Орфей спускается в ад (сборник)

Всё-таки какие пронзительные пьесы у Теннесси Уильямса в его золотой период, умеет он просто душу мне вывернуть наизнанку. Когда Уильямса спрашивали о его любимых героях он называл Альму из "Лето и дым" и Бланш из "Трамвая "Желание", т.к. они похожи на него самого. Сходства этих героинь сложно не заметить: нервные, ранимые, не получившие в жизни счастья, принявшие неверное решение из-за горя, застившего глаза. Мне было неимоверно жаль Альму, изменившую себя ради любви, отказавшуюся от принципов, по которым жила всю свою сознательную жизнь, преподнесшую себя любимому человеку открытую и настоящую, готовую на всё,

"Стеклянный зверинец" пьеса, принесшая первый серьёзный успех Теннесси Уильямсу. Произведение глубоко личное, автобиографичное, но при всём этом довольно робкое, здесь нет того психологизма через край как будет в последующих хитах автора. И сдержанность чувствуется даже в том, что реальная жизнь Уильямса была намного драматичнее. Трое главных героев "Зверинца" хоть и являются близкими родственниками - абсолютно разные, что лишний раз заставляет задуматься почему так происходит и как людям приходится пытаться понять, принять и жить рядом с чужим внутренним миром. Мне близки Том и Лаура, из-за этого им просто сопереживать. Они не приспособлены к современной жизни, нет в них энергии ставить и достигать житейские цели. И очень жаль их мать Аманду, которая пусть и рисуется приземлённой и…

Герои пьесы "бегут" от реальности в созданный каждым из них мир. Мама живёт прошлым, дочь - стеклянным зверинцем, а сын все свободное время тратит на кинотеатр. Также их всех объединяет особого рода мечтательность с набором разных комплексов. Одним словом, экзистенциальная проблематика, страдание от бессмысленности жизни и нежелание перебороть себя на лицо. Герои вызывают жалость,потому как реальность побеждает. Том, сын, сбежавший из дома в поисках свободы, потерпел поражение, так же как и мать с сестрой. Эмоциональное произведение получилось у Т.Уильямса, скорее всего,потому что слишком личное, автобиографическое.

До этого раза однажды смотрела спектакль и пьесу читала, теперь перечитала её еще раз. Сначала планировала послушать радиоспектакль, но случайно открыла текст, и остановилась только в тот момент, когда всё дочитала. Захватывает меня эта история, снова захватила. Не знаю, насколько Вэл похож на Орфея, но вот то, что жизнь Лейди представляет собой подлинный ад - очевидно. Вообще, эта пьеса напомнила мне не греческий миф, а две вполне американские истории - роман "Почтальон всегда звонит дважды" и пьесу Юджина О'Нила "Алчба (или любовь) под вязами". Ситуация, когда женщина продала себя в жены за деньги на том самом американском Юге, где каждый твой шаг - предмет пристального внимания и всеобщего обсуждения, по определению не могла закончится хорошо, но и здесь и вообще во всех этих трех…

Не совсем понимаю причем тут притянут миф древней Греции про Орфея. Ну понятно, Лейди, по сути Эвридика, ее умирающий муж (и все окружение) это царство мертвых для нее. А Вэл значит современный Орфей. А шериф тогда Аид? Или Харон? Ну автору виднее, мне не видно. Мало ли какой современный сюжет можно пристегнуть к какому нибудь мифу. Так вот драма значит. "относящаяся к течению южной готики". Час от часу не легче. Пошел смотреть вики. Ага, макабрический, гротескный южный американский ренессанс. Да, уже ближе, потому что у бедной Эвридики, т.е. Лейди, пережившей несколько трагедий, макабрические речи "живой, мертвый, живой" создают впечатление, что она не в себе. Ну хорошо, весь этот американский балаган - получается царство Аида. И живой в нем только Орфей, Вэл.. Странный бродяга,…

