Искусство и визуальное восприятие

Люди живут и редко задумываются над тем фактом что находятся в мире иллюзий которые непрерывно генерирует их мозг. Самый простой пример из школьного курса биологии это слепая зона на сетчатке глаза человека, по идее мы должны постоянно видеть черное пятно вне зависимости от того куда смотрим, но нет, этого не происходит, а все потому что мозг человека обрабатывает изображения проецируемые на сетчатку глаза. Надо сказать, слепая зона это лишь верхушка айсберга, например оптические иллюзии покажут баги (ошибки) вашего мозга во всей красоте. Факт того, что мозг обрабатывает визуальную информацию говорит о динамичности человеческого восприятия. По факту это и является основной темой книги "Искусство и визуальное восприятие", но здесь упор идет больше не на выявление ошибок, а на понимание…

Прочитал с трудом, два раза не выдерживал и пролистывал несколько десятков страниц, но читательская совесть вынуждала всё равно возвращаться и читать, читать, читать всё, что писал автор. Пара глав дались очень тяжело, всё время чтения меня не покидало ожидание какого-то всеобщего итога предоставленной информации, но его не случилось. Примерно 10% от всей книги лично мне показались интересными, полезными и нашли отклик во мне. А жаль, взяться за эту книгу хотелось уже давно, получилось разочарование. Однако я уточняю лишний раз, что это мнение категорически субъективно, поскольку сама по себе книга вероятно кому-то придётся по вкусу, но с моими ожиданиями она не совместилась.

Очень трудно и ,наверно, бессмысленно писать о серьезном искусствоведческом труде человеку некомпетентному. И все же достаточно большой читательский опыт позволяет мне если не на уровне компетенции, то на уровне восприятия высказать свое мнение. Как уже было сказано, это серьезная масштабная работа, насыщенная идеями, взглядами, концепциями. Но все они носят какой-то просоветский характер - в самом дурном смысле слова: неприятие, осуждение, резкая критика.. Очень много негативизма. Арнхейм – ярый противник абстракционизма в искусстве и об этом кричит каждая буква в его книге. Как личность он, конечно, имеет право на подобную точку зрения, но кричать : «Пожар! Пожар!», мне кажется, слишком уж истерично. Автору явно не хватает лояльности. «Именно поэто¬му книга Арнхейма представляет…

Книгу мені сильно розхвалювали, тому я очікував від неї дуже багато. Можливо через це вона мене частково розчарувала.

Кілька розділів дійсно були цікавими і корисними, хоч нового я майже нічого не дізнався, але систематичний і ясний виклад всього в одному місці був дуже корисним. Це були розділи «Рівновага», «Обрис», «Форма» і, частково, «Світло» та «Колір».

А от решти розділів для мене, фактично, що не було. Або дуже сильно убік, або може суб’єктивно нецікаві мені аспекти, або забагато технічної (геометричної) інформації, або ще щось. Ще у розділі «Колір» катастрофічно не вистачало кольорових ілюстрацій — тримати в уяві усі ті кольорові відношення, маючи перед очима тільки схемку з Ж, кЖ, сЖ, жК, К, сК і т.д. це було знущання.

У будь-якому разі ця книжка дуже корисна для художників, у яких…

Мое знакомство с искусством заключается в следующем: - несколько раз была в художественном музее, - пролистывала альбомы с репродукциями, - в школе писала сочинения типа"что-изображено-на-картине-грачи-прилетели". А уж как это искусство воспринимается я и понятия не имела. Вот и взялась за Арнхейма. На два с половиной месяца. Уж очень плотно книга написана. Еще она сопровождается нудной вступительной статьей, из которой можно понять, что Арнхейму не нравились сюрреалисты, абстракционисты, фрейдистское толкование искусства, хоть Маркса не приплели (хотя вроде бы 1974 год издания). Что касается самой книги, то она состоит из девяти глав: Равновесие, Очертание, Форма, Развитие, Пространство, Свет, Цвет, Движение, Выразительность. Из нее можно узнать, что восприятие стремится к простоте…

Вдохновляющая книга об искусстве.Кое какие главы читается легко,кое какие тяжело.Для любителей психология искусства рекомендую.

а вот он, кстати, и Арнхейм. открывает глаза на многие, казалось бы, очевидные вещи. как мы видим, почему объект на плоскости (картина, фотография) способен передавать нам ощущение объема, как происходил переход от двумерного мышления к трехмерному, что такое композиция, из чего она складывается. местами Арнхейм перегибает со своей гештальтпсихологией, но даже если ты с ним не соглашаешься, все равно его точка зрения как минимум подвигает на то, чтобы сходить в музей и сравнить. не знаю, возможно для людей, имеющих художественное образование, книга безынтересна, но для тех, кто считает себя обывателем в мире изображения (как я), она многое объясняет.