент историков и ценителей искусства сместился в сторону радикального авангарда. Лишь теперь, когда беспредметность в творчестве Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко и других перестала быть закрытой, неизвестной частью культурного наследия России, собиратели и исследователи вновь обратили внимание на художников фигуративной линии.
Книга, посвященная Петрову-Водкину и его окружению, - прекрасный пример огромной работы, проделанной в последнее десятилетие, в частности Петром Авеном, Романом Бабичевым, Аллой Есипович-Рогинской. Ими найдены и собраны произведения учеников, последователей и единомышленников Петрова-Водкина. Сотрудниками Русского музея - Александром Боровским, Ольгой Мусаковой и другими - систематизированы сведения о художниках: как уже опубликованные, так и недавно обнаруженные. В статьях, предваряющих издание, быть может впервые, проанализированы соотношения в творчестве многих мастеров авторского, индивидуального и заимствованного из педагогической системы Петрова-Водкина.
Для истории русского искусства это очень важный этап, когда не только выявляются особенности школы, но, по сути, открываются новые имена со своими творческими лицами, стилями и манерами.

Издание, подготовленное к одноименной выставке, знакомит с произведениями из частной коллекции Матиаса Ханса (Гамбург, Германия), в которой представлены произведения гамбургских художников, работавших в последней трети XIX - первой половине ХХ века. Альбом иллюстраций включает пять больших разделов («Гамбургский "Клуб художников 1897"», «Гамбургский Сецессион (1919-1933)», «Художницы Гамбургского Сецессиона», «Круг Сецессиона»), каждый из которых предваряет развернутая справочная информация. Дополнено списком литературы и указателем имен художников, представленных в издании.

На фоне инсталляций и концептуального искусства, столь популярных в наше время, картины Лучано Вентроне могут поначалу показаться архаичными. Действительно, художник пишет по старинке на холсте масляными красками и то, что видит.
И все же то, что делает Лучано Вентроне, - современно и существенно отличается от фотографии. Художник представляет срежиссированные им сцены бытия знакомых предметов.

Отношение к культуре, забота о сохранении наследия минувших веков является мерилом нравственного здоровья цивилизованного общества. Ответственность любой компании не может ограничиваться только производственной сферой. Ведущие корпорации всего мира помимо осуществления профессиональных предпринимательских функций оказывают реальную помощь обществу, используя свои экономические и финансовые возможности.
В России всегда были сильны традиции активного благотворительного участия представителей всех сословий в культурной жизни страны. Во многом благодаря щедрым дарам купцов, промышленников и предпринимателей в XIX - начале XX века Россия стала обладательницей уникальных коллекций живописи. Они легли в основу собраний ведущих отечественных музеев и составили неотъемлемую часть мировой художественной культуры.
Одна из главных задач современного российского бизнес-сообщества - продолжение подвижнической деятельности меценатов прошлого, направленной на сохранение и приумножение фондов отечественных музеев, остро нуждающихся во внимании со стороны предпринимателей новой волны.

American Artists from Russian Empire is the most complicated and most challenging exhibit that the Foundation has been involved in. The project has gone through significant evolution since its beginnings several years ago and it has been since its beginnings a cooperative venture with our extraordinary colleagues at the State Russian Museum, who first proposed the idea of this project and have worked with us now for several years. Beginning the project, we had no idea how great the volume of material was that we had to work through. In the course of the project we had to resolve a whole range of problems.

Граф Федор Петрович Толстой вошел в историю русского искусства как художник исключительно разностороннего дарования. С равным мастерством владел он скульптурой, рисунком, акварелью, медальерной и гравировальной техникой, занимался живописью и силуэтами, сочинял балеты и костюмы. Огромное художественное наследие Ф.П.Толстого, хранящееся в музеях Санкт-Петербурга и Москвы, по-своему дополняют опубликованные "Записки", а также воспоминания его дочерей М.Ф.Каменской и Е.Ф.Юнге. В них предстает яркая творческая личность, наделенная не только всякого рода талантами, но и поразительным трудолюбием, подлинной интеллигентностью, сильным характером, самостоятельностью и активной жизненной позицией.

Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Американские художники из Российской империи - тема, возникшая в стенах Русского музея около пяти лет тому назад как продолжение цикла "Искусство русской эмиграции". До этого, в 2003 году, в Санкт-Петербурге, во Франции и в Германии была организована выставка "Русский Париж". В будущем авторы надеются проследить судьбу русской художественной эмиграции в Германии и других странах. Специальное обращение к творчеству эмигрировавших художников ни в коем случае не является желанием окрасить в русские цвета искусство разных стран. Для истории российской культуры эта тема важна прежде всего из-за запрета в Советском Союзе 1930-1960-х годов даже упоминать о тех, кто уехал из страны. По этой причине имена многих художников, как и деятелей других областей культуры, успевших стать известными у себя на родине, практически были вычеркнуты из истории национального искусства. Чем они занимались после отъезда, как сложились их судьбы, в каких творческих отношениях они были с культурой принявшей их страны - эти и другие вопросы до сих пор еще часто остаются без ответа. Имена многих художников, уехавших в детстве или не ставших знаменитыми на родине, в лучшем случае, упоминаются в справочниках. Их творчество, как правило, неведомо соотечественникам.

Von der Hauptstrasse - vom Newski-Prospekt bietet sich eine wunderbare Aussicht auf das monumentale und gleichzeitig leichte Gebaude, den Michail-Palast, das ein Meisterwerk des russischen Klassizismus des ersten Drittels des 19 Jahrhunderts ist. Hier befindet sich das weltgrosste Museum der russischen bildenden Kunst. Am 7 Marz 1898 taten sich seine Pforten vor den ersten Besuchern auf, und seit dieser Zeit - schon mehr als hundert Jahre - betreten taglich Tausende Menschen aller Altersstufen und Nationalitaten in diese besondere, der Hektik fremde Welt, die die tausendjahrige Geschichte der russischen Kultur umfasst.

Формат издания: 21 см х 31 см.

""Всему свое время время разрушать, и время строить время разбрасывать камни, и время собирать камни..."
Эти мудрые слова, сами напоминающие древние камни, записаны в Библии множество столетий тому назад, но не теряют своей живой актуальности во все времена.
Так и в нашей истории были свои периоды строительства и собирания, особенно - в девятнадцатом столетии, к которому относятся понятия "золотой" и "серебряный" век в процессе развития и становления единой, многообразной и самобытной российской культуры, российского искусства.
Потом, увы, пришло время разбрасывать камни, и в двадцатом веке Россия с какой-то безумной, безоглядной щедростью покатила на Запад, за рубеж волны вынужденной эмиграции. Первая волна, вторая, третья... Потом были еще и еще, но именно эти, первые, в начале столетия, буквально вымывали из нашей истории и памяти имена и события, судьбы и произведения, памятники материальной и духовной культуры.
Что-то оставалось в разоренных дворянских аристократических, крестьянских, да просто семейных гнездах; многое осело потом в музеях, однако немало вещей и покинуло страну вместе со своими владельцами или авторами,- долгое время казалось, что навсегда.
Но сейчас, в начале XXI века, хочется верить, что вновь приходит время строить и время собирать. Считая это вызовом времени, Русский музей подготовил выставку, на которой представлены произведения, впервые после долгого изгнания возвращающиеся на Родину - не навсегда, в этом нет необходимости, работы российских художников могут и должны продолжать свою жизнь во всем мире, как живут в зарубежных собраниях шедевры малых голландцев или французских импрессионистов. Но, вернувшись после выставки к своим владельцам, которые так помогли Русскому музею, предоставив их на выставку, они навсегда останутся в нашей памяти, в нашем знании собственной истории - полном и достоверном". В.А.Гусев

""Всему свое время время разрушать, и время строить время разбрасывать камни, и время собирать камни..."
Эти мудрые слова, сами напоминающие древние камни, записаны в Библии множество столетий тому назад, но не теряют своей живой актуальности во все времена.
Так и в нашей истории были свои периоды строительства и собирания, особенно - в девятнадцатом столетии, к которому относятся понятия "золотой" и "серебряный" век в процессе развития и становления единой, многообразной и самобытной российской культуры, российского искусства.
Потом, увы, пришло время разбрасывать камни, и в двадцатом веке Россия с какой-то безумной, безоглядной щедростью покатила на Запад, за рубеж волны вынужденной эмиграции. Первая волна, вторая, третья... Потом были еще и еще, но именно эти, первые, в начале столетия, буквально вымывали из нашей истории и памяти имена и события, судьбы и произведения, памятники материальной и духовной культуры.
Что-то оставалось в разоренных дворянских аристократических, крестьянских, да просто семейных гнездах; многое осело потом в музеях, однако немало вещей и покинуло страну вместе со своими владельцами или авторами, - долгое время казалось, что навсегда.
Но сейчас, в начале XXI века, хочется верить, что вновь приходит время строить и время собирать. Считая это вызовом времени, Русский музей подготовил выставку, на которой представлены произведения, впервые после долгого изгнания возвращающиеся на Родину - не навсегда, в этом нет необходимости, работы российских художников могут и должны продолжать свою жизнь во всем мире, как живут в зарубежных собраниях шедевры малых голландцев или французских импрессионистов. Но, вернувшись после выставки к своим владельцам, которые так помогли Русскому музею, предоставив их на выставку, они навсегда останутся в нашей памяти, в нашем знании собственной истории - полном и достоверном". В.А.Гусев

Drawing is, quite symply, the "kitchen" of the artist - a place where he engages in reflections, quests and discoveries, before serving them up as art. This does not imply, however, that the masters of the first half of the nineteenth century - or other periods - did not create their own independent, representative works in graphic techniques. As a form of creativity, drawing is extremely multi-faceted, reflecting various facets of the artistic personalities of the authors. Artistic thinking, nuances of professional mastery and the general tonus of the creative personality are distinctly and directly manifested in drawing. The birth and development of concepts and the wealth of unimplemented aesthetic and creative projects are often to be found in the graphic heritage of artists.

Формат: 25 см x 31,5 см.