Рецензии на книги — Василий Кандинский

Сразу обозначу свою позицию в самом дальнем углу, не на что не претендующего "критиканта". В общем, книга понравилась, несмотря на несколько сложную манеру повествования, но видимо, такое свободно-философское ведение мысли и есть неотъемлемая черта художника, и творящего в стиле абстракционизма. Не хочу этим никого пугать, на восприятие книги это мало влияет, мысли прекрасно отделяются от "плевел" оригинальности подачи, при неспешном чтении, все ясно. Но есть некоторые моменты, с которыми сложно согласиться, не смотря на стройную концепцию, изложенную Василием Васильевичем. Они ничего не меняют, просто личное "вяк".
Первое, что бросается в глаза, это вечный "крестовый поход" на реализм в искусстве. Кто только не выступал "против" и не доказывал, что таковое направление не должно…

Это первое программное произведение Кандинского, потом уже появилось «Точка и линия на плоскости», так что странно, что его нет в издании «Азбуки-классики». Здесь Кандинский сначала рассматривает явление прогресса в искусстве, говорит о современных (ему) тенденциях. Дальше он переходит к более общим и абстрактным понятиям. Например, он очень интересно пишет о принципе внутренней необходимости каждого настоящего произведения искусства:

«Внутренняя необходимость возникает по трем мистическим причинам. Она создается тремя мистическими необходимостями: 1) каждый художник, как творец, должен выразить то, что свойственно ему (индивидуальный элемент), 2) каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе (элемент стиля во внутреннем значении, состоящий из языка…

Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!

Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее; рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя; рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется…

Да забросают меня кисточками люди искусства. Но я увидела в этой книге придуманный автором фундамент собственного творчества, теорию-религию. Теории нужно доказательство - оно перед вами, но не притянутое ли за уши? Я вижу в этой книге отпечаток одиночества - попытку объяснить свой особенный взгляд на вещи. Но меня эта попытка не убедила. Она меня усыпила. Я не дочитала до конца, в какой-то момент от меня окончательно ускользнуло самое главное - смысл. Для чего мне продираться через все эти джунгли. Грустно

Книга строится на своеобразном большом «потоке сознания» автора- одна книга плавно перетекает в текст художника о его становлении и отказе от фигуративного искусства и переходит во вторую. Кандинский интересно описывает свою теорию о посылах и смыслах абстрактного искусства, из чего рождаются такие простые элементы как линии, точки, геометрические фигуры, как ими можно передать напряжение, какую энергетику несут в себе цвета и почему они безумно важны в живописи для передачи задумки произведения. Во второй книге «Точка и Линия на плоскости» очень понравился момент с объяснением, что и точка и линия существуют во всех видах искусства, не только в графике и живописи, что эти элементы сами по себе абстрактны и могут в зависимости от контекста подстраивать своё значение под задачу. Иногда…

"О духовном в искусстве" - текст сам по себе увлекательный и полезный, утверждающий разные важные вещи вроде диктата внутренней необходимости и свободы художника:

...необходимым является не анатомия или что-либо подобное, не принципиальное пренебрежение этими науками, а только полная неограниченная свобода художника в выборе своих средств. Необходимость эта есть право на неограниченную свободу, которая тотчас же становится преступлением, если она не основана на этой необходимости.

И так далее, и так далее. Если коротко: произведение может быть будто бы бессодержательным (вообще абстрактным), но если художнику есть, что сказать, и если он ответственно подошел к станку - произведение за него всё скажет. Впрочем, очень глупо себя чувствую, пытаясь кратко пересказать совсем не длинную книжечку…

Эту вещь мне посоветовали прочесть еще год назад (спасибо, О.Н., вы просто чудо, и во многом были правы!), но прочла я ее только теперь. Впрочем, оно и к лучшему, ведь книга особенно хороша тогда, когда она приходит вовремя. ...И все чтение - мысленные метания от полного согласия до отторжения... Пожалуй, я к ней еще вернусь, и, видимо, не раз. Если вы действительно интересуетесь искусством, и вам когда-нибудь кто-нибудь порекомендует эту книгу - читайте, вряд ли пожалеете.