Мне кажется, что вторая часть названия этой пьесы очень к ней подходит. В ней все, как в небольшом дыму. Все мельком, как бы проходя мимо. Два несчастных человека. И даже не пытающихся стать счастливыми. То есть вроде иногда какие-то порывы к этому есть, но не нестоящие попытки, так, опять мельком. Чтобы было, если бы они попытались соединить свои судьбы? Не оставляла мысль, что ничего хорошего из этого не вышло бы. Разные они совсем, и разное от жизни им нужно. Не видела в жизни таких счастливых браков. Были бы они так же одиноки, но только вдвоем. И мне кажется, что такое одиночество вдвоем даже страшнее, чем просто одиночество. И вроде понравилась пьеса, а вроде бы и не оставила сильного впечатления, во всяком случае пока его кошка на раскаленной крыше больше всего пришлась по душе.

Записки любителей

Давно я не читал пьесы (да и с Теннесси мне не приходилось сталкиваться), потому начальное вступление, где автор описывает, какими должны быть герои, декорации, музыка, а главное — экран (и для чего он нужен) меня сначала утомили, но потом я оценил их по достоинству. Особенно экран. Экран был действительно хорошей идеей. Сама по себе пьеса небольшая и героев в ней немного (что очень хорошо для тех, кто боится подступать к чтению пьес из-за страха запутаться в персонажах, описанных лишь в самом начале). Еще в самом начале автор говорит, что стеклянный зверинец — коллекция стеклянных зверей Лоры — ассоциируется только с ней, с такой же хрупкой и спрятанной за стекло. Но мне показалось, что и остальные герои имеют к зверинцу отношение. Они вроде и не хрупки, по крайней мере, не так, как…

О том, что есть такая пьеса, узнала из журнала "Крестьянка". Там была какая-то статья про фанаток. Чтобы избавиться от своей одержимости, одна из фанаток стала играть в театре. И она как раз играла в "Стеклянном зверинце". Мне запомнилась одна цитата, которую все время повторяла эта девушка: "задуй свечи, Лаура... И прощай навсегда!" Ну и вот, я наконец-то прочитала то произведение, название которого так долго вертелось в голове. Это нельзя передать словами... Так тонко и пронзительно. Те же не приспособленные к жизни главные герои, как и в "Трамвае "Желание". Мамаша, которая живет лишь прошлым, сын, живущий в мире киногрез и в попытке убежать от проблем бросающий семью, хрупкая, как ее фигурки, Лаура... С Лаурой у меня определенно есть что-то общее - я так же стремлюсь соприкасаться с…

Теннесси Уильямс, по всей видимости, любит изображать губительную топь воспоминаний, усугублённую депрессией от навязчивой действительности. Любит ещё минорные ноты, как у Чехова, безвыходные положения и пронзительную жалость концовок. Всё это есть и в "Стеклянном зверинце".

Давайте представим себе семью, состоящую из когда-то успешной женщины-матери и двух полузадавленных её проекциями нереализованного счастья детей. Девочку зовут Лора, у неё одна нога немного короче другой, она стеснительна и забита, а курсы бизнес-колледжа вызывают у неё рвоту, поэтому она предпочитает им прогулки и музеи. Мальчика зовут Том, он работает почтовым служащим за небольшие деньги, оплачивает счета за квартиру, каждую ночь ходит в кино и мечтает сбежать от всего этого, как его отец. Том пишет стихи, за что…

Действие разворачивается в большом промышленном городе. Место действия, как мне кажется, не случайно, ведь промышленный - значит отравленный, здесь трудно дышать, жить здоровой жизнью, какую мы и видим в рамках этой семьи. Мать живет в своих мыслях, в светском прошлом, дочь в мире стеклянных игрушек, а сын мечтает о бегстве, как и его отец. Эта семья – маленький мирок, за границы которого хочет вырваться Том. Но можно ли вырваться из кровных семейных уз? Можно ли вырваться в реальность? Поиск рая, поиск истины. Окружающая среда давит извне, семья оказывается в тисках и находит успокоение, покой в единовременном существование в двух мирах – реальном/воображаемом. Защита мечтой. Они находятся в плену неперсонофицированного зла, которое, по сути, является созданным ими. Эта пьеса…