Зарубежная драматургия — рецензии — стр. 3

Забавная пьеса.

О том, что те, кто громче всех говорит о благочестии и смирении, сами далеко не всегда являются благочестивыми и смиренными. Иногда они это говорят лишь затем, чтобы им отписали домишко и прочее имущество.

О троллях. "- Ваша жена ничего не ела, не пила, и вообще у нее жар, как бы чего не того. - А что Тартюф? - Откушал двух куропаток и задницу вепря, запил бутылкой бургундского и завалился спать. - Бедный Тартюф..."

О том, что никто ничего не решает, зато в конце приходит Посланник Их Величества и наводит порядок. С замечанием в стиле "Вот вы сидите тут и ничего не знаете, а король-батюшка-то денно и нощно печется о своих подданных, вот прям утром мажет бутерброд - сразу мысль "А как народ". А Тартюфа-подлеца сей же час стереть с лица! И вообще, мы его забираем, бо его по…

Первый раз я читала эту пьесу ещё в юности, потом перечитывала. Сейчас снова перечитала, но в другом переводе. Имена ремесленников, решивших стать актерами, и фей были непривычными. Но и только, в целом перевод Михаила Леонидовича Лозинского мне тоже понравился.

В сюжете комедии три линии: царя и царицы эльфов Оберона и Титании; любовного, нет, не треугольника, квадрата, состоящего из красавицы Гермии, её подруги Елены и влюбленных в Гермию Деметрия и Лизандра; а также имеющей к любовным перипетиям сначала лишь косвенное отношение любительской труппы новоиспеченных актеров - ремесленников, решивших поставить спектакль ко дню свадьбы герцога Тезея и амазонки Ипполиты "прегорестную" пьесу о трагической любви Пирама и Фисбы. В отношениях Оберона и Титании камнем преткновения стал подменыш -…

Мне пьеса напомнила ленту Мебиуса.

Мы видим как будто настоящее, а вроде бы, и прошлое, то ли жену, то ли невестку. Да и как это все происходит: на самом деле или в старческом сумбурном мозгу? Например, возраст молодежи дан примерно, точно возраст указан только у стариков Макса и Сэма. Макс, отец, не знает возраста своих сыновей?! Наверное, такое бывает.

События как будто перемешиваются, старик то доброжелателен, то поносит жену и сыновей последними словами. Невестка то часть семьи и замечательная мать троих (!) сыновей, то последняя потаскуха.

Чем больше читаю пьесы авторы, тем более он вызывает интерес. Уже которая пьеса, как у Чехова, показывает самую обычную жизнь. Самая обычная жизнь, серая, всем знакомая, и в то же время ужасная трагедия, а персонажи, как наивные дети, сами ломают…

– Драма появилась в обстановке общественного подъёма между двумя народными восстаниями во Франции — 1832 и 1834 годов, что отразилось на всей концепции драмы. Бросается в глаза откровенная социальная проблематика «Марии Тюдор», своеобразно сочетающаяся с романтической образностью. Вокруг этой драмы Гюго разгорелась такая же борьба, как и вокруг предыдущих его драм. В реакционных кругах шла соответствующая «подготовка» к премьере, и во время первого представления не было недостатка в свистках из публики, как не было недостатка и в отрицательных отзывах реакционных или умеренных газет. Тем не менее пьеса имела некоторый успех, главным образом благодаря поддержке передовой молодёжи.

Пьеса довольно годная, ярко ощущается творческий подчерк Гюго, хотя я ожидала в финале чего похуже. Но и…

Иногда огромная слава не на пользу произведению. Слишком большие ожидания от знакомства. Поэтому мне кажется,что я чего-то недополучила в процессе чтения. Хотя отдам должное таланту великой детективщицы : сюжет хорош. Как всегда под подозрением все по очереди и истина выясняется только в финале. Ну и свою роль играет то ,что читать пьесу и слушать(смотреть) спектакль это две большие разницы.

Именно так выглядит загробная жизнь глазами атеиста-экзистенциалиста: нет деления на праведных и согрешивших, нет отчуждения мира мёртвых от мира живых, нет утраты свободы, есть лишь обретение той самой золотой экзистенции, когда из существующего человек становится сущим. Вся суть философии экзистенциализма представлена в первых главах «Ставок больше нет». А далее с развитием сюжета множатся вопросы, на которые я сама пока не знаю ответ:

Если смерть даровала экзистенцию, может ли обретение жизни вновь ее отобрать?

Если свобода воли неотъемлема от человека, почему Ева и Пьер кажутся такими несвободными?

Почему любовь так легко спутать с восхищением, со стыдом, с желанием жить?

Очень черная комедия, в которой Падрайк, безумный лидер отколовшейся группы INLA (Ирландской национальной освободительной армии) обнаруживает, что его любимый кот погиб при невыясненных обстоятельствах и готов даже убить своего отца, если он виновен..

Падрайк напоминает персонажа Вуди Харрельсона в фильме Макдонаха "Семь Психопатов", жестокого гангстера, неестественно привязанного к своей маленькой собачке Бонни.. Можно вспомнить и странный жесткий моральный кодекс у героя Рэйва Файнса в фильме "Залечь на дно в Брюгге".

Полагаю, что гротеск пьесы, заключенный в насилии, крови, безумии и глупости, призван здесь посмеяться над абсурдностью идеологии и бессмысленностью ирландского терроризма.

Все персонажи этой пьесы придерживаются чистой идеологии в отношении ИРА. И они настолько поглощены…

Пьеса, вроде бы, интересная, оригинальная, написана любопытно. Сначала один поворот, а потом и второй. Учитывая, что пьеса маленькая, автор вложил интересную мысль и два поворота, хотя и предсказуемых. В результате есть, о чем задуматься.

При этом игра персонажей, с одной стороны, интересная, с другой, выглядит как-то нездорОво. Приносит ли эта игра какую-то пользу браку, по пьесе не совсем непонятно. Они так увлеклись игрой, что, кажется, запутались, где что. Или только кажется. Обычное общение мужа и жены довольное серое и скучное. Общение любовников какое-то синтетическое, но и более интересное.

Коротко, скучная жизнь серых людей, которые пытаются по-своему ее разнообразить.

Книгу Гёте «Фауст» я давно хотела прочитать, и вот сложились обстоятельства, что я за неё села.

И сразу вспомнила, что начало-то я читала ещё в школе. Первая часть читается легко. Вторая – очень тяжело. Обилие героев, у которых за плечами свои истории, ведь это греческие боги и другие знаменитые существа.

Хочу отметить вступление, так как, по моему мнению, оно и задаёт тон произведению. Именно здесь я отметила для себя миллион цитат. Это можно перечитывать и осмысливать постоянно.

Фауст – очень умный и мудрый герой, но он в то же время лишен любви. На этот крючок его дьявол и пытается подцепить.

Концовка произведения показывает, что всё-таки всем управляет Бог. Ну или мне так показалось.

Читала я вторую часть книги долго, сложно. Перечитывала, возвращалась, пыталась осмыслить. А когда…

Агату Кристи не случайно называют "королевой детектива", умеет она парой предложений, одной выразительной сценой, посеять сомнения в души читателей. Пьеса только-только начинается, перед зрителями зал в Монксуэлл-Мэнор, в котором молодая семейная пара Рэлстонов, Джайлс и Молли, решили открыть пансион. Они по очереди заходят в помещение с зимней улицы, раздеваются... По радио передают новости, среди которых сообщение полиции об убийстве женщины и розыске мужчины в тёмном пальто, светлом шарфе и фетровой шляпе. Молли автоматически убирает вещи мужа. Вот эта сцена:

Молли подходит к креслу. …разыскивает для опроса замеченного поблизости от места преступления человека в темном пальто… Молли берет с кресла пальто Джайлса. …светлом шарфе… Молли берет его шарф. …и фетровой шляпе. Молли берет…

Этот роман хорошо иллюстрирует разницу между любовью идеальной и абсолютной и любовью мирской и зависящей от множества внешних факторов. Два главных героя из разных слоев общества трагически погибают имея при этом незавершенные дела. В загробном мире они встречаются и влюбляются друг в друга. На их счастье небесная канцелярия обнаруживает ошибку, оказывается эти двое двое были созданы друг для друга и должны были при жизни образовать любовный союз. В силу независящих от них причин они этого не сделали и им решили дать еще один шанс на то чтобы воплотить уготованную им судьбу в жизнь. На все про все у них один день. Согласившись и не сомневаясь в успехе они вернулись к жизни. Что может помешать им, ведь они поняли как любят друг друга и хотят быть вместе.

Снова ожив, они как ни странно…

Сохраняя фильмы к просмотру, наткнулась на фильм Ромео&Джульетта 2013 года и решила его посмотреть. Пока смотрела, поняла, что знаю эту историю в общих чертах.

[Хотя мы должны были читать эту пьесу в школе, я в упор этого не помню. Возможно, она входила в список книг на лето. Тогда я точно ее не читала (ненавидела читать в детстве).]

Поэтому решила про-(пере-)читать. 
Думаю, в детстве эта история вызвала бы во мне больше эмоций. Но на сегодняшнее время, когда все вокруг топят за личность, саморазвитие и независимость, эта история кажется какой-то слишком надуманной и как будто не актуальной. А  возможно, это я, пройдя сквозь любовные разочарования, с годами стала более закаленной и теперь смотрю на это все с улыбкой?

Мои драматургические чтения в этот раз получились атмосферными, ничего не скажешь. За окнами, мягко ложась на подоконник, крупными хлопьями падал снег. Покрывал собою тротуары и газоны. На календаре тем временем значилась вторая декада мая (неожиданно - то ли для мая, то ли для снега), по радио передавали срочное сообщение о продлении отопительного в связи с аномально морозной... весной... Я же завороженно читала про заснеженный отель, отрезанный от цивилизации разбушевавшейся непогодой...

Ощущение, что в мышеловку вместе с героями книги в этот раз попал и читатель, наивно уверовавший в возможность дойти до финала истории, своими силами раскрыв загадку и вычислив главного злодея. Наивный читатель наступал на подобные грабли уж тысячи раз (ну ладно, сотни) и до сих пор отчего-то верит,…

Структура и сюжетка

Это трагедия, основанная на древнем английском предании о короле Леире. В предании, в целом, всё было так, как описано у Шекспира, только в конце плюс-минус хэппи-энд.

Живёт король Лир, правит и стареет. У него три дочери: Гонерилья, Регана и Корделия. В один прекрасный день Лир решает разделить своё королевство на три части и отдать их своим дочерям в приданое, но только тем, кто докажет, что любит его. Две дочери активно льстят, а третья не пускается в диферамбы, а говорит: «Папенька, люблю вас, но ровно так, как того требует дочерний долг. А когда выйду замуж, вы уж должны понимать, любить буду не только вас, а мужа тоже».

Лир гневается на дочь, отказывает ей в приданом, делит королевство пополам между старшими. Третья, Корделия, выходит замуж за короля Франции (даже…

Лондон, 1840 год. Виктория, давшая имя всей эпохе, на престоле только третий год. А уже все насквозь двулично-викторианское. И, наверное, прав Булвер-Литтон, дело ведь не в эпохе, а в отношении общества и денег. Именно Деньги тут играют главную роль, правят бал, имени их сама пьеса, символизм отношения к ним пронизывает все поступки наших персонажей. Для кого-то они - ширма репутации, средство достижения новых классовых высот. Для кого-то - средство выживания или просто условие для спокойной жизни. Для кого-то же окажутся способом многое узнать об окружающих и их характере. Пьесу писал человек взбешенный пиететом перед деньгами, двойными стандартами и переменами в отношении денежной состоятельности, желающий показать всю ту циничную двуличность и циркулирующую постоянно идею заграбастать…

Гиббс: Что-то уже происходит. Но я не знаю что. Я никак не могу… это определить. Каттс: Это абсурд. Гиббс: Да, это абсурд. Что-то происходит, я это чувствую, и не могу определить что. Это… Это смешно.

Черная и абсурдистская комедия, действие которой происходит в психиатрической больнице. Сюжет вращается вокруг зловещего заговора с убийством, на фоне коррупции, сексуальных услуг и бюрократической некомпетентности. За внешней стороной комедии скрываются пугающие безобразия, людей называют цифрами и забывают так же легко, как проблемные цифры в балансовом отчете. Написанная в 1958 году, «Теплица» впервые была показана в лондонском театре Хэмпстед в 1980м году в постановке самого Пинтера.

Директор Рут узнает от своего секретаря Гиббса ("Да, господин директор"), что одна пациентка родила, а…

Господь с Мефистофелем заключают пари, суть которого в том, куда же склонится душа некого Фауста. По условиям спора Мефистофелю дается возможность всячески влиять на Фауста. И Мефистофель, недолго думая, заключает с Фаустом сделку. Мол, я тебе все что ты хочешь, а ты мне душу. И Фауст соглашается и аппетиты его с каждым днем все больше растут.

За эту книгу я решила взяться, после романа "Мастер и Маргарита", думая, что там будут тонюсенькие такие отсылочки, но параллели видны прям жирненько. И в этом плане я от книги получила то что и хотела. При этом удовольствия как такового не было. Книгу я слушала и озвучка была конечно шикарная, но поэма –совсем не мой жанр. Это я тоже понимала и была готова продираться.

Фауст не вызвал абсолютно никакой симпатии, более того он раздражал до…

Книгу я читала когда-то давно, и особых впечатлений от неё у меня не осталось, только общее ощущение, что мне понравилось, и остроумие Мефистофеля. После повторного прочтения в нынешнем возрасте впечатления остались неоднозначные. Собственно, по-прежнему хорош чёрт, и он вызывает куда большую симпатию, чем главный герой. Да, он пакостит, но у него такая природа, и он не пытается притворяться белым, пушистым и безобидным. Что касается собственно доктора Фауста, отношение у меня к нему не самое хорошее. В комментариях говорится, что Фауст - персонаж народного фольклора, и в народных историях его душу после всех мытарств забирает чёрт, и вот этот финал, по-моему, он заслужил куда больше, нежели спасение. За Мефистофеля было даже откровенно обидно: он-то как мог честно выполнял свою часть…

Театр готовится к репетиции пьесы Пиранделло «Игра интересов». Но на сцену театра неожиданно приходят шесть персонажей и просят записать их в пьесу. Но сотрудники театра не верят им, и тогда персонажи начинают рассказывать свою трагическую историю.

Я впервые услышала об этой пьесе в сериале Stagedс Дэвидом Теннантом и Майклом Шином. Сам выбор этой пьесы в сериале - отсылка, ведь в сериале актеры играют себя играющих персонажей, которые играют себя и так по кругу.

Пьеса слишком короткая чтобы говорить о ее сюжете. Все они, Отец, Мать, Сын, Падчерица - несут свою боль и хотят передать ее на сцене. Каждый из них хочет быть услышанным, хочет рассказать свою правду.

Для меня эта пьеса о том, как у каждого есть своя версия событий, и каждый видит мир по-своему. И только рассказывая эту пра…

Наверное, я никого не удивлю тем, что заинтересовалась этой пьесой после лесковской "Леди Макбет": были интересны истоки этого яркого образа.

Но у Шекспира на первый план выходит сам Макбет - человек, опьяненный властью, готовый идти по головам и убивать всех несогласных. С развитием действия мы видим, что его сумасшествие все растет и принимает немыслимые обороты:

Пока я жив, разумнее губить Чужие жизни.

Главная соратница Макбета в кровавых замыслах - его жена леди Макбет. Именно она убедила его совершить первое преступление - убить короля Дункана. Это роднит ее с Катериной Львовной из повести Лескова. Но шекспировскую леди Макбет, в отличие от лесковской, настигли муки совести.

Эта пьеса - одна из самых трагических и кровавых среди тех, что я читала у Шекспира. И хотя говорят, что Шекспир…

И в сценарии «Последний акт», и в пьесе «Последняя остановка» действия происходят в конце апреля и в начале мая 1945 года в Берлине. Очень много объединяет их, и в сценарии, и в пьесе поднимаются похожие темы, показываются общие проблемы, такие как сражающиеся подростки, бомбежка Берлина, повешение дезертиров.

В сценарии «Последний акт» большая часть действий происходит в бункере, где находился Гитлер. Местами было очень непросто читать, невозможно было прочитывать бессмысленные слова Гитлера. Для меня это не было неожиданностью, но его безумие в этом сценарии очень хорошо передается, его страхи, его бесчеловечность ко всем, но только не к себе. Его эгоизм доходит до пределов, одним из таких моментов становится, когда он приказывает затопить метро, чтобы русские войска не подошли к его…

«Они рожают верхом на могиле, мгновение сверкает день, потом снова ночь.»
В пьесе два уровня вопросов этического свойства: ожидание из-за второстепенных вопросов, повод скоротать время; и решение самых актуальных вопросов послевоенного периода — это одновременно вытеснение мышления и уклонение от вопросов о причинах гибели миллионов людей в результате всё новых и новых игр. То, что в первом случае все ещё кажется клоунадой или «театром абсурда» двух бродяг, во втором случае становится критикой морального отказа одного мира ретроспективно справляться со своими травмами и работать над предотвращением последующих трагедий. Таким образом, формула «ничего не делать», открывающая пьесу и повторяющаяся несколько раз, семантически, с одной стороны, предназначена для описания с точки зрения…

ну почтительная потаскушка и грязными руками хорошие, но не цепляют, я им по твёрдой 6 ставлю.

за закрытыми дверями конечно любимое, я даже цитату оставлю - Мы умираем всегда слишком рано или слишком поздно. Жизнь кончается – нужно подводить итоги. Ты – воплощение своей собственной жизни.  уж очень мне понравилось изображение ада - навсегда быть запертым с другими людьми

мне очень понравилось, я даже заплакала, с книгами редко такое случается. очень интригующая история, до конца не знаешь как всё обернётся (хотя в глубине души ты всё понимаешь, но не хочешь себе в этом признаваться). написано просто и понятно, читается легко, но не спутать с глупенькой литературой на вечер. одновременно гнетущая и приятная мысль, которая прослеживается во всём - человек свободен в своём выборе, но только он несёт за него ответственность.