Навеяно походом в Новую Третьяковку. Очень ясно, красиво, литературно, без пафоса о предревлюционной России и, даже больше, о революции в искусстве. Абстракционизм, кубизм - становится понятны (отчасти, конечно). От списка наставников и хороших знакомых автора - голова идёт кругом!

PS. Не могу избавиться от мысли, что Кандинский - синестет.

Очень люблю Кандинского-художника, поэтому хотелось узнать его не только как практика, но и как теоретика. Первая часть книги представляет собой поток мыслей и чувств, если можно так выразится. В ней мало того, что можно сравнить с учебником по живописи, однако вторая часть позволяет читателю больше погрузиться в искусство как науку, она открывает новые пути понимания цвета и формы. Для не очень посвященного читателя это покажется новым миром, полным материала для изучения. Главный минус книги, который кажется мне очень персонализированным, это очень яркая собственная позиция автора. Казалось бы, что в этом такого, мы же купили нехудожественное произведение с реальным автором, чего еще ждать? А ждать можно было лишь обезличенного освящения искусства, не требующего согласия или несогласия…

Очень убедительные и заразительные воспоминания Кандинского о росте себя-художника и себя-зрителя, а также себя-теоретика. Попутно - Москва, Германия и так далее, и так далее. Удивительно трезвое к себе отношение - вот что заражает и чему можно (и стоит!) завидовать. Ещё удивительно, что из всей литературы художников и про художников, какая в моём распоряжении сейчас есть, я взялся именно за Кандинского, который несколько раз пишет о том, что идёт прежде всего от палитры - от краски, то бишь. А не от натуры и не от идеи. Мне, когда я только начинал (я до сих пор только начинаю), тоже показалось, что краски сами по себе выразительны и стоит прежде всего смотреть, как "дружат" и "играют" друг с другом отдельные цвета и тона - и так я до сих пор и думаю, и от этого и пляшу, Кандинский меня…

Признаюсь честно - абстракционизм, не так давно был мне непонятен и отчасти противен. После прочтения книги моё мнение слегка изменилось. Нет, я не стал ярым фанатом линий, плоскостей и точек, однако, я осознал, что для творцов этого направления тот хаос, который видит на холсте обычный человек - далеко не хаос.

Язык громоздок и сложен, Кандинский оперирует тысячью понятий, различия меж которыми для неискушённого читателя крайне размыты. Мне было сложно ставить 3, потому что возможно, в мире искусства эта книга возможно является поистине революционной. Но, лично для меня, она была невнятна и чересчур сложна. Именно из-за систематизации, к которой столь яро стремился Василий Васильевич.

Что странно, он осуждает принципы науки, говоря что при появлении нового знания, старое безвозвратно…

Сегодня мной дочитана эта книга. Сразу оговорюсь, что мой опыт и кругозор в живописи очень скуден, так что всё, что будет сказано ниже - мнение абсолютного дилетанта и не претендует на истину в последней инстанции. Это скорее желание зафиксировать свои ощущения от книги, потому что я планирую во-первых, её перечитать, во-вторых продолжить дальше изучение работ Кандинского (как живописных. так и теоретических). Итак. Первое желанием после окончания чтения - начать читать заново. Что я, в общем то, и сделала, потому что читала по дороге, а впереди было еще минут 20. Основная мысль во время чтения - мыши плакали, кололись, но продолжали жрать кактус. Нет, нет, дело не в тебе, дело во мне. Очень тяжело книга шла на мой неподготовленный ум: мозг скрипел и с трудом ворочался. Но я это…

"О духовном в искусстве". Мне сложно далась эта книга. Хоть и мало страниц в ней, пришлось осмысливать каждый абзац, каждое предложение. Но не смотря на трудности в прочтении, я рада что смогла преодолеть эту книгу и пробраться сквозь слова к смыслу! Наверняка я не все поняла... Наверняка я ее еще не раз перечитаю.

Труды Кандинского в столь полном объеме на русском языке уже выходили однажды — в том же издательстве, несколькими годами ранее. Издание это теперь библиографическая редкость, двухтомник 2001-го года раздобыть можно только у букинистов, а между тем роль "мирного ниспровергателя" трудно переоценить, и тексты его не только важны и интересны, но и очаровательны (чего стоит хотя бы автобиография-манифест "Ступени"). Аппендикс нового издания — "материалы по этнографии сысольских и вычегодских зырян", тех кого сегодня мы называем "коми".

Аппендикс этот невелик, включает в себя несколько критических статей еще молодого Кандинского на этнографические издания той поры, его статью, посвященную верованиям "зырян" и записную книжку, "журнал" его собственного этнографического…

Прекрасная возможность «подслушать» мысли и методологию великого абстракциониста. Поможет иначе взглянуть на его работы, а кому-то найти в них смысл.

БИЗНЕС-КНИЖНЫЙ КЛУБ

Книга строится из двух частей, которые к определенной степени друг друга дополняют. Первая часть автобиографическая повесть "Ступени" позволяет понять процесс перехода Василия Васильевича Кандинского к абстракционизму, внутренние рычаги творческого поиска. Краткая, но при этом глубокая интроспекция творческого пути знаменитого художника на заре развития абстрактного искусства. Вторая часть книги теоретическое исследование базовых основ изобразительного языка "Точка и линия на плоскости", переведенная теперь и на русский язык. Это исследование формирует определенный инструментарий, во-первых, для понимания и анализа произведений абстрактной живописи, ключи для восприятия композиции и абстрактной формы, а также ее взаимодействия с цветом. А во-вторых, задает направления дальнейший…

Кандинский великий художник, но его писательский гений крайне тяжел для моего восприятия. Быть может в следствии того, что в школе я прогуливал геометрию, я просто не смог достаточно ровно следовать за мыслью К. Так что оставлю эту книгу на суд профессиональных математиков и художников, которым горячо рекомендую читать сей труд!

Книгу смогла прочесть со второго раза. По-моему, даже книги Аристотеля на парах философии воспринимались мною легче. Скорее всего, потому что читала маленькими кусками, а не сразу все в целом. Как только чтение становится более постоянным сразу суть текста становится понятной (в силу возможности восприятия, конечно) и довольно интересным.

Никогда не задумывалась о вопросах, раскрываемых Кандинским в этой книге. Смысл точки, линии, основной плоскости не внешний, а внутренний. То, что сам символ уже несет в себе информацию - довольно захватывающая мысль. Сразу после прочтения, первым решением было пойти в музей и вживую рассмотреть, как помимо внешнего проявления самой идеи композиции, на нее повлияла внутренняя суть использованных элементов.

К тому же, я наконец-то начала понимать цели,…

В последний раз на выставке мною была услышана фраза: "Разве это искусство?", и это не на шутку заставило задуматься о том, что же такое искусство в действительности: где кроется истинная его личина и какую цель оно несет? Знакомство с темой я решила начать с работы одного из любимых мастеров. Василий Кандинский. Личность поистине культовая, хоть и не понятая многими. Основоположник абстрактной живописи, он повествует о своем видении образа и формы, отсылаясь к полотнам мастеров прошлого. Рассуждает об ограничениях и свободе, ведь в каждой эпохе свободе дана своя мера. Словно за руку живописец ведет нас вдоль запутанных коридоров времен, образов и смысла, которым они пропитаны, и это определенно заставляет начать внимательнее всматриваться в истинную суть каждого произведения…

"О духовном в искусстве" - книга потрясающая. Насыщенная, пропитанная цветами, эмоциями, сложная, и потрясающая. Это увлекательный труд, ориентированный в первую очередь на тех, кто имеет некоторое отношение к искусству. Но и для тех, кто далек от искусства она будет так же интересна. Основная сложность заключается в том, что она просто пропитана информацией - это выжимка информации. Поначалу из-за такого обилия информации читать тяжело, почти одни тезисы! Это та книга, к которой надо будет возвратиться еще не один раз, что бы понять то, что имеет ввиду автор, что бы еще раз переложить основные приципы и теории на нашу действительность. Про само издание: оно отвратительное! Шрифт мельчайший, часть графической информации отсутствует, а в начале, середине и конце издания цитаты из этой…