Новинки Екатерины Скоробогачевой

Виктор Васнецов — историко-религиозный живописец, иконописец, график, архитектор, театральный художник, коллекционер. Творческая многогранность, обращение к национальным корням прославили его во всем мире как многоликого «певца» Древней Руси. Круг его общения составляли император Николай II и великий князь Сергей Александрович, Павел Третьяков и Савва Мамонтов, Павел Чистяков и Илья Репин, Федор Шаляпин и Михаил Нестеров. Яркость таланта сочеталась в нем с исключительной скромностью. Живя в Петербурге и Москве, он оставался все тем же вятичем, сыном сельского священника, всегда предпочитавшим официальным церемониям и многоречивым собраниям семейный круг и тишину мастерской. О Викторе Васнецове писали многие, но никто не сказал о его искусстве лучше, чем он сам: «Я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души».

Виктор Васнецов — историко-религиозный живописец, иконописец, график, архитектор, театральный художник, коллекционер. Творческая многогранность, обращение к национальным корням прославили его во всем мире как многоликого «певца» Древней Руси. Круг его общения составляли император Николай II и великий князь Сергей Александрович, Павел Третьяков и Савва Мамонтов, Павел Чистяков и Илья Репин, Федор Шаляпин и Михаил Нестеров. Яркость таланта сочеталась в нем с исключительной скромностью. Живя в Петербурге и Москве, он оставался все тем же вятичем, сыном сельского священника, всегда предпочитавшим официальным церемониям и многоречивым собраниям семейный круг и тишину мастерской. О Викторе Васнецове писали многие, но никто не сказал о его искусстве лучше, чем он сам: «Я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души».

Иван Константинович Айвазовский - всемирно известный маринист, представитель "золотого века" отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии - морская и живописная - воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника - служить Искусству и Отечеству.

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к…

Классик отечественной пейзажной живописи — Алексей Кондратьевич Саврасов во многом являлся новатором для своего времени. Оценки его произведений неоднократно менялись, но несомненно, что в своих пейзажах он создал живой, проникновенный и вечный образ России. По точному замечанию Виктора Никольского, его «„Грачи прилетели“ были совершенным откровением, яркой, почти революционной манифестацией новой таинственно зарождающейся школы русского пейзажа». Всю свою жизнь Саврасов оставался художником-поэтом, утверждавшим значение пейзажной реалистической школы, пробуждал и укреплял в людях добро, сострадание, чуткость и стремление созидать…

А.П.Афонин - мастер пейзажного жанра. Один из первых учеников Российской академии живописи, ваяния и зодчества, возрожденной И.С.Глазуновым. За последние 80 лет после А.Васнецова он первый руководитель мастерской пейзажной живописи в России и Европе.

Звучное название крымского посёлка Коктебель закономерно ассоциируется с именем выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — поэта, художника, философа, публициста, искусствоведа, эстета, историка, филолога, архитектора, педагога, общественного деятеля, путешественника и переводчика. М.А.Волошин много путешествовал по миру, участвовал в студенческих волнениях, стал очевидцем событий Первой мировой и Гражданской войн, но именно Коктебелю, древней земле Киммерии, он посвящал свою поэзию, а отчасти — и прозу, воспевал его красоту в своих пейзажах, потому что обрёл здесь своё Отечество — Россию. Во всём…

"Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт", - так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемяще-тосклива, но чаще - спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К.Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической…

Творчество М.А.Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в развитии истории отечественного искусства. Его произведения связаны с поэзией М.Ю.Лермонтова, музыкой Н.А.Римского-Корсакова, с деятельностью художественного Абрамцевского кружка и Талашкина, с философией Канта и его последователей, с образами Шекспира. Врубель обращается к традициям искусства Византии, Возрождения, Востока, к классическим образцам Западной Европы, к русскому народному искусству. Так, в емких образах своего творчества он отразил реальность и мистические видения, сказочно-былинные грезы и современность, субъективность своего острого, утонченного восприятия…

В книге "Искусство Русского Севера" рассматриваются памятники северной живописи, декоративно-прикладного творчества, архитектуры, скульптуры в хронологических рамках с IX по начало ХХ века, а также влияние произведений Русского Севера на изобразительное и

Очерк биографии и творчества видного ученика И.Глазунова, продолжателя традиций старых мастеров. Исторические сюжеты, пейзажи, портреты, натюрморты - прекрасное собрание из шести десятков цветных репродукций лучших произведений мастера